Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem k uvolnění vašeho vnitřního umělce
Portrét Photography nemusí být stejný starý výstřel hlavy a ramenů. Pojďme prozkoumat, jak naplnit kreativitu do vašich portrétů a řemeslných obrazů, které vyprávějí příběh, vyvolávají emoce a vynikají.
Krok 1:Brainstorming &Conceptualization - Jaký příběh chcete vyprávět?
Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, zeptejte se sami sebe:
* Co se snažím sdělit? Přemýšlejte o emocích, příbězích nebo abstraktních myšlenkách, které chcete vyjádřit prostřednictvím portrétu. (např. Posílení postavení, osamělost, tajemství, hravost).
* Kdo je mým předmětem? Zvažte jejich osobnost, pozadí a to, co je činí jedinečnými. Jak můžete zdůraznit tyto aspekty?
* na co je celková estetika, na kterou se zaměřuji? Přemýšlejte o náladě, barevných paletách a vizuálním stylu. (např. Dreammy, odvážný, minimalistický, neskutečný).
* výzkum a inspirace: Podívejte se na další fotografy, malíře, filmaře a umělce pro inspiraci. Nekopírujte přímo, ale analyzujte, co se vám o jejich práci líbí a jak můžete tyto prvky přizpůsobit. Pinterest, Instagram a umělecké galerie jsou vaši přátelé.
* náčrt nebo deska nálady: Vizualizujte své nápady. Vytvořte náladovou desku s obrázky, barvami a texturami, které představují náladu a atmosféru, kterou chcete vytvořit. Náčrt vám může pomoci naplánovat kompozice a pózování.
Příklad nápady:
* koncept: Síla a odolnost. Předmět: Starší žena, která překonávala protivenství. vizuální: Detailní portrét v drsném světle, který ukazuje vrásky jako důkaz zkušenosti, drží kvetoucí květinu.
* koncept: Ztracený v myšlenkách. Předmět: Mladý umělec. vizuální: Měkké zaostření, desaturované barvy, předmět hledající okno, obklopený štětcem a plátny.
Krok 2:Plánování a příprava - přeměňování nápadů na realitu
Jakmile máte koncept, naplánujte logistiku:
* skautingové polohy:
* Zvažte životní prostředí: Odpovídá to vašemu konceptu? (např. Urban Decay pro odvážný vzhled, svěží les pro rozmarný pocit).
* Hodnocení světla: Sledujte přirozené světlo v různých denních dobách. Přemýšlejte o tom, jak to ovlivní vaši náladu a předmět.
* Získat povolení: V případě potřeby zkontrolujte, zda potřebujete oprávnění k fotografování ve zvoleném místě.
* Výběr modelu a spolupráce:
* Vyberte model, který odpovídá vašemu vizi: Zvažte jejich fyzické vlastnosti, ale co je důležitější, jejich schopnost vyjádřit emoce, na které se zaměřujete.
* Sdělte svůj koncept jasně: Sdílejte svou náladovou desku a vizi s modelem. Povzbuzujte jejich vstup a spolupráci.
* Wardrobe &Styling: Vyberte oblečení, make -up a vlasy, které doplňují váš koncept a osobnost subjektu.
* Gear &Equipment:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat.
* čočky:
* Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm): Vynikající pro ostrost a mělkou hloubku ostrosti. Skvělé pro portréty.
* Zoom čočky: Nabízejte všestrannost pro různé možnosti rámování.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Naučte se to využívat ve svůj prospěch. Reflektory mohou odrazit světlo a plnit stíny.
* umělé světlo: Speedlights, stroby, softboxy a deštníky mohou vytvářet dramatické a kontrolované osvětlovací efekty. Zvažte použití gelů k přidání barvy.
* rekvizity a příslušenství: Shromážděte všechny rekvizity, které zlepší vaše vyprávění. (např. Květiny, knihy, masky, látky).
Krok 3:Střelba - zachycení obrázku
Nyní přichází zábavná část! Zaměřte se na:
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu a směrem k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* rámování: Pomocí prvků ve scéně rámujte svůj předmět (např. Dveře, větve, oblouky).
* osvětlení:
* pozorovat a upravit: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo padá na tvář a tělo vašeho subjektu. Upravte svou polohu nebo použijte reflektory/umělé světlo k dosažení požadovaného efektu.
* Experimentujte s různými úhly světla: Boční osvětlení, podsvícení a dramatické stíny mohou vytvářet různé nálady.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů na světle přidejte pulzující nebo jemné barevné odlitky.
* pózování a výraz:
* jasně komunikujte: Veďte svůj model s jasnými a specifickými pokyny.
* nasměrujte svůj pohled: Tam, kde se subjekt vypadá, je rozhodující. Zvažte oční kontakt, podívejte se do vzdálenosti nebo při pohledu na konkrétní objekt.
* experimentujte s různými pozicemi: Vyzkoušejte různé úhly, řeč těla a gesta rukou.
* zachytit skutečné emoce: Povzbuďte svůj model, aby se uvolnil a spojil se s konceptem. Promluvte si s nimi, přehrajte hudbu nebo řekněte vtipům, aby vytvořili přirozený a autentický výraz.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Řídí hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/1,8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí množství světla, které dosáhne senzoru. Rychlejší pohyb rychlosti závěrky zamrzne, zatímco pomalejší rychlost závěrky umožňuje rozmazání pohybu.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Focus: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
Krok 4:Poprocesu - rafinace vaší vize
Poprocesování je místem, kde můžete skutečně vylepšit kreativní aspekty portrétu. Používejte software jako Adobe Lightroom nebo Photoshop:
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Vylaďte jasné a tmavé oblasti obrazu.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo odstraňte detail a atmosféru.
* třídění barev:
* Upravte celkový barevný tón: Vytvořte teplý, chladný nebo desaturovaný vzhled.
* Použijte rozdělení tónování: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* experimentujte s barevnými profily a předvolbami.
* retušování:
* Odstraňte vady a rozptýlení: Použijte nástroj pro léčivý kartáč nebo nástroj klonového razítka.
* Změkněte pokožku: Použijte jemnou techniku rozostření nebo frekvenční separace.
* vylepšit oči: Mírně zaostřujte oči a přidejte nádech světla.
* kreativní efekty:
* Přidejte textury a překryvy: Vytvořte ročník nebo umělecký vzhled.
* Použijte selektivní barvu: Izolujte určité barvy a upozorňují na konkrétní oblasti.
* Vytvořit neskutečné efekty: Použijte kompoziční a manipulační techniky ve Photoshopu a vytvořte vysněné nebo fantastické obrazy.
* Přidejte zrno nebo šum: Napodobovat vzhled filmu.
* ostření: Přidejte konečný nádech ostrosti a uveďte podrobnosti.
Krok 5:Experimentování a vývoj - Nalezení vašeho stylu
* Nebojte se vyzkoušet nové věci: Experimentujte s různými technikami, nastavením osvětlení a styly úprav.
* Analyzujte svou práci: Kritizujte své vlastní obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Postupem času vyvinete jedinečný vizuální styl, který odráží vaši osobnost a uměleckou vizi.
Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla fotografie, nebojte se je rozbít a vytvořit zajímavější a nekonvenční obrazy.
* vyprávět příběh: Každý portrét by měl vyprávět příběh, i když je to jen jemný náznak emocí nebo osobnosti.
* věnujte pozornost detailům: Nejmenší detaily mohou mít velký rozdíl v celkovém dopadu obrazu.
* být trpělivý: Kreativní portrétní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Pokud nedosáhnete požadovaných výsledků, nenechte se odradit.
* nejdůležitější je:bavte se! Nechte svou kreativitu proudit a užívejte si proces vytváření krásných a smysluplných portrétů.
Dodržováním těchto kroků a přijetím experimentování můžete vytvořit kreativní portréty, které jsou vizuálně ohromující a emocionálně poutavé. Hodně štěstí a bavte se zkoumáním své umělecké vize!