i. Plánování a příprava:
* Hodnocení garáží:
* velikost: Je vaše garáž dostatečně prostorná na to, aby se pohybovala a pohodlně umístěla váš předmět?
* čistota: Čistý a nepořádek bez nepořádku je nezbytný. Zamete, prach a odstraňte cokoli zbytečného.
* barva: Světle zbarvené stěny odrazí světlo více než tmavé. Možná budete chtít dočasně zakrývat tmavé stěny bílými listy nebo pěnovými deskami.
* blokování světla: V ideálním případě chcete ovládat světlo vstupující do garáže. Okna okna zakryjte tmavou látkou, kartonem nebo výpadky záclon. Dokonce i nahrávání těžkých pytlů na odpadky přes okna může fungovat v špetce.
* Power: Ujistěte se, že máte dostatek dostupných elektrických zásuvek pro své osvětlovací zařízení. Bezpečně používejte prodlužovací kabely a proužky.
* Koncepce a nálada:
* Definujte svou vizi: Na jaký dramatický portrét se zaměřujete? Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Zvažte náladu (např. Moody, filmový, výkonný, záhadný), styl osvětlení (např. Rembrandt, rozdělení osvětlení, podsvícení) a celkovou estetiku.
* inspirace: Podívejte se na příklady dramatických portrétů online (Pinterest, fotografické webové stránky, časopisy). Analyzujte použité techniky osvětlení, pózování a následné zpracování.
* Model &Wardrobe:
* Výběr modelu: Vyberte model, jehož funkce a výrazy jsou v souladu s vaší vizí. Sdělte svůj koncept jasně předem.
* skříň: Dramatické portréty často těží z konkrétních výběrů skříně. Tmavé barvy, textury (kůže, samet) a strukturované oděvy mohou náladu zvýšit.
ii. Nastavení osvětlení:
Toto je nejdůležitější aspekt. Dramatické osvětlení je hlavně o kontrole světla a stínu.
* zdroj jediného světla (vysoce doporučeno pro začátečníky):
* Strobe/Speedlight: Nejlepší volba pro napájení a kontrolu. K jeho umístění použijte světelný stojan.
* kontinuální světlo: LED panely nebo pracovní světla mohou fungovat, ale nabízejí menší energii a kontrolu.
* přirozené světlo (náročnější): Pokud používáte přirozené světlo, umístěte svůj model strategicky do blízkosti částečně blokovaných garážových dveří a vytvořte zaostřený paprsek světla.
* běžné techniky dramatického osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Umístěte světlo mírně na stranu a nad předmětem.
* * Jak:* Umístěte zdroj světla do úhlu 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. Upravte polohu a získejte tento charakteristický trojúhelník světla.
* Split osvětlení: Rozdělí obličej na dvě poloviny, jednu osvětlenou a jednu ve stínu. Velmi dramatické.
* * Jak:* Umístěte zdroj světla přímo na stranu subjektu.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmět a vytvoří jasný obrys a tmavší tvář.
* * Jak:* Umístěte světlo za předmětem a směřuje k kameře. Možná budete potřebovat reflektor, který odrazí nějaké světlo zpět na obličej.
* tvrdé světlo vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Přímé, neomezené světlo (jako přímé sluneční světlo) vytváří silné stíny a zvýraznění. Dobré pro dramatický vzhled.
* měkké světlo: Difundované světlo (jako v zataženém dni) vytváří měkčí stíny a rovnoměrnější vzhled. Méně dramatické, ale lze jej efektivně použít se správným předmětem a pózováním.
* modifikátory světla: Nezbytné pro tvarování a ovládání světla.
* deštník: Snadno použitelné, poskytuje relativně měkké světlo. Použijte deštník pro měkčí světlo nebo odraz deštníku, abyste odrazili světlo zpět.
* softbox: Vytváří měkčí, směrovější světlo než deštník. Obdélníkové softboxy mohou napodobovat světlo okna.
* dveře stodoly: Umožněte ovládat únik světla a tvarovat paprsek.
* snoot: Vytváří malý, zaostřený paprsek světla, skvělý pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížka: Připevňuje k softbolu nebo reflektoru k úniku světelného paprsku a snížení úniku.
* reflektor: Používá se k odrazení světla zpět na subjekt a vyplnění stínů. Bílý reflektor poskytuje měkkou, přirozenou výplň. Stříbrný reflektor poskytuje jasnější a spíž více. Dokonce i kus bílé pěnové desky může fungovat.
* Black Foam Board/V-Flat: Používá se k * blokování * světlo a vytváří hlubší stíny.
* dvě nastavení světla (pokročilejší):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Použijte jednu z výše uvedených dramatických technik osvětlení.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla nebo reflektor používaný ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem.
* experimentování: Nebojte se přesunout své světlo, vyzkoušet různé modifikátory a vidět, co funguje nejlépe pro váš předmět a koncept.
iii. Nastavení a střelba kamery:
* Režim fotoaparátu: Manuál (M) se doporučuje pro plnou kontrolu.
* clona: Natočte širší clonou (např. F/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí, které zdůrazňuje subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte s 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se odtamtud.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. Wolfram pro žárovka, denní světlo pro přirozené světlo). Natočte v surovém formátu, abyste snadno upravili vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky portrétu podél linií nebo na křižovatce mřížky 3x3.
* Vedoucí řádky: Pomocí čáry ve scéně přitáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit dramatu nebo izolace.
* pózování:
* režie modelu: Jasně komunikujte s vaším modelem. Vysvětlete náladu a emoce, které chcete sdělit.
* řeč těla: Silné a sebevědomé pózy mohou zvýšit dramatický efekt. Zvažte úhly, umístění rukou a držení těla.
* výrazy obličeje: Veďte model při vytváření výrazů, které odpovídají požadované náladě. Intenzita, zranitelnost a rozjímání mohou fungovat dobře.
iv. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba.
* RAW zpracování: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast, zvýraznění, stíny a jasnost.
* tónová křivka: Pomocí tónové křivky vylepšete kontrast a vytvořte konkrétní náladu. S-křivky zvyšují kontrast, zatímco reverzní křivky S mohou vyrovnat obraz pro více filmový vzhled.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte požadovanou náladu. Desaturační barvy mohou vytvořit pochmurnější nebo dramatičtější pocit. Přidání konkrétního barevného obsazení (např. Modré, oranžové) může zvýšit atmosféru.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčete (dodge) a zatemnění (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste vylepšili zvýraznění a stíny, což upozorňuje na určité rysy.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* oříznutí: Upřesněte složení oříznutím obrazu, abyste odstranili rozptýlení a zaměřili se na předmět.
v. Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Start Simple: Začněte jediným zdrojem světla a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.
* učit se od ostatních: Sledujte tutoriály, přečtěte si články a studujte práci fotografů, které obdivujete.
* Přijmout chyby: Chyby jsou příležitostí k učení. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
* nejprve bezpečnost: Při práci s elektrickým vybavením buďte opatrní a zajistěte, aby byla vaše garáž dobře věrná.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Uvolněte se, buďte kreativní a nechte svou vášeň prosvítat.
Tímto krokem můžete svou garáž transformovat na mocný nástroj pro vytváření ohromujících a dramatických portrétů. Hodně štěstí!