Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Environmentální portréty přesahují jednoduše zachycení podoby člověka. Vyprávějí příběh o tom, kdo je ten člověk, co dělá, a jejich spojení s jejich okolím. Pečlivě zvážením umístění, osvětlení, složení a interakce předmětu můžete vytvořit silné a evokující obrazy.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit efektivní environmentální portréty, spolu s příklady:
1. Výběr správného umístění:
* Relevance je klíčová: Poloha by měla přímo souviset s životem, prací, koníčkem nebo osobností subjektu. Šéfkuchař v jejich kuchyni, hudebník v jejich studiu, umělec v jejich dílně, zahradník v jejich zahradě - to vše jsou dobré výchozí body.
* zvažte příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Poloha pomáhá sdělit tento příběh. Učitel v rušné třídě říká něco jiného než učitel v prázdné tiché knihovně.
* skaut předem: Nezobrazujte se a neočekávejte dokonalost. Navštivte místo předem a posoudí osvětlení, potenciální pozadí a jakékoli logistické výzvy.
* Hledejte vizuální zájem: Poloha by měla nabízet textury, barvy a zajímavé prvky, které zlepší portrét. Zvažte, jak pozadí doplní váš předmět, nikoli od nich odvrátit.
* povolení je prvořadé: Vždy získejte povolení k fotografování na místě, zejména pokud se jedná o soukromý majetek.
Příklady:
* tesař obklopený jejich nástroji v dílně: Nástroje a hobliny dřeva sdělují své profese a dovednosti.
* tanečnice ve zkušebním studiu s odrazy v zrcadlech: Odrazy zvyšují hloubku a naznačují nespočet hodin strávených praktikováním.
* farmář stojící v jejich poli při západu slunce: Světlo zlaté hodiny a obrovské pole symbolizují jejich spojení s zemí.
2. Osvětlení pro dopad:
* přirozené světlo je váš přítel: Kdykoli je to možné, využijte přirozené světlo. Zatažené dny mohou poskytnout měkké, dokonce i lehké, zatímco zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí teplé, lichotivé tóny.
* věnujte pozornost směru: Směr světla formuje tvář subjektu a přidává dimenzi. Boční osvětlení může vytvářet drama a zvýraznit texturu. Podsvícení může vytvořit efekt siluety.
* vyplňte flash (používaný jemně): Pokud je subjekt ve stínu, může dotek plnícího blesku rozjasnit obličej, aniž by vypadal uměle.
* umělé osvětlení (v případě potřeby): Pokud je přirozené světlo nedostatečné, použijte umělé osvětlení. Softboxy a deštníky mohou změkčit světlo a vytvořit lichotivější efekt. Nezapomeňte vyvážit umělé světlo s jakýmkoli okolním světlem.
* zvažte náladu: Osvětlení významně ovlivňuje náladu. Jasné, dokonce i světlo se může cítit vesele, zatímco stíny vytvářejí dramatičtější a záhadnější atmosféru.
Příklady:
* spisovatel sedí u jejich stolu, osvětlený měkkým oknem: Měkké světlo vytváří klidnou a kontemplativní atmosféru.
* kovář pracující na jejich kováře, osvětlený záře ohně: Oheň poskytuje dramatické osvětlení a zdůrazňuje teplo a intenzitu jejich práce.
* hudebník vystupující na jevišti, s reflektory zdůrazňující jejich tvář: Spotlights vytváří dynamický a poutavý obrázek.
3. Techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed, podél jedné z imaginárních linií nebo na křižovatce, abyste vytvořili dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k subjektu. Ploty, silnice nebo architektonické prvky mohou být účinné vedoucí linie.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu, upozornění na ně a přidání hloubky k obrazu. K rámování lze použít oblouky, dveře a listy.
* hloubka pole: K rozostření pozadí a zdůrazňujte subjekt použijte mělkou hloubku ostrosti. To je zvláště efektivní, když se pozadí ruší.
* zvažte negativní prostor: Ponechání prázdného prostoru kolem předmětu může vytvořit pocit klidu a umožnit divákovi se na ně soustředit.
* věnujte pozornost pozadí: Ujistěte se, že pozadí je čisté a přehledné. Odstraňte rušivé prvky nebo přemístěte předmět, abyste se jim vyhnuli.
Příklady:
* knihovník stojící v knihovně, s řadami knih působí jako hlavní linie k nim: Čáry přitahují oko diváka k knihovníkovi a zdůrazňují jejich spojení s knihami.
* malba umělce na stojanu, orámovaná obloukem: Archway rámuje umělce a přidává hloubku obrázku.
* horolezec na vrcholu hory, s obrovskou rozlohou oblohy kolem nich (negativní prostor): Negativní prostor zdůrazňuje izolaci horolezce a nesmírnost krajiny.
4. Pózování a interakce:
* udržujte to přirozené: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuzujte předmět interagovat s jejich prostředím a zapojit se do jejich obvyklých činností.
* jasně komunikujte: Uveďte jasné a stručné pokyny. Vysvětlete vzhled, který se snažíte dosáhnout, a nabídnout návrhy pro pózování.
* Nastavit spojení: Promluvte si se svým předmětem a poznejte je. To jim pomůže relaxovat a cítit se pohodlněji před kamerou.
* měnit pozice: Pořiďte různé výstřely z různých úhlů as různými pozicemi. Nebojte se experimentovat.
* zachytit upřímné okamžiky: Nezaměřujte se pouze na položené výstřely. Přirozeně zachyťte upřímné momenty subjektu, který interaguje s jejich prostředím. Tito často odhalují více o jejich osobnosti.
* Zvažte oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem, zatímco odvrácení může zprostředkovat rozjímání nebo zranitelnost.
Příklady:
* Potter házející hlínu na kolo, ruce zakryté hlínou: Obrázek zachycuje hmatovou povahu jejich řemesla.
* šéfkuchař připravuje jídlo, jejich výraz zaměřený a záměr: Výraz odhaluje jejich vášeň a odhodlání.
* spisovatel sedí u stolu a zamyšleně hleděl z okna: Pohled vyjadřuje rozjímání a inspiraci.
5. Technické úvahy:
* Vyberte správný objektiv: Standardní nebo širokoúhlý objektiv je často dobrou volbou pro environmentální portréty, což vám umožňuje zachytit subjekt i jejich okolí. Telephoto čočka může být použita ke komprimaci pozadí a zdůraznění subjektu, ale může způsobit, že prostředí se bude cítit méně přítomné.
* clona: Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Užší clonu (např. F/8, f/11) bude zaostřit více scény.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud se subjekt pohybuje.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby přesně zachytilo barvy scény.
Příklady, které efektivně kombinují prvky:
* hudebník v tlumeně osvětleném jazzovém klubu, který drží svůj saxofon, koupal se v záři reflektoru. Místo, osvětlení a pozice se spojí, aby zachytily atmosféru jazzového představení a vášně hudebníka.
* Ballerina cvičí v baru v tanečním studiu, odrážející se ve velkém zrcadle, s měkkým přirozeným světlem proudem okny. Reflexe, osvětlení a umístění zprostředkovávají odhodlání a umění zapojené do baletu.
* Rybář opravuje svou síť na zvětralém doku, s oceánem natahovaným za ním a poblíž posazený poblíž. Poloha, pozice a pozadí přispívají k příběhu života stráveného na moři.
klíčové s sebou:
* Plánování je zásadní: Skautujte místo, zvažte osvětlení a přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět.
* Připojte se k vašemu předmětu: Promluvte si s nimi, aby se cítili pohodlně a zachytili jejich osobnost.
* experimentujte a bavte se: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, pózy a techniky osvětlení.
* věnujte pozornost detailům: Ujistěte se, že pozadí je čisté a přehledné a že technické aspekty fotografie jsou dobře provedeny.
Dodržováním těchto tipů a studiem příkladů můžete vytvořit přesvědčivé environmentální portréty, které vyprávějí příběh a zachycují podstatu života vašeho subjektu. Hodně štěstí!