1. Pochopení základních principů nízkého klíče:
* tmavé pozadí: Převážná většina vašeho obrazu bude tmavá nebo černá.
* zaostřené světlo: Klíčem je malý, kontrolovaný zdroj světla. Osvětluje konkrétní část subjektu a vytváří silné stíny.
* Drama a nálada: Portréty s nízkým klíčem se často používají k evokování pocitů tajemství, intenzity nebo rozjímání.
* Stíny jsou důležité: Nebojte se stínů! Definují formulář a přidávají do dramatu.
* Omezená paleta barev (často): I když to není vždy nutné, mnoho obrázků s nízkým klíčem je buď černobílé nebo má tlumenou barevnou paletu, která zvyšuje pochmurnou náladu.
2. Zařízení, které budete potřebovat (minimální nastavení):
* kamera: Bude fungovat DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky. Musíte být schopni upravit clonu, rychlost závěrky a ISO.
* objektiv: Pro portréty je často preferována objektiv v rozsahu 50 mm až 85 mm, ale cokoli, co máte, bude fungovat. Širší clona (např. F/2,8, f/1,8) vám pomůže dosáhnout mělké hloubky ostrosti a oddělit subjekt od pozadí.
* světelný zdroj (nejdůležitější):
* Studio Strobe/Speedlight: Ideální pro přesnou kontrolu. K ovládání rozprostření světla použijte softbox, snoot nebo mřížku.
* Lampa: V špetce může fungovat pravidelná stolní lampa, malý LED panel nebo dokonce baterku. Věnujte pozornost barevné teplotě světla (teplé nebo chladné). Ideální je nastavitelný jas.
* pozadí: V ideálním případě černé pozadí (tkanina, papír, tmavá zeď). Pokud nemáte černé pozadí, ujistěte se, že pozadí je tmavé a dostatečně daleko od subjektu, že nebude osvětleno vaším hlavním světlem.
* světelný stojan (volitelné, ale doporučeno): Chcete -li své světlo efektivně umístit své světlo.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor může v případě potřeby snížit jakékoli světlo. Bílé lze použít, pokud jdete o menší kontrast.
* stativ (volitelné): Užitečné pro pomalejší rychlosti závěrky, zejména pokud váš zdroj světla není příliš silný.
3. Nastavení scény:
* Umístění: Vyberte místnost, kterou lze snadno zatemnit. Zavřete záclony, žaluzie nebo fotografie v noci.
* umístění na pozadí: Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí. Ujistěte se, že mezi nimi a pozadím je dostatečná vzdálenost, aby se na něj světlo nerozlije. Obecně je 3-6 stop dobrým výchozím bodem.
* umístění světla: Zde přichází experimentování, ale zde je několik běžných výchozích bodů:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu subjektu. To vytvoří dramatické stíny přes jejich tvář.
* LOOP Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu. Tím se vytvoří pod nosem malý, měkký stín.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo tak, aby se na tváři objevil trojúhelník světla naproti zdroji světla. Toto je klasická a lichotivá technika.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmět, takže kolem hlavy a ramen vytvoří okraj světla. To může být velmi dramatičtější, ale náročnější pro správné odhalení.
* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a upravte polohu světelné polohy, dokud nedostanete požadovaný efekt.
4. Nastavení kamery:
* režim střelby: Manuál (M) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu. Priorita clony (AV nebo A) může také fungovat, pokud s ní budete mít pohodlí.
* clona: Začněte středně širokým otvorem (např. F/2,8, f/4). Tím se vytvoří mělká hloubka pole a pomůže rozmazat pozadí. Upravte podle potřeby pro požadovanou ostrost.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte s něčím jako 1/60 sekundy a upravte podle potřeby na základě vašeho světelného zdroje. Pokud používáte Flash/Strobe, rychlost závěrky významně neovlivní expozici (pokud se nezabýváte okolním světlem). Trvání blesku je to, co určuje expozici.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě, že potřebujete rozjasnit obrázek a nemůžete dále upravit rychlost clony nebo závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Wolframové pro lampu, záblesk pro západ, denní světlo pro přirozené světlo). Můžete jej také upravit v následném zpracování, pokud střílíte ve formátu RAW.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření. Měření spotů je často užitečné pro fotografii s nízkým klíčem, protože vám umožňuje měřit na nejjasnější části předmětu. V závislosti na vaší scéně však může fungovat i měření matice vážení nebo hodnocení/matice.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči.
5. Pózování a výraz:
* nasměrování vašeho předmětu: Veďte svůj předmět s jasnými a stručnými pokyny. Zvažte náladu, kterou chcete sdělit, a požádejte je, aby vyjádřili tuto emoce.
* výrazy obličeje: Jemné výrazy mohou být velmi silné v portrétech s nízkým klíčem.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a umístění rukou. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* zvažte krk a čelist: Jemně prodloužení krku a mírného tlačení čelisti dopředu může vytvořit definovanější čelist.
6. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
* expozice: Upravte expozici pro doladění celkového jasu. Možná budete muset lehce zatemnit obrázek, abyste dosáhli požadovaného vzhledu nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Zdůraznění a stíny: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste vynesli detaily nebo vytvořili dramatičtější efekt. Snížení vrcholů a další temperamentní stíny často zvyšují náladu s nízkým klíčem.
* černé: Zatlačte černé, aby byly tmavé oblasti ještě tmavší.
* Clarity and Texture: Přidejte mírné množství jasnosti k zaostření obrázku a přiveďte podrobnosti. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* ostření: Naneste ostření na oči a další důležité detaily.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vysokou ISO.
* třídění barev (volitelné): Experimentujte s klasifikací barev, abyste vytvořili konkrétní náladu nebo styl. Možná budete chtít mírně desaturovat barvy nebo přidat chladný nebo teplý tón.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama a nadčasovost portrétu s nízkým klíčem.
Tipy a odstraňování problémů:
* Start Simple: Začněte jediným světelným zdrojem a jednoduchou pozicí. Když získáte zkušenosti, můžete experimentovat se složitějšími nastaveními a pozicemi osvětlení.
* Experimentujte s modifikátory světla: Softboxy, deštníky, snooty a mřížky lze použít k tvarování a ovládání světla.
* věnujte pozornost detailům: Dokonce i malé detaily, jako jsou toulavé chloupky nebo vrásky v oděvu, mohou být rušivé.
* Použijte histogram: Histogram je grafická reprezentace tonálního rozsahu vašeho obrazu. Pomocí jej zajistěte, aby byl váš obrázek správně vystaven a že neořezáváte hlavní body nebo stíny. Na fotografii s nízkým klíčem bude histogram silně vážen doleva (tmavší tóny).
* Udělejte si čas: Portrétování s nízkým klíčem je o přesnosti a kontrole. Nespěchejte proces.
* praxe: Nejlepší způsob, jak zlepšit své portrétní dovednosti s nízkým klíčem, je pravidelně praktikovat.
Příklad scénáře (pomocí stolní lampy):
1. nastavení: Najděte temnou místnost. Umístěte svůj předmět před tmavou stěnu (nebo zavěste tmavý list). Umístěte stolní lampu na stranu subjektu, mírně nad hlavu.
2. Nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu. Začněte otvorem f/2,8, rychlostí závěrky 1/60 sekundy a ISO 200.
3. měření: Použijte bodové měření a měřič na nejjasnější části tváře subjektu.
4. Úpravy osvětlení: Upravte polohu a úhel lampy, dokud nedostanete požadované stíny a nezvýrazňujete. Možná budete muset lampu posunout blíže nebo dále, abyste upravili jas.
5. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních snímků a podle potřeby upravte nastavení kamery a osvětlení.
6. póza a přímý: Veďte svůj předmět s jasnými a stručnými pokyny.
7. Úpravy: Při následném zpracování upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a černé, abyste vytvořili dramatický vzhled s nízkým klíčem.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu a emocí. Hodně štěstí!