i. Plánování a vývoj konceptu (základ kreativity)
Toto je nejdůležitější fáze! Můžete mít nejlepší vybavení, ale bez silného konceptu budou obrázky pravděpodobně klesat.
Krok 1:Brainstorm a definujte svou vizi
* Jaký příběh chcete vyprávět? Portréty nejsou jen o zachycení podoby; Mohou zprostředkovat emoce, vyprávět příběh nebo prozkoumat téma.
* zvažte osobnost a zájmy subjektu. Co je činí jedinečnými? Jak to můžete reprezentovat vizuálně?
* Přemýšlejte o celkové náladě a atmosféře. Chcete, aby to bylo snové, odvážné, romantické, neskutečné nebo něco jiného?
* Vytvořit desku nálady: Shromážděte obrázky (fotografie, obrazy, ilustrace), které rezonují s vaší vizí. Roztržení Pinterest, Behance a Magazine jsou skvělé zdroje. Zahrnout odkazy na:
* Paleta barev: Dominantní barvy a jak interagují.
* Styl osvětlení: Měkké, dramatické, přirozené, umělé.
* pózy: Dynamické, uvolněné, formální, nekonvenční.
* rekvizity: Objekty, které přidávají význam nebo vizuální zájem.
* Umístění: Městské, příroda, studio nebo abstraktní pozadí.
* skříň: Styl oblečení, který podporuje téma.
Krok 2:Vytvořte seznam konceptů/seznam výstřelů
* zapište to! Jasný obrys vám pomůže soustředit se během natáčení.
* Název konceptu: Pracovní název pro váš projekt.
* Popis předmětu: Stručné poznámky o fyzických charakteristikách vašeho subjektu, osobnosti a o tom, jak se tento koncept hodí.
* seznam výstřelů: Seznam specifických záběrů, které chcete dosáhnout, včetně:
* pozice: Popište požadovanou pózu (např. „Při pohledu přes rameno s mírným úsměvem“, „sedící se zkříženýma nohama na zemi“).
* úhel: (např. „Vzhledem k nízkému úhlu,“ „úroveň očí“, „nad hlavou“).
* rámování: (např. „Detail na očích“, „široký výstřel ukazující životní prostředí“).
* Poznámky k osvětlení: (např. „podsvícený měkkým zlatým světlem“, „tvrdé světlo vytvářející silné stíny“).
* Poznámky: (např. „Držení vintage knihy“, „obklopené květinami“).
* výraz: (např. „zamyšlený“, „radostný“, „tajemný“).
Krok 3:Skauting a povolení umístění (v případě potřeby)
* Navštivte potenciální umístění: Scout předem v době denního plánu plánujete střílet, abyste viděli, jak světlo vypadá.
* zvažte pozadí: Je to rušivé nebo doplňuje subjekt?
* Zkontrolujte povolení: Některá místa vyžadují povolení pro profesionální fotografii, zejména veřejné prostory.
* přemýšlejte o logistice: Dostupnost, parkování, toalety, elektrárny (pokud je to potřeba pro osvětlení).
Krok 4:Výběr šatníku a podpěr
* skříň: Vyberte oděv, který se hodí k konceptu, lichotí předmětu a doplňuje polohu/pozadí. Zvažte barvy, textury a vzory.
* rekvizity: Rekvizity by měly přidat smysl, vizuální zájem nebo pomoci vyprávět příběh. Nepřehánějte to; Méně je často více.
* komunikujte s vaším předmětem: Zapojit je do procesu výběru šatníku a podpěra. Jejich vstup je cenný.
ii. Fotografování (oživení vize)
Krok 5:Nastavení kamery a zařízení
* tělo kamery: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky.
* čočky:
* 50mm: Klasická portrétní čočka, skvělá pro obecné portréty.
* 85mm: Poskytuje lichotivou perspektivu a krásný bokeh (rozostření na pozadí).
* 35 mm: Širší úhel, dobré pro environmentální portréty, které ukazují více okolí.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí všestrannost.
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí), izoluje subjekt. Použití pro snímky s jedním předmětem.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Udržuje více scény v zaměření. Použití pro skupinové záběry nebo environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu. Obecně 1/ohnisková vzdálenost nebo rychlejší (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte 1/50 sekundy nebo rychleji).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* režim střelby: Ruční režim (M): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Priorita clony (AV nebo A): Umožňuje nastavit clonu, zatímco kamera automaticky vybere rychlost závěrky.
* Režim zaostření: jednobodový AF (AF-S nebo One-Shot): Pro stacionární předměty. kontinuální AF (AF-C nebo AI servo): Pro pohybující se předměty.
* režim měření: měření hodnocení/matice: Obecně funguje dobře, ale věnujte pozornost histogramu, abyste se vyhnuli nadměrnému nebo podexpozice. měření spotu: Užitečné pro obtížné situace osvětlení, kde chcete měřit konkrétní oblast.
* osvětlovací zařízení (volitelné):
* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny.
* Speedlight/Strobe: Pro přidání umělého světla.
* softbox/deštník: Difunzuje drsné světlo.
* stativ: Pomáhá stabilizovat kameru, zejména při slabém světle.
Krok 6:Techniky osvětlení (klíč k náladě a dramatu)
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo a vyhýbá se tvrdým stínům.
* podsvícení: Umístěte předmět se zdrojem světla za nimi a vytvořte efekt Halo. K vyplnění stínů na obličeji použijte reflektor.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem (rychlostí nebo strobem) a modifikátorem (softbox nebo deštník). Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (k vyplnění stínů). Můžete také použít vlasové světlo k oddělení předmětu od pozadí.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu, která vytváří malý trojúhelník světla na tváři subjektu.
* Vysoké klíčové osvětlení: Jasné, dokonce i osvětlení s minimálními stíny, často používanými pro krásu a módní fotografii.
* Lízké osvětlení klíče: Dramatické osvětlení s hlubokými stíny, často používanými pro náladové a umělecké portréty.
Krok 7:pózování a směr
* jasně komunikujte: Vysvětlete svou vizi předmětu a dejte jim konkrétní pokyny.
* Začněte se základními pozicemi: Mějte předmět, sedět nebo se o něco opřít.
* upravit jejich držení těla: Povzbuďte je, aby postavili vysoko, uvolnili ramena a zapojili své jádro.
* věnujte pozornost jejich rukou: Ruce mohou být trapné. Nechte je něco držet, umístit je do kapes nebo je použít k orámu jejich obličeje.
* úhel tělo: Hangling tělu mírně k fotoaparátu může být lichotivější než čelit přímo.
* Experimentujte s různými výrazy: Povzbuzujte skutečné emoce. Řekněte jim vtip, zeptejte se jich na něco, o čem je vášnivý, nebo je jednoduše požádejte, aby přemýšleli o šťastné paměti.
* pohyb: Nebojte se představit pohyb, nechat je chodit, tančit nebo jednoduše otočit hlavu. To může vytvořit pocit dynamiky a energie.
* build Rapport: Udělejte předmět pohodlně a sebevědomě. Čím uvolněnější jsou, tím lepší budou fotografie.
Krok 8:Složení a rámování (vedení oka diváka)
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny, vodorovně i svisle. Umístěte klíčové prvky obrázku podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu.
* symetrie a vzory: K vytvoření vizuálního zájmu použijte symetrii nebo opakující se vzory.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a klidu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu (např. Dveře, stromy, okna).
* úhly: Experimentujte s různými úhly, jako je střelba z nízkého úhlu, aby byl předmět vypadat silný nebo z vysokého úhlu, aby vypadal zranitelně.
iii. Následné zpracování (posílení a rafinace)
Krok 9:Výběr obrazu a utracení
* vyberte nejlepší obrázky: Vyberte si fotografie, které jsou ostré, dobře exponované a zachyťte požadované emoce.
* utraceně bezohledně: Zbavte se všech fotografií, které jsou zaměřeny, špatně složené nebo mít rušivé prvky.
Krok 10:Úpravy v softwaru (Photoshop, Lightroom, Capture One)
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Nastavte jas a stíny samostatně.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Přidává definici a ostrost.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev.
* korekce barev:
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* hsl (odstín, nasycení, jas): Upravte barvu specifických odstínů.
* retušování:
* Odstranění spotu: Odstraňte vady, prachové skvrny a další nedokonalosti.
* Frekvenční separace: Hladká pokožka při zachování textury (pokročilá technika).
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi.
* kreativní efekty (volitelné):
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu.
* Přidání obilí: Simulovat vzhled filmu.
* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu a přitáhněte oko diváka do středu.
* filtry: Použijte předvolby nebo si vytvořte vlastní filtry k dosažení jedinečného vzhledu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
Krok 11:Export a sdílení
* exportujte obrázek: Uložte obrázek do příslušného formátu pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
* velikost obrázku: Měnit velikost obrázku na požadované rozměry.
* Přidat vodoznak (volitelné): Chraňte svou práci přidáním vodoznaku.
* Sdílejte svou práci: Sdílejte své fotografie na sociálních médiích, na vašem webu nebo v tisku.
Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové techniky, umístění a nápady.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla fotografie, neváhejte je rozbít a vytvořit něco jedinečného.
* Studujte práci jiných fotografů: Podívejte se na práci fotografů, které obdivujete, a analyzujte, co dělá jejich obrázky tak přesvědčivé.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Pokud se nebavíte, ukáže se ve vaší práci.
Dodržováním těchto kroků a tipů můžete vytvořit ohromující a kreativní portréty, které zachycují jedinečnou osobnost a podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!