1. Finanční nestabilita a trop „hladovějícího umělce“:
* potenciál s nízkým příjmem: Fotografování výtvarného umění je notoricky obtížné zpeněžit. Pokud se nestanete vysoce vyhledávaným umělcem s zastoupením galerie a konzistentním prodejem, váš příjem bude pravděpodobně nepředvídatelný a potenciálně nízký. Je to často boční ruch, ne primární kariéra.
* Vysoké počáteční náklady: Investice do špičkového vybavení (kamery, čočky, osvětlení, tisk, rámování), studiové prostory (v případě potřeby), workshopy a budování portfolia mohou být neuvěřitelně drahé. Můžete být v červené době dlouho, než uvidíte návrat.
* soutěž: Umělecký svět je vysoce konkurenceschopný. Existuje nespočet talentovaných fotografů soupeřících o omezené galerie, granty a uznání.
* Musíte být podnikatelem: Být kreativní nestačí. Musíte být schopni prodávat se, zpracovávat finance, vyjednávat smlouvy a budovat vztahy s galeriemi a sběrateli. Mnoho umělců se tento aspekt nelíbí.
2. Subjektivita a nepolapitelný schválení Art World:
* odmítnutí je běžné: Vaše práce nemusí rezonovat s kurátory, kritiky nebo sběrateli. Očekávejte, že budete čelit velkému odmítnutí, což může být skličující.
* subjektivita umění: To, co se považuje za „dobré“ umění, je subjektivní a často záleží na současných trendech a na názory vlivných osob. Vaše umělecká vize nemusí být v souladu s tím, co je módní.
* konstantní pochybnost: Je snadné zpochybnit váš talent a umělecká rozhodnutí, když čelíte kritice nebo nedostatku uznání. Udržování sebevědomí je zásadní, ale obtížné.
* Svět umění může být snobby: Navigace v uměleckém světě může být náročné, pokud nejste spokojeni s někdy domýšlivou nebo exkluzivní atmosférou.
3. Časový závazek a izolace:
* Je to hodně práce (která ne vždy platí): Vytváření přesvědčivého výtvarného umění vyžaduje nespočet hodin plánování, střelby, úpravy, tisku, propagace a vytváření sítí. To je často neplacená práce.
* izolace: Fotografie může být osamělé pronásledování. Můžete strávit dlouhé hodiny sami ve svém studiu nebo místě. To lze izolovat, zejména pokud nejste přirozeně introvertní.
* žádná záruka úspěchu: Neexistuje žádná jasná cesta k tomu, aby se stal úspěšným fotografem výtvarného umění. Tvrdá práce a talent ne vždy zaručují uznání nebo finanční odměnu.
4. Umělecké kompromisy (potenciálně):
* tlak na konformu: Můžete cítit tlak na vytváření práce, která je komerčně životaschopná nebo která je v souladu se současnými trendy na trhu s uměleckým trhem, i když to ohrožuje vaši uměleckou vizi.
* Kritika a vliv: Zpětná vazba od kritiků a kurátorů může být cenná, ale může to také vést k pochybnostem a pocitu, že ztrácíte kontrolu nad svým uměleckým směrem.
* vyhoření: Kombinace finančního stresu, tvůrčího tlaku a neustálé vlastní propagace může vést k vyhoření a ztrátě vášně pro vaše umění.
5. Praktické úvahy:
* Zařízení je křehké a nákladné na údržbu: Kamery, čočky a další zařízení se mohou zlomit nebo vyžadovat údržbu a přidat k vašim nákladům.
* cestování může být obtížné a drahé: Mnoho projektů výtvarného umění vyžaduje cestování do vzdálených nebo náročných míst, což může být nákladné a časově náročné.
* Storage: Výtisky, negativy a další materiály vyžadují správné skladování, aby se zabránilo poškození, což může být logistickou výzvou.
Na závěr:
Stát se úspěšným fotografem výtvarného umění je obtížná a často finančně nestabilní cesta. Vyžaduje to hodně tvrdé práce, odhodlání, odolnosti a silné kůže. Je nezbytné být realistický ohledně výzev a mít silnou vášeň pro uměleckou formu, která převažuje nad potenciálními nevýhodami.
Místo toho, aby vás úplně odradil, si tento seznam má pomoci:
* Zadejte pole s realistickými očekáváními.
* vyvinout solidní obchodní plán.
* Najděte alternativní způsoby, jak zpeněžit své dovednosti (výuka, komerční fotografie atd.).
* upřednostněte svou mentální a emoční pohodu.
Pokud jste po zvážení těchto výzev stále nadšeni fotografováním výtvarného umění, pak jděte na to! Jen buďte připraveni na realitu cesty.