i. Plánování a příprava:
* porozumění filmu Noir Estetics: Než dokonce vyzvednete kameru, ponořte se do žánru. Sledujte klasické noirové filmy jako „Maltský sokol“, „Double Indemnity“, „Velký spánek“, „z minulosti“ a „Touch of Evil“. Věnujte pozornost:
* osvětlení: Vysoký kontrast, stíny, benátské slepé vzory, dramatické boční světlo.
* Paleta barev: Většinou černobílé, s odstíny šedé. Pokud střílíte barvu, pomyslete na desaturované tóny, blues a tmavě červené.
* Témata: Tajemství, intrika, morální nejednoznačnost, cynismus, nebezpečné ženy (femme fatales), světové unadvotní detektivové.
* Místa: Tmavé uličky, slabě osvětlené bary, kouřové kanceláře, ulice s deštěm.
* složení: Silné diagonály, dramatické perspektivy, využití negativního prostoru.
* vývoj konceptu:
* příběh: I když je to jen ve vaší mysli, přemýšlejte o vyprávění, na které chcete naznačit. Kdo je váš předmět? Jaký je jejich příběh? Jsou to detektiv, Femme Fatale nebo oběť?
* skautingové polohy: Hledejte místa, která evokují atmosféru noir. Zvážit:
* indoors: Kanceláře s žaluziemi, bary s tmavými rohy, matně osvětlené místnosti.
* venku: Uličky, ulice v noci s umělým světlem, mosty, podjezdy, autobusové stanice. Zvažte natáčení v deštivých podmínkách (nebo je simulovat).
* Wardrobe &Styling:
* oblečení: Klasické, nadčasové kousky. Pro muže:Trench Coats, Fedoras, obleky (dvojitý prsa je plus). Pro ženy:Šaty, kožešinové kabáty, klobouky se síťováním, rukavice.
* vlasy a make -up: Účesy by měly být klasické hollywoodské kouzlo. Makeup:Bledá kůže, tmavé rty, silné obočí. U mužů může strniště nebo úhledně upravený knír přidat charakter.
* rekvizity:
* cigarety (nebo vape): Podpisový prvek žánru.
* zbraně (hračka nebo replika): Zvládněte s extrémní péčí a bezpečností.
* brýle likéru, baňky: Navrhuje postavu zabývající se něčím obtížným.
* noviny: Přidání k vyprávění.
* klobouky: Klasické příslušenství.
* deštníky: Obzvláště efektivní v dešťových scénách.
* vintage telefony nebo psací stroje: Uzemnění fotografie v tomto období.
* Výběr modelu: Vyberte si model, který dokáže zprostředkovat správnou náladu a emoce. Jejich výrazy obličeje a řeč těla jsou zásadní. Diskutujte o konceptu a požadovaném pocitu s nimi předem.
ii. Zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s manuálním nastavením (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphonem s dobrou aplikací fotoaparátu).
* čočky:
* 50mm: Univerzální prvotní čočka, vynikající pro portréty.
* 35 mm: Dobré pro environmentální portréty, zachycení více scény.
* 85mm: Vytváří mělkou hloubku pole a izoluje subjekt.
* osvětlení: Toto je * nejvíce * kritický prvek. Musíte přesně ovládat světlo.
* studio strobo/flash: Poskytuje silné a konzistentní světlo. Pravděpodobně budete potřebovat pouze jednu (možná dva) pro klasické nastavení noir.
* Speedlight (externí flash): Menší, přenosnější možnost.
* modifikátory: Zásadní pro tvarování světla.
* dveře stodoly: Umožněte vám přesně nasměrovat světlo.
* snoot: Vytváří zaostřený paprsek světla.
* mřížka: Podobně jako snoot, ale s rozptýlenějším ovládaným paprskem.
* deštník/softbox (používejte střídmě): Zatímco noir je vysoký kontrast, * dotek * difúze může být užitečný pro změkčení drsných okrajů, ale vyhněte se příliš měkkému osvětlení.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny. Jednoduchá bílá deska bude fungovat.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při použití pomalých rychlostí závěrky při slabém světle.
* volitelné:
* mlhový stroj: Vytvořit kouřovou atmosféru.
* dešťový stroj/sprinkler: Pro venkovní dešťové scény.
* gely: Chcete -li do svých světel přidat barvu (např. Modrá pro chladný, náladový efekt).
iii. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Dominantní zdroj světla, vytváří hlavní osvětlení a stíny.
* plněné světlo (volitelné): Slabší zdroj světla používaný ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Pro dramatičtější účinek používejte střídmě nebo vůbec. Reflektor je často lepší volbou než samostatné světlo.
* zadní světlo (volitelné): Oddělit subjekt od pozadí. Opět používejte střídmě; Je často lepší opustit pozadí většinou ve stínu.
Klasické nastavení osvětlení noir:
* Hard Sidelight: Umístěte jeden zdroj světla na stranu subjektu a vytvořte dramatické stíny přes obličej. Toto je základní noir. K ovládání rozlití světla použijte dveře stodoly nebo snoot.
* Venetian Blind Shadows: Umístěte benátské žaluzie mezi zdroj světla a předmětem. Toto vrhá vzorované stíny přes obličej a pozadí a vytváří klasický noir vzhled. Úhel žaluzií pro požadovaný vzorec.
* Lízké osvětlení klíče: Udržujte celkovou scénu temnou, s jen několik oblastí jasně osvětlených. Subjekt by měl být většinou ve stínu.
* RIM Light: Podsvícení z jedné strany a vytvoření vrcholu podél okraje subjektu. Často se používá ve spojení s Sidelight.
* reflektor: Použití snoot nebo mřížky k vytvoření úzkého paprsku světla a zaměření pozornosti na konkrétní část subjektu (např. Jejich oči).
iv. Techniky střelby:
* Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro kontrolu expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. U užších otvorů (např. F/8, f/11) vám poskytnou větší hloubku ostrosti a zaostřují se subjektem i pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste ovládali množství světla dosahujícího senzoru. Použijte stativ, pokud je rychlost závěrky příliš pomalá, aby se zabránilo chvění kamery.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno).
* Balance White: Pokud natáčíte barvu, nastavte vyvážení bílé vhodně pro zdroj světla. Pokud natáčení v černé a bílé barvě nezáleží na tom tolik, ale jeho nastavení na denní světlo nebo wolfram vám může poskytnout různé počáteční body za zpracování.
* složení:
* Pravidlo třetích: Pomáhá vytvářet vyvážené a vizuálně přitažlivé kompozice.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k natáhnutí oko diváka do scény.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu tajemství a izolace.
* diagonály: Přidejte drama a energii do kompozice.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu (např. Dveře, okno).
* snímky s nízkým úhlem: Může učinit subjekt vypadat silný nebo impozantní.
* snímky s vysokým úhlem: Může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo malý.
* pózování:
* výrazy obličeje: Sdělte požadovanou náladu. Pomyslete na výrazy, které naznačují podezření, únavu, smutek nebo nebezpečí.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla, umístění rukou a směru oka. Slouching může zprostředkovat únavu, zatímco přímý pohled může zprostředkovat důvěru nebo hrozbu.
* ruce: Lze použít k zdůraznění emocí. Zaťaté pěsti mohou naznačovat hněv, zatímco ruka na obličeji může naznačovat rozjímání nebo zoufalství.
* směr pohledu: Tam, kde se předmět hledá, může vyprávět příběh. Dívání se do dálky může naznačovat touhu nebo nejistotu, zatímco se dívat přímo na kameru může vytvořit pocit konfrontace.
* zvažte začlenění některých ikonických noir pozic: Opíral se o zeď, držel cigaretu a díval se přes rameno.
* zaostření: Ostré zaměření je zásadní. Zaměřte se na oči, zejména při používání mělké hloubky pole.
v. Poprocesování:
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One nebo podobný software pro úpravu obrázků.
* převést na černou a bílou: Nejběžnější způsob, jak dosáhnout noirova vzhledu.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatický, vysoce kontrastní obraz.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění, abyste zdůraznili kontrast a přinesli detaily v temných oblastech.
* křivky: Použijte křivky k jemnému doladění tónů a kontrastu. Klasická „S-křivka“ může k obrázku přidat punč.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu různých oblastí obrazu použijte nástroje Dodge (Lighten) a Burn) a Burn). To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů, prohloubení stínů a vyřezávání světla na tváři subjektu.
* zrno: Přidejte jemné množství filmového zrna pro simulaci vzhledu starého filmu.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* vigNetting: Přidejte mírnou viněta k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
* třídění barev (volitelné): Pokud střílíte barvu, experimentujte s desaturingem barev a přidáním chladného nebo teplého tónu, abyste vytvořili konkrétní náladu. Zvažte přidání jemného modrého nebo zeleného odstínu do stínů. Tonizace Sepia může být také účinná.
* retušování: Vyčistěte všechny vady nebo rozptýlení na obrázku. Být jemný; Cílem není vytvořit bezchybný obraz, ale zvýšit náladu a charakter. Zvažte odchod v některých nedokonalostech pro autentičtější pocit.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* Studujte Masters: Pokračujte ve studiu práce klasických filmových filmatografů a fotografů.
* být trpělivý: Vytvoření skvělého filmu Noir Portrét vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se: Užijte si proces vytváření umění!
Pečlivě zvážením všech těchto prvků můžete vytvořit hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje podstatu tohoto ikonického žánru. Nezapomeňte se zaměřit na osvětlení, složení a náladu a nebojte se experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!