Co je portrétování s nízkým klíčem?
Fotografie s nízkým klíčem je styl charakterizovaný převážně tmavými tóny, hlubokými stíny a minimálním množstvím zvýraznění. Cílem je vytvořit dramatické, náladové a často intimní obrazy. Subjekt je obvykle osvětlen jediným zdrojem světla nebo velmi kontrolovaným nastavením osvětlení, což umožňuje stínům obávat většinu rámu.
Klíčové principy k pochopení:
* dominance stínů: Obrázek je většinou černý nebo tmavě šedý. Nebojte se temnoty!
* kontrolované světlo: Nespoléháte se na okolní světlo. Tvarujete světlo, abyste izolovali subjekt.
* kontrast: Malé oblasti světla vytvářejí silný kontrast proti hlubokým stínům a přitahují oko diváka.
* jednoduchost: Méně je více. Udržujte pozadí jednoduché a přehledné.
Průvodce krok za krokem:
1. Plánování a nastavení:
* Koncept a nálada: Než dokonce vyzvednete kameru, rozhodněte se, jaký pocit chcete evokovat. Přemýšlejte o výrazu subjektu, představujte a jak světlo zvýší tuto náladu. Low-Key se často hodí k vážnosti, introspekci nebo tajemství.
* Umístění: Vyberte si temnou místnost s minimálním okolním světlem. Ideální je suterén, místnost s těžkými závěsy nebo střelba v noci. Čím tmavší, tím lépe.
* pozadí: Použijte tmavé pozadí (černá látka, tmavá zeď nebo dokonce jen prázdný prostor za předmětem). Ujistěte se, že je dost daleko za předmětem, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům. Bezproblémové papírové pozadí je perfektní, ale není nutné.
* Předmět a oblečení: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi. Tmavé oblečení je obecně upřednostňováno doplňování estetiky s nízkým klíčem, ale může to záviset na vašem konceptu. Můžete si vytvořit zájem s jedinou světelnou oblastí, jako je exponovaná pokožka, nebo zvýraznění oblečení, kontrastující s tmou.
* fotoaparát:
* kamera: Bude fungovat jakýkoli DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm) je dobrá, ale lze také použít objektiv zoomu.
* Zdroj světla: To je nejdůležitější. Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce kontroly a síly. Budete také potřebovat spouštěč, který jej vzdáleně vystřelí.
* Speedlight (hotshoe flash): Přenosnější než strobová a lze jej použít mimo kameru s spouštěči nebo synchronizačním kabelem.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět světlo v reálném čase, což je užitečné pro začátečníky. Ujistěte se, že je dostatečně světlý a ideálně stmívatelný. Nejlepší je malé, zaostřené světlo.
* modifikátory světla (volitelné, ale vysoce doporučené):
* snoot: Připevnění ve tvaru kužele, které zaostřuje světlo do těsného paprsku. Toto je často nejlepší volba pro nízký klíč.
* mřížka: Vzorek voštiny umístěný nad zdrojem světla, který zužuje paprsek a snižuje únik světla.
* dveře stodoly: Nastavitelné klapky, které řídí tvar a směr světla.
* reflektor (černá): K absorpci světla a prohloubení stínů lze použít černý reflektor (nebo jen kus černé pěnové desky). Naproti bílému reflektoru!
2. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Použijte širší clonu (např. F/2,8, f/4, f/5,6) pro mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a zaostřování pozornosti na subjekt. Pokud chcete více předmětu zaostřit, použijte užší clonu (např. F/8, f/11).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Pravděpodobně budete potřebovat relativně rychlou rychlost závěrky, abyste zablokovali jakékoli okolní světlo (např. 1/125, 1/200). Experimentovat k nalezení správné rovnováhy.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně (např. „Flash“, pokud používáte flash). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření spotu k měřiči mimo obličej subjektu (nebo část, kterou chcete správně vystavit). Tím se zajistí, že klíčové oblasti budou správně vystaveny, zatímco zbytek obrazu spadá do stínu. Možná budete muset použít kompenzaci expozice (-1 až -3 zastávky) k ztmavení celkového obrazu.
* Manuální režim: Natáčet v ručním režimu. To vám dává úplnou kontrolu nad expozicí.
3. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Pamatujte, že usilujete o dramatické stíny.
* umístění: Experimentujte s různými pozicemi světla. Zde je několik běžných výchozích bodů:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu předmětu a vytvořte silné stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasické nastavení nízkého klíče.
* mírně za předmětem (osvětlení ráfku): Umístěte světlo mírně za subjekt a na stranu a vytvořte jasnou hranu (ráfkové světlo), který je odděluje od pozadí. Dávejte pozor, abyste se nenechali rozlité světlo na pozadí.
* výše a mírně vpředu: To může vytvořit dramatičtější vzhled a stíny vrhají dolů.
* níže (použijte opatrnost): Světlo přicházející zespodu může vytvořit efekt hororového filmu, ale v určitých situacích může být kreativně použit.
* síla/intenzita: Začněte s nízkým nastavením napájení na zdroji světla a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně jasu na toto téma. Upravte to podle nastavení fotoaparátu, aby byla expozice správná.
* vzdálenost: Čím blíže je světlo vůči subjektu, tím měkčí a rozptýlenější světlo bude. Čím dále bude tvrdší a zaměřenější světlo. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy.
* Oplení na světlo: „Léče“ Světlo znamená naklonit zdroj světla, takže * hrana * světelného paprsku padá na váš předmět místo středu. To může vytvořit měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
4. Shot:
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že oči jsou ostré.
* Výraz a pozice: Proveďte svůj předmět a vytvořte požadovanou náladu. Zvažte jejich řeč těla a výrazy obličeje.
* poříďte testovací výstřely: Zkontrolujte svůj histogram a podle potřeby proveďte úpravy nastavení fotoaparátu a osvětlení. Histogram by měl být silně vážen doleva (tmavší tóny).
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé úhly, pózy a osvětlovací pozice.
5. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný editační software.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte expozici pro doladění celkového jasu. Obecně ztmavnete obrázek.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlými a tmavými oblastmi.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste chránili všechny jasné oblasti před oříznutím (stávají se čistě bílým).
* stíny: V případě potřeby opatrně zvedněte stíny, ale vyhněte se jeho přehánění, protože chcete udržovat vzhled nízkého klíče.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější vzhled.
* místní úpravy (štětce/gradienty):
* dodge and vypalovat: K dalšímu zdokonalení světla a stínů použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). Zaměřte se na zvýraznění klíčových oblastí a ztmavnutí rozptýlení.
* ostření: Pro zvýšení podrobností použijte jemné množství ostření.
* redukce šumu: V případě potřeby použijte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňují tóny a textury.
Tipy a odstraňování problémů:
* Světelné úniky: Věnujte pozornost rozlití světla na pozadí. K zablokování nežádoucího světla použijte vlajky (černá látka nebo pěnová deska).
* Specilar Highlights: Mějte na paměti spekulární vrcholy (malé, jasné odrazy zdroje světla, zejména na kůži). Možná budete muset upravit úhel světla nebo použít difuzor, aby je změkčil.
* Experimentujte se vzory osvětlení: Zkoumejte různé vzorce osvětlení, jako je Rembrandt Lighting, smyčkové osvětlení a osvětlení motýlů, abyste zjistili, co pro váš předmět a koncept funguje nejlépe.
* praxe! Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi. Nenechte se odradit, pokud prvních několik pokusů není dokonalých. Pokračujte v experimentování a zdokonalování vaší techniky.
* Sledujte mistry s nízkým klíčem: Studujte práci fotografů, kteří vynikají v portrétu s nízkým klíčem, aby získali inspiraci a nápady.
Tím, že sledujete tyto kroky a důsledně praktikujete, můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a emoce. Hodně štěstí!