i. Pochopení neutrálních tónů a jejich role
* Jaké jsou neutrální tóny? Neutrální tóny jsou barvy, které postrádají silné odstíny a nasycení. Přemýšlejte:
* Grays: Čisté šedé, off-gros a šedé s velmi mírným teplým nebo chladným obsazením.
* Beiges/Creams: Teplé, desaturované žluté a hnědé.
* taupes: Směs hnědé a šedé.
* off-Whites: Bílí s nádechem barvy.
* uhlí/břidlice: Tmavé šedé a téměř černé.
* Proč je používat pro realismus?
* napodobující přirozené světlo: Skutečné světlo není vždy dokonale nasycené. Neutrální tóny pomáhají replikovat jemné barevné variace, které vidíte v přirozeném světě.
* Vyvarujte se umělosti: Nadměrné nasycené barvy a silné odstíny mohou způsobit, že krajiny vypadají uměle a kreslené.
* Propagujte zůstatek: Neutrální tóny poskytují základnu, která umožňuje vyniknout jasnější a nasycenější barvy (jako je západ slunce), aniž by byly ohromující.
* Vytvořit hloubku a atmosféru: Použití neutrálních tónů ve vzdálenosti může vytvořit pocit atmosférické perspektivy (čím dál je něco, čím více se zdá desaturovanější a lehčí).
* Zaměřte se na formu a texturu: Snížením významnosti barvy neutrální tóny zdůrazňují tvary, textury a detaily v krajině.
ii. Techniky úpravy klíčů pomocí neutrálních tónů
1. Nastavení vyvážení bílé:
* cíl: Dosáhnout realistické celkové teploty barev.
* jak: Začněte vyvážením bílé bílé „jako výstřel“. Poté jemně upravte teplotu (teplo/chlad) a odstín (purpurová/zelená) posuvníky, dokud se obraz necítí vyvážený. Zaměřte se na přirozený vzhled, ne příliš teplý nebo chladný.
* tipy:
* Pokud je to možné, použijte šedou kartu v poli. To vám dává přesný referenční bod pro korekci vyvážení bílé při následném zpracování.
* Podívejte se na neutrální prvky na vaší fotografii (skály, stíny, mlhavá obloha), abyste posoudili rovnováhu bílé.
* Vyvarujte se extrémního nastavení vyvážení bílé bílé. Trochu jde dlouhou cestu.
2.
* cíl: Zničte příliš zářivé barvy a přiblížte obraz k přirozené paletě.
* jak:
* globální nasycení: Snižte celkový posuvník nasycení, ale udělejte to *postupně *. Nezastavujte! Malá redukce (např. -5 až -15) může mít velký rozdíl.
* HSL (odstín, nasycení, svítidlo) Panel: Toto je váš nejsilnější nástroj! Cílové specifické rozsahy barev, které jsou příliš živé.
* saturační posuvníky: Snižte nasycení příliš nasycených blues (nebe), zelených (listoví) a žlutých (sluneční světlo).
* Sliders Hue: Jemně přesuňte odstíny, aby byly přirozenější. Například byste mohli mírně nasytit blues k Cyanovi. Posunné odstíny mohou mít také účinek desaturace specifických tónů.
* Svítidlo posuvníky: Upravte jas specifických barevných rozsahů. Ztmacení příliš jasné blues na obloze může vytvořit dramatičtější efekt.
* Selektivní úpravy barev: Použijte odstupňované filtry, radiální filtry nebo nastavovací kartáče tak, aby desaturovaly specifické oblasti (např. Vzdálené hory pro zlepšení atmosférické perspektivy).
3. Úpravy křivky kontrastu a tónu:
* cíl: Vytvořte vyvážený tonální rozsah s hladkými přechody.
* jak:
* Slider Kontrast: Používat střídmě. Příliš velký kontrast může vést k tvrdým vrcholům a blokovaným stínům, takže obraz vypadá nepřirozeně. Mírné zvýšení naopak (např. +5 až +10) může přidat definici.
* tónová křivka: To umožňuje přesnější kontrolu nad kontrastem. Vytvořte jemnou křivku „S“ pro klasickou podporu kontrastu nebo použijte plochou křivku ke změkčení kontrastu. Experimentujte s červenou, zelenou a modrou kanály křivky tónu, abyste jemně upravili barevné odlitky a vyvážili tóny. Křivka tónu je zásadní pro přidávání a vyrovnávání kontrastu napříč obrázkem.
4. klasifikace barev (jemné použití barvy):
* cíl: Představte jemné barevné odlitky, abyste vytvořili konkrétní náladu nebo vylepšili přirozené světlo.
* jak:
* TONING: Do hlavních bodů přidejte mírně teplou barvu (např. Oranžová nebo žlutá) a mírně chladnou barvu (např. Modrá nebo šedozelená). Udržujte nasycení těchto barev velmi nízké. Tato technika může zvýšit pocit přirozeného světla.
* Barevné vyhledávací tabulky (LUT): Používejte LUT určené pro fotografování krajiny. Ty často zahrnují jemné efekty třídění barev. Upravte neprůhlednost vrstvy LUT tak, aby ovládala sílu účinku.
* kalibrace kamery: Upravte červené, zelené a modré primární odstíny, nasycení a jas profilu fotoaparátu. To může změnit to, jak jsou barvy vykresleny, a umožňuje vám dosáhnout přirozenějšího vzhledu.
5. vyhýbání se a pálení:
* cíl: Jemně odlehčte (dodge) a ztmavlé (spálené) specifické oblasti, které vede diváka a zvyšují pocit hloubky.
* jak:
* Použijte kartáče nastavení s nízkou neprůhledností.
* Dodge zdůrazňuje, aby upozornil a vytvořil pocit světla.
* Popálení stínů pro přidání hloubky a dimenze.
* Vyvarujte se přehánění - cílem je učinit tyto úpravy neviditelné.
6. Snížení čistoty a textury:
* cíl: Vytvořte zasněný nebo éterický efekt, zejména v pozadí nebo vzdálených prvcích.
* jak:
* globální jasnost: Snížení čistoty může změkčit celkový obraz, zejména pokud má příliš velkou ostrost.
* místní jasnost: Použijte kartáče nebo odstupňované filtry, abyste snížili čistotu a texturu ve vzdálených horách nebo pozadí a vytvořili pocit atmosférické perspektivy.
iii. Softwarová doporučení
* Adobe Lightroom Classic: Vynikající pro globální a místní úpravy, panel HSL, křivka tónu a základní třídění barev.
* Adobe Photoshop: Nabízí pokročilejší schopnosti maskování, vrstvení a třídění barev. Užitečné pro vyhýbání se a pálení, frekvenční separaci a složitější úpravy.
* zachytit jeden: Známý pro své vynikající manipulace s barvou a tetheringovým schopnostem. Nabízí výkonné místní nástroje pro přizpůsobení a pokročilé možnosti třídění barev.
* Luminar AI/NEO: Nástroje poháněné AI mohou zjednodušit některé úlohy úpravy, ale buďte opatrní, aby se na ně příliš spoléhali, protože někdy mohou přinést umělecky vyhlížející výsledky.
iv. Tipy pro úspěch
* Začněte s dobrým obrázkem: Čím lepší je vaše surová fotografie, tím méně editace budete muset udělat.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Nejúčinnější úpravy jsou často ty, které si nevšimnete.
* použijte kalibrovaný monitor: Přesný monitor je nezbytný pro přijímání informovaných barevných rozhodnutí.
* přiblížení: Zkontrolujte artefakty, nadměrné ostražité a další problémy při 100% zoomu.
* Přestávky: Pravidelně odstupujte od počítače, abyste se vyhnuli únavě očí a udržujte objektivitu.
* praxe a experiment: Čím více upravíte, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak různé úpravy ovlivňují vaše obrázky.
* Studujte práci ostatních: Analyzujte styly editace krajinných fotografů, které obdivujete.
* zvažte náladu: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit, a nechat to vést vaše rozhodnutí o úpravách.
Příklad Workflow:
1. Import do Lightroom/Capture One: Upravte základní expozici a kontrast.
2. vyvážení bílé: Opravte vyvážení bílé pomocí teploty a posuvníků odstínu.
3. úpravy HSL: Snižte nasycení příliš živých zelených a blues. Vylepšení odstínů blues, zelených a žlutých, aby dosáhly požadovaného vzhledu.
4. tónová křivka: Vytvořte jemnou křivku „s“ a přidejte kontrast.
5. odstupňovaný filtr/nastavení štětce: Desaturujte a zatemňte oblohu a snižte jasnost ve vzdálených horách.
6. vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčete zvýraznění a ztmavnutí stínů.
7. ostření: Naneste malé množství ostření.
8. Export: Exportujte svůj obrázek v požadovaném formátu a rozlišení.
Pochopením principů neutrálních tónů a praktikováním těchto technik můžete vytvářet krajinné fotografie, které jsou realistické, vizuálně přitažlivé a věrné kráse přirozeného světa. Hodně štěstí!