i. Plánování a příprava:
* Koncepce a vyprávění:
* téma: Rozhodněte se pro téma pro váš portrét. Je to éterické, futuristické, dramatické, rozmarné nebo něco jiného? Tím se povede vaše volby světla.
* příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Jak může světlo zdůraznit jejich osobnost, prostředí nebo vyprávění?
* skica/storyboard: Základní skica pomáhá vizualizovat váš nápad. To nemusí být perfektní, ale zefektivňuje váš proces. Zvažte načrtnutí pozice, pozadí a kam půjdou prvky světla.
* Umístění:
* tma: Absolutní temnota je zásadní. V interiéru je často snazší ovládat (suterény, garáže s blokovanými okny). Venku vyžaduje bezměsíční noc a minimální okolní světlo.
* Space: Budete potřebovat dostatek prostoru, abyste se mohli volně pohybovat kolem předmětu, aby se maloval světlem.
* pozadí: Zvažte pozadí. Jednoduché tmavé pozadí zaměřuje pozornost na předmět a malbu světla. Můžete použít černou látku, tmavou zeď nebo přirozenou tmavou oblast.
* předmět:
* trpělivost: Light Painting vyžaduje dlouhé expozice, proto si vyberte předmět pacienta, který dokáže po delší dobu držet.
* pohodlí: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný. Poskytněte židli nebo pohodlnou postavení.
* Komunikace: Vysvětlete proces jasně svému předmětu. Dejte jim vědět, co děláte a jak stále držet. Předběžné zaostření, takže můžete provést změny portrétu ve fotoaparátu.
* oční kontakt: Zvažte, zda chcete přímý oční kontakt nebo ne. Přímý oční kontakt může být silný, ale vyhýbání se jeho může vytvořit záhadnější nebo zasněnější náladu.
* zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Nezbytné pro dlouhé expozice a manuální kontrolu.
* stativ: Absolutně nezbytné pro ostré obrázky během dlouhých expozic.
* vzdálené uvolnění závěrky (nebo intervalometr): Při zahájení expozice zabraňuje chvění fotoaparátu. Některé kamery mají aplikace, které vám umožňují dálkově ovládat kameru z telefonu.
* objektiv: Dobré možnosti jsou všestranná čočka zoomu (např. 24-70 mm nebo 24-105 mm) nebo rychlý objektiv (např. 50 mm f/1,8). Pro některé techniky lehké malby může být zapotřebí širší čočky.
* Zdroje světla:
* baterka: Všestranný nástroj pro základní malbu světla. Upravte paprsek pro různé efekty.
* LED světla: LED panely, LED proužky nebo jednotlivá LED světla v různých barvách.
* vlákno optické hůlky: Vytvořte jemné světelné stezky.
* ocelová vlna a šlehačka (s bezpečnostním vybavením!): Pro dramatické jiskry (používejte s extrémní opatrností a v bezpečném místě odolném proti požáru).
* Glow Sticks: Zábava a levná pro barevné efekty.
* el drát (elektroluminiscenční drát): Vytváří tenké, zářící linie.
* barevné gely: Změnit barvu vašich světelných zdrojů.
* černá páska: Maskovat části zdroje světla nebo vytvořit směrové paprsky.
* oblečení: Tmavé oblečení pro vás (malíř světla) vám pomůže smíchat se do pozadí a vyhnout se objevení v konečném obrázku.
ii. Nastavení kamery:
* režim: Režim manuálního (m) je nezbytný pro plnou kontrolu.
* clona: Začněte otvorem středního rozsahu (např. F/8 až f/11) pro dobrou hloubku pole. Upravte podle potřeby pro požadovanou ostrost a efekt malování světla.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Toto je vaše proměnná. Začněte dlouhou expozicí (např. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund nebo dokonce delší). Doba trvání závisí na tom, kolik světla potřebujete k malování scény a rychlosti vašich pohybů světla. Delší expozice umožňují složitější malbu světla.
* Focus: Ručně se zaměřte na váš předmět * před * vypnutím světla. Použijte baterku k zaostření a poté přepněte na ruční zaostření, abyste ji zamkli. Alternativně použijte automatické zaostření a poté přepněte na ruční zaostření. Pomozte pomoci zaostření na špičkové kamery na zrcadlové kamery.
* Balance White: Nastaveno na pevnou vyvážení bílé (např. Wolfram/žárovky nebo denního světla), aby se udržela konzistentní barva. V případě potřeby upravte při následném zpracování.
* Formát obrázku: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* Zrcadlové uzamčení/zpoždění expozice: Chcete -li dále snížit chvění fotoaparátu, použijte zrcadlové blokování (pokud ho má kamera) nebo krátké zpoždění expozice (např. 2 sekundy).
iii. Proces malování světla:
1. nastavení: Nastavte fotoaparát na stativ, připojte vzdálenou uvolnění závěrky a umístěte svůj předmět.
2. tma: Vypněte všechna světla. Ujistěte se, že místnost je co nejtmavší.
3. Focus: Zaměřte se na vaše téma. Zamkněte zaostření ručně.
4. spusťte expozici: Pro zahájení expozice použijte vzdálenou závěrku.
5. Paint se světlem: Přesuňte své světelné zdroje kolem scény „Malování“ světlem.
* vzdálenost: Čím blíže jste k předmětu se svým světelným zdrojem, tím jasnější se objeví světlo.
* rychlost: Pohyb světelného zdroje pomalu vytvoří jasnější a definovanější linii. Rychlý pohyb vytvoří slabší a rozptýlenější linii.
* pokrytí: Experimentujte s různými vzory, tvary a texturami. Můžete malovat přímo na toto téma, kolem nich nebo na pozadí.
* úhly světla: Zvažte úhel vašeho světelného zdroje. Boční osvětlení může vytvářet dramatické stíny, zatímco přední osvětlení může vyrovnat obraz.
* Intenzita světla: Ovládejte intenzitu zdroje světla nastavením jeho jasu, vzdálenosti nebo úhlu.
6. Role subjektu: Subjekt musí zůstat co nejvíce v celé expozici, pokud nechcete rozostřit pohyb jako součást vašeho účinku.
7. ukončit expozici: Jakmile dokončíte malbu, uvolněte závěrku.
8. Review &Adjust: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky malování světla a představu subjektu. Experimentovat!
9. Opakování: Pořizujte více výstřelů a pokaždé experimentujte s různými technikami světla.
iv. Unikátní nápady a techniky:
* Light Orbs: Vytvářejte zářící koule světla pohybem světelného zdroje kruhovým pohybem. Experimentujte s různými velikostmi, barvami a rychlostmi.
* Světelné stezky: Vytvářejte pruhy světla rychlým přesunutím světelného zdroje přes scénu. Vyzkoušejte různé vzory a barvy.
* Světelné šablony: Vystřihněte tvary z kartonu nebo papíru a skrz ně svítíte světlo, abyste vytvořili vzory na vašem předmětu nebo pozadí.
* psaní světla: Napište slova nebo nakreslete tvary do vzduchu se zdrojem světla. Nezapomeňte, že psaní bude obráceno na konečném obrázku.
* siluety: Světlo maloval pozadí a vytvořil siluetu vašeho předmětu.
* barevné stíny: K vytvoření zajímavých barevných stínů použijte více zdrojů světelných zdrojů s různými barevnými gely.
* Kombinace malby světla s bleskem: Použijte rychlý výbuch blesku na začátku nebo na konci expozice, abyste zmrazili pózu subjektu a stále umožňují malbu světla. To může vytvořit ostřejší a podrobnější portréty.
* pomocí rekvizit: Začleňte rekvizity do scény a světlo je namalujte, abyste přidali další vrstvu zájmu.
* environmentální portréty: Použijte lehké malby k osvětlení prostředí kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit místa a atmosféry.
* abstraktní malba světla: Zaměřte se na vytváření abstraktních vzorů a tvarů se světlem, aniž by se nutně snažil reprezentovat cokoli konkrétního.
* malování těla se světlem: Použijte světlo k malování přímo na tělo subjektu a vytvářejte zajímavé vzory a textury.
* Blur Motion Blur: Záměrně přesuňte subjekt mírně během expozice, aby se vytvořila rozostření pohybu, čímž se k obrazu přidal pocit dynamiky.
v. Poprocesování:
* Import a základní úpravy: Importujte surové soubory do vašeho softwaru pro úpravu fotografií (např. Adobe Lightroom, Capture One). Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé, abyste dosáhli požadovaného celkového vzhledu.
* korekce vyvážení bílé: Pokud je to nutné, dolaďte vyvážení bílé.
* redukce šumu: Naneste redukci šumu, abyste minimalizovali jakýkoli šum, který může být přítomen na obrázku, zejména ve stínu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru.
* místní úpravy: K selektivně upravujte konkrétní oblasti obrázku lokální nástroje pro nastavení (např. Nastavované kartáče, odstupňované filtry). Možná například budete chtít rozjasnit tvář subjektu nebo ztmavnout pozadí.
* Odstranění nežádoucích prvků: Použijte nástroj pro razítko nebo nástroj pro hojení štětce k odstranění nežádoucích prvků z obrázku, jako jsou prachové skvrny nebo zbloudilé světlo.
vi. Bezpečnostní úvahy:
* ocelová vlna: Pokud používáte ocelovou vlnu, noste bezpečnostní brýle, rukavice a oděvy odolné proti požáru. K držení ocelové vlny a bezpečně ji otočte kovovou šlehačku. Vyberte místo, které je daleko od hořlavých materiálů a má jasnou únikovou cestu. Mějte poblíž hasicí přístroj nebo zdroj vody. Nikdy nepoužívejte ocelovou vlnu uvnitř.
* tma: Při pohybu ve tmě buďte opatrní, zejména se zařízením.
* Elektrická bezpečnost: Pokud používáte elektrické zařízení, ujistěte se, že je správně uzemněna a v dobrém provozním stavu.
* Bezpečnost subjektu: Ujistěte se, že váš předmět je během celého procesu pohodlný a bezpečný. Jasně komunikujte a v případě potřeby poskytněte přestávky.
vii. Tipy a triky:
* praxe: Experimentujte s různými světelnými zdroji, technikami a nastavením. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na lehkém malbě.
* přezkoumat a učit se: Analyzujte své obrázky a poučte se ze svých chyb. Určete, co funguje dobře a co ne, a podle toho upravte váš přístup.
* buďte kreativní: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci. Světelná malba je vysoce kreativní médium, takže nechte svou fantazii běžet divoce.
* trpělivost: Světelná malba vyžaduje čas a trpělivost. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Stále praktikujte a nakonec dostanete výsledky, které hledáte.
* inspirace: Podívejte se na práci jiných světelných malířů pro inspiraci. Studujte jejich techniky a styly a podívejte se, jak je můžete začlenit do své vlastní práce.
* Komunikace: Během procesu jasně komunikujte s vaším předmětem. Vysvětlete, co děláte a co potřebujete.
* Pozice označení: Pomocí pásky na podlaze označte polohu vašeho subjektu, abyste zajistili, že pozice je pokaždé stejná.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a podmanivé portréty světla, které předvádějí vaši kreativitu a uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se!