1. Pochopení vašeho fotoaparátu úzce:
* Mastering Technical Skills: Užívání autoportrétů vás nutí, abyste se hluboce seznámili s nastavením fotoaparátu. Budete experimentovat s:
* clona: Když jste předmětem předmětem, naučit se, jak clona ovlivňuje hloubku ostrosti a Bokeh.
* rychlost závěrky: Budete pochopit, jak rychlost závěrky ovlivňuje rozostření pohybu, zvláště důležité, pokud se snažíte zachytit určitou akci nebo emoce.
* iso: Nalezení správné rovnováhy mezi jasem a šumem v různých podmínkách osvětlení je nezbytné pro ostré a čisté autoportréty.
* Focus: Cenná dovednost je dosažení ostrého zaměření na sebe, zejména při používání manuálního zaměření nebo náročného osvětlení.
* vzdálené spouštěče a časovače: Použití vzdálených spouštěčů nebo samo-časovacích jednotek vyžaduje, abyste naplánovali svůj výstřel a předběžné zaostření, což vede k promyšlenějšímu složení a načasování.
2. Zlepšení kompozice a vizuálního vyprávění:
* Kompoziční pravidla: Začnete vědomě přemýšlet o pravidlech složení (pravidlo třetin, vedoucí linie, symetrie atd.) A o tom, jak je lze použít k vytváření vizuálně přesvědčivých obrázků. Naučíte se je také efektivně rozbít!
* Vytvoření vyprávění: Samoportréty vás povzbuzují, abyste vyprávěli příběh o sobě, své náladě nebo konceptu. To se promítá do silnějších vizuálních příběhů v jiných fotografických žánrech.
* experimentování s perspektivami: Zkoušení různých úhlů a hledisek je snazší, když jste předmětem. Můžete rychle otestovat, co funguje a co ne.
3. Rozvoj odbornosti na osvětlení:
* porozumění směru a kvalitě světla: Dozvíte se, jak různé typy světla (přírodní, umělé, tvrdé, měkké) ovlivňují vzhled vaší tváře a vytvářejí různé nálady. Budete více naladěni na to, jak světlo interaguje s tóny kůže, textury a stíny.
* Nastavení osvětlení: Experimentování s různými nastaveními osvětlení (jednosvětlové, dvou osvětlení, Rembrandt Lighting atd.) Se stává snazší, protože můžete okamžitě vidět účinky na sebe.
* reflektory a modifikátory: Pochopíte, jak používat reflektory a difuzory k tvarování a změkčení světla, vytvářet lichotivější a dramatičtější obrazy.
4. Spojení s předmětem (vy!)
* porozumění pózování: Dozvíte se, co pózy jsou přirozené a lichotivé a co pózy vypadají trapně nebo nucené. Tento vhled dramaticky zlepší vaši schopnost řídit modely.
* vyjadřující emoce: Samoportréty poskytují bezpečný prostor pro experimentování s vyjádřením různých emocí a nálad prostřednictvím vašich výrazů obličeje a řeči těla. To vám pomůže komunikovat efektivněji s modely při jejich nasměrování k předávání konkrétních emocí.
* empatie pro předmět: Tím, že jste před kamerou, získáte hlubší pochopení toho, jaké to je být fotografováno. To vede k větší empatii a porozumění při fotografování ostatních, což z vás činí citlivější a efektivnější fotograf.
5. Budování důvěry a překonávání strachu:
* Rozkládání kreativních bariér: Self -portraiture může pomoci překonat strach z tvorby a experimentování. Nemusíte se starat o to, že někomu ublížíte pocity nebo je souzeni ostatními.
* Zvyšování důvěry: Když vytváříte úspěšnější autoportréty, získáte důvěru ve své schopnosti a budete ochotnější vyzkoušet nové věci ve své fotografii.
* Nalezení vašeho stylu: Zkoumání různých témat, technik a stylů v autoportrétu vám může pomoci objevit váš jedinečný fotografický hlas a estetiku.
v souhrnu:
Self-Portraiture je víc než jen prasknutí selfie. Je to cenné cvičení, které vás nutí být fotografem, modelem, technikem osvětlení a uměleckým ředitelem. Tato intenzivní, praktická zkušenost vede k hlubšímu porozumění řemesle a nakonec z vás činí zkušenější, sebevědomější a empatický fotograf. Je to mocný nástroj pro růst, bez ohledu na vybraný fotografický výklenek.