1. Porozumění filmu Noir Estetic:
* nálada a atmosféra: Tma, napětí, cynismus, morální dvojznačnost, pocit paranoie a obecný pocit neklidu.
* Vizuální charakteristiky:
* Osvětlení nízkého klíče: Silné použití stínů, dramatické kontrasty mezi světlem a tmou (Chiaroscuro). Jediný, tvrdý zdroj světla je běžný.
* siluety: Zdůrazňování obrysů a tvarů.
* Stínové vzory: Benátské slepé stíny, stíny obsazené objekty jako klobouky a cigarety.
* déšť/kouř/mlha: Zvyšuje atmosféru tajemství a nebezpečí.
* asymetrické složení: Nakloněné úhly, umístění mimo střed.
* vysoký kontrast: Maximalizace rozdílu mezi vrcholy a stíny.
* černá a bílá: Klasický vzhled, i když existuje barevný noir, B&W je nejznámější.
2. Plánování natáčení:
* Koncept a příběh: Jaký je příběh, který chcete vyprávět se svým portrétem? Je váš předmět femme fatale, tvrdý detektiv nebo oběť chycená v síti intrik?
* Umístění:
* indoors: Interiéry bytů s benátskými žaluziemi, matně osvětlenými tyčemi, deštivými okny, kouřem naplněnými pokoji nebo dokonce jednoduchá zeď může fungovat. Přemýšlejte o místech, která lze snadno zatemnit.
* venku: Deštivé ulice, uličky, městské panorády v noci, mosty, podchody.
* skříň:
* muži: Trench Coats, Fedoras, tmavé obleky, ostré bílé košile, kravaty, cigarety. Přemýšlejte o zmačkání a rozcuchaném oblečení, které zprostředkuje únavu.
* ženy: Elegantní šaty (často se přizpůsobují), vysoké podpatky, rukavice, dramatický make-up (odvážné rty, definované oči), zahalené klobouky nebo šátek, kožešiny, dlouhé prameny perla.
* rekvizity: Cigarety (skutečné nebo falešné), sklenice whisky, noviny, zbraně (rukojeť s extrémní opatrností a legalitou!), Staromódní telefony, okna s deštěm.
* Model: Vyberte model, který dokáže zprostředkovat vhodnou náladu. Zkušenost s hraním je plus. Jasně sdělte svou vizi.
3. Techniky osvětlení:
Toto je nejdůležitější aspekt. Film Noir je hlavně o světle.
* klíčové světlo:
* jediné tvrdé světlo: Jediný, zaměřený zdroj světla je klasický přístup noir. To vytváří silné stíny a zvýraznění. Použijte objektiv Fresnel, tvrdě hraje LED světlo nebo dokonce s mřížkou s mřížkou.
* umístění:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu pro dramatické stíny přes obličej.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad předmět a vytvořte stíny pod očima a nosem. Může být nelichotivé, ale přidává drama.
* přední osvětlení (s modifikátory): Změkněte světlo * lehce * s difúzí, ale udržujte smysl pro směr.
* Stínové vzory:
* Venetian Blind Shadows: Svítí světlo skrz žaluzie nebo podobný vzorec pro vytváření stínů přes tvář nebo tělo subjektu. Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlo) a vytvořte různé vzory.
* Promítané stíny: Použijte rekvizity nebo objekty k obsazení zajímavých stínů.
* vyplňte světlo (používejte střídmě):
* Bounce: V případě potřeby použijte reflektor nebo malé množství výplňového světla, abyste mírně rozjasnili stínové oblasti. Klíčem je udržovat stíny temné a udržet kontrast. Černé pěnové jádro je váš přítel pro snížení odrazů.
* podsvícení (volitelné): Jemný podsvícení může oddělit subjekt od pozadí a přidat hloubku.
* Teplota barev: I když budete pravděpodobně převést na černou a bílou, zvažte použití mírně chladnější teploty barev (kolem 4500-5500k), abyste mohli obrazu klinický, ostrý pocit.
Příklad nastavení osvětlení:
* detektivní dotazování: Klíčové světlo nad a mírně na stranu a vrhá drsné stíny na obličej. Malé množství výplně zespodu nebo na stranu.
* femme fatale v baru: Klíčové světlo přicházející zezadu, okraj její vlasy a rameno. Měkký světelný zdroj (např. Lampa) napodobující stolní lampu vpředu, aby mírně osvětlil její tvář. Kouř nebo mlha pro rozptýlení světla.
4. Kompozice a pózování:
* asymetrické kompozice: Použijte pravidlo třetin, ale nebojte se ho zlomit. Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte pocit neklidu.
* úhlová výstřely: Mírně nakloňte fotoaparát a vytvořte „nizozemský úhel“ nebo „zmenšený úhel“. To je zvláště účinné pro zobrazení nestability nebo dezorientace.
* rámování: Použijte dveře, okna nebo jiné prvky ve scéně, abyste zarámovali váš předmět a nakreslili oko diváka.
* pózování:
* muži: Silné, sebevědomé pózy. Opíral se o zeď, seděl u stolu, držel cigaretu a pozorně se díval na něco mimo kameru. Přemýšlejte o projevech únavy, podezření a cynismu.
* ženy: Svůdné a záhadné pózy. Opíral se o dveře, díval se přes rameno, držel drink a hleděl do dálky. Přemýšlejte o projevech lákavosti, nebezpečí a zranitelnosti.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale zvažte, zda váš předmět odvrátí a vytvoří pocit tajemství.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce, které drží cigaretu, uchopí drink nebo svírající kabelku, mohou k příběhu přidat.
5. Nastavení kamery:
* clona: Pro větší hloubku ostrosti použijte menší clonu (např. F/8 nebo vyšší), což zajišťuje, že více scény je zaostřeno. To může být zvláště důležité ve složitých scénách. K izolaci subjektu a vytvoření mělké hloubky pole a nasměrování pozornosti diváka však lze použít širší clonu (např. F/2,8 nebo širší).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. V případě potřeby použijte stativ.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice.
* Focus: Zaměření je kritické. Určete ostrost na očích nebo klíčový prvek scény.
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
6. Pospaces (klíčové):
* Černobílá konverze: Pro větší kontrolu nad tóny a kontrasty použijte vyhrazený černobílý nástroj pro konverzi (např. Silver Efex Pro).
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte ostrý, dramatický vzhled.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) pro selektivní úpravu jasu různých oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* přidání obilí (volitelné): K vintage pocitu může přidat jemné množství filmového zrna.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka ke středu obrazu.
Příklad Workflow (Photoshop):
1. RAW zpracování: Upravte expozici, vyvážení bílé a kontrast v kameře RAW.
2. převést na černou a bílou: Použijte černobílou vrstvu nastavení a nastavte barevné posuvníky pro ovládání tónů.
3. úrovně/křivky: Vyladit kontrast a tonální rozsah.
4. vyhýbání se a pálení: Pro selektivně odlehčení a ztmavení oblastí použijte nástroje Dodge a Burn.
5. ostření: Naneste ostření pomocí filtru s vysokým průchodem nebo inteligentním naostřením.
6. zrno (volitelné): Přidejte malé množství zrn pomocí filtru „Přidat hluk“.
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování.
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a věnujte pozornost osvětlení, kompozici a náladě.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* Najít inspiraci: Podívejte se na práci klasických filmových noirových fotografů, jako je Weegee a Irving Penn.
* použijte smartphone: Před nastavením profesionálního vybavení testujte osvětlení a složení pomocí smartphonu.
* spolupracovat: Pracujte s vizážistkou, stylistkou a modelem, abyste oživili svou vizi.
* vyprávění je klíčové: Pamatujte, že nejlepší filmové portréty noir vyprávějí příběh.
Pečlivě zvážením všech těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!