Výhody mít fotografický styl:
* rozpoznávání: Zřetelný styl činí vaši práci okamžitě rozpoznatelnou. Lidé mohou vidět fotografii a vědí, že je vaše, aniž by viděli vaše jméno. To je obzvláště cenné na přeplněném trhu.
* Branding: Styl se stává součástí vaší osobní značky. Pomáhá vám přilákat klienty nebo následovníky, kteří oceňují tuto konkrétní estetiku.
* účinnost: Znalost vašeho stylu může zefektivnit váš proces. Máte rámec pro svá rozhodnutí, což usnadňuje výběr předmětů, technik osvětlení, kompozice a úpravy.
* odbornost: Zaměření na konkrétní styl vám umožní hluboce zvládnout zapojené techniky a nuance. Stanete se odborníkem ve zvoleném výklenku.
* Osobní naplnění: Střelba způsobem, který rezonuje s vaší uměleckou vizí, může být neuvěřitelně prospěšné. Jde o to, jak se vyjádřit a sdílet svou jedinečnou perspektivu.
Potenciální nevýhody mít fotografický styl:
* omezená kreativita: Pokud se ve svém stylu stanete příliš rigidní, můžete si vynechat příležitosti experimentovat a objevit nové způsoby, jak vidět svět. Dalo by se uvíznout v říji.
* Nedostatek všestrannosti: Mít vysoce specializovaný styl může omezit vaši schopnost převzít rozmanité projekty. Možná nebudete mít pravdu pro klienty, kteří hledají jinou estetiku.
* Omezení trhu: Chuť se změní. To, co je dnes populární, nemusí být zítra populární. Styl, který byl kdysi vysoký požadavek, by se mohl stát zastaralým.
* potlačený růst: Odolávání změn a lpění na „podpisový vzhled“ vám může zabránit v rozvoji nových dovedností a vyvíjení se jako umělec.
* BORING se: I když je váš styl úspěšný, možná ho nakonec považujete za opakující se a ztratíte vášeň pro vaši práci.
Kdy vás to drží?
* Odmítáte příležitosti, protože se „nehodí“ s vaším stylem, i když jsou zajímavé a dobře platící.
* Cítíte se kreativně stagnující a znudí se svou prací.
* Váš styl se stává předvídatelným a formálním.
* Bojíte se experimentovat, protože se nechcete odchýlit od svého zavedeného vzhledu.
* ignorujete konstruktivní kritiku, která navrhuje vyzkoušet nové přístupy.
* Váš styl vám brání v přizpůsobení se měnícím se požadavkům na trh.
Jak vyvážit styl a růst:
* buďte všímaví a reflexní: Pravidelně vyhodnoťte svou práci a zeptejte se sami sebe, zda jste s ní opravdu spokojeni. Tlačíte se kreativně?
* pravidelně experimentujte: Věnujte čas natáčení mimo vaši zónu pohodlí. Vyzkoušejte nové žánry, techniky a vybavení.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete, i když se jejich styl liší od vašeho. Poučte se z jejich technik a přístupů.
* Přijměte změnu: Buďte otevřeni vývoji vašeho stylu v průběhu času. Nebojte se pustit staré návyky a přijmout nové nápady.
* zaměřit se na základní principy: Pochopte základní principy fotografie (složení, světlo, barva) a jak se vztahují na různé styly. To vám poskytne pevný základ, na kterém můžete stavět.
* vyzvěte své předpoklady: Zeptejte se svých předpokladů o tom, co dělá „dobrou“ fotografii. Buďte ochotni porušit pravidla a zjistit, co se stane.
* osobní projekty: Používejte osobní projekty jako příležitosti k experimentu bez tlaku na očekávání klienta.
* hledat zpětnou vazbu: Zeptejte se důvěryhodných kolegů nebo mentorů o čestnou zpětnou vazbu o vaší práci.
Na závěr:
Mít fotografický styl není ze své podstaty špatné, ale je důležité si uvědomit jeho potenciální omezení. Snažte se o rovnováhu mezi zřetelným hlasem a zbývajícím otevřeným růstem a experimentováním. Dobrý fotograf ví, kdy přijmout svůj styl a kdy se od něj uvolnit. Myslete na to méně jako na pevnou krabici a více jako pohodlný domov, který můžete občas renovovat a vykoupit. Klíčem je být úmyslný a vědomý ohledně možností, které uděláte.