Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vás prochází procesem vytváření přesvědčivé a jedinečné portrétní fotografie. Zaměřuje se na myšlení mimo krabici a přidání osobního dotyku do portrétů.
Fáze 1:Předprodukce - konceptualizace a plánování
Krok 1:Definujte svou vizi - jaký příběh chcete vyprávět?
* koncept/téma: Jaký pocit, poselství nebo vyprávění chcete sdělit? Příklady:Osamělost, zmocnění, surrealismus, nostalgie, spojení s přírodou.
* inspirace: Podívejte se na umění, filmy, hudbu, práci jiných fotografů, přírodu a dokonce i na své vlastní zážitky. Nekopírujte, analyzujte, co je činí efektivními a přizpůsobit tyto prvky. Blogy Pinterest, Instagram a Art jsou skvělé zdroje.
* cílové publikum (volitelné): Pro koho je tento portrét? Bude zobrazen v galerii, používá se pro portfolio nebo je dáno jako dárek? To může ovlivnit vaše volby.
Krok 2:Rozvíjejte vyprávění (náladová deska a náčrtky)
* deska nálady: Shromažďujte obrázky, které představují náladu, barevnou paletu, styl a atmosféru, kterou chcete dosáhnout. To pomáhá vizualizovat vaši vizi a sdělit ji vašemu modelu a týmu.
* Sketches/Shot List: Nakreslete drsné náčrtky potenciálních pozic, kompozic a nastavení osvětlení. Vytvořte podrobný seznam výstřelů s popisy každého výstřelu (např. „Model při pohledu přímo na kameru, koupající se ve zlatém světle a drží květinu“). To šetří čas na natáčení.
* zvažte tyto prvky:
* Umístění: Vnitřní nebo venkovní? Městské nebo přírodní? Je to v souladu s vaším konceptem? Skautská místa předem a věnují pozornost osvětlení v různých denních dobách.
* Model: Vyberte si model, jehož osobnost a vzhled vyhovují vašemu tématu. Zvažte jejich výrazy, řeč těla a schopnost ztělesnit požadované emoce.
* Wardrobe &Styling: Oděvy, vlasy, make -up a doplňky významně přispívají k celkové estetice. Naplánujte je pečlivě, abyste doplnili váš koncept.
* rekvizity: Použijte rekvizity k přidání smyslu, symboliky nebo vizuálního zájmu. Měli by vylepšit příběh, ne rozptylovat od něj.
* osvětlení: Naplánujte si své schéma osvětlení. Budete používat přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinaci obou? Jakou náladu chcete vytvořit (např. Měkký a zasněný, dramatický a kontrastu)?
Krok 3:Sestavení týmu (v případě potřeby)
* Model: Jasně sdělte svou vizi a poskytněte modelu vaši desku nálady a seznam výstřelů. Zajistěte, aby rozuměli emocím a příběhu, které se snažíte sdělit.
* make -up umělec/účes: Pokud v těchto oblastech nejste kvalifikovaní, najměte si profesionála, který může oživit vaši vizi. Diskutujte o svém konceptu a poskytněte jim vizuální odkazy.
* Stylist: Stylistka vám může pomoci vybrat a koordinovat šatník a rekvizity.
* asistent: Asistent může pomoci s osvětlením, vybavením a dalšími úkoly, což vám umožní soustředit se na kreativní aspekty.
Krok 4:Kontrola a příprava zařízení
* kamera: Jakákoli kamera může fungovat, ale kamera DSLR nebo zrcadlo nabízí větší flexibilitu a ovládání.
* čočky: Prime čočky (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm) jsou vynikající pro portréty. Čočky zoomu mohou poskytnout všestrannost.
* osvětlovací zařízení: Skvělé světla, stroby, reflektory, difuzory a modifikátory. Zvažte typ světla, které potřebujete (měkké, tvrdé, teplé, chladné).
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* baterie a paměťové karty: Ujistěte se, že je vše nabité a máte dostatek úložného prostoru.
* Povolení umístění: Zkontrolujte, zda potřebujete povolení k fotografování ve zvoleném místě.
Fáze 2:Photoshoot - provedení a experimentování
Krok 5:Komunikace a spolupráce
* jasně sdělte svou vizi modelu a týmu. Vysvětlete příběh, který se snažíte vyprávět, a emoce, které chcete zachytit.
* poskytnout pozitivní a konstruktivní zpětnou vazbu. Povzbuzujte model, aby experimentoval s různými pozicemi a výrazy.
* buďte otevřeni návrhům. Spolupráce může vést k neočekávaným a kreativním výsledkům.
Krok 6:Techniky osvětlení (mimo základny)
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, abyste se vyhnuli drsným stínům a vytvořili rovnoměrné osvětlení.
* podsvícení: Umístěte předmět se sluncem za nimi pro měkký, éterický vzhled. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jedním zdrojem světla (např. Speedlight nebo Strobe) a experimentujte s různými modifikátory (např. Softbox, deštník) pro ovládání světla.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní světlo) a výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* Techniky kreativního osvětlení:
* barevné gely: Přidejte do svých světel barevné gely a vytvořte dramatické a stylizované efekty.
* gobo: Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlo) k projektování vzorů a tvarů na subjekt nebo pozadí.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte efekt halo.
Krok 7:pózování a složení (kreativně myšlení)
* nad standardní pozice:
* Akční záběry: Zachyťte model v pohybu (např. Tanec, skákání, běh).
* Candid Moments: Povzbuzujte model, aby relaxoval a komunikoval s jejich okolím. Zachyťte přirozené, nenopézové momenty.
* neobvyklé úhly: Natočte z nízkého úhlu, vysokého úhlu nebo šikmého úhlu a vytvořte dynamickou perspektivu.
* zkroucené/abstraktní pozice: Prozkoumejte pózy, které jsou méně konvenční a umělecké.
* techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (např. Stromy, dveře, okna) k rámci subjektu a vytvoření hloubky.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* symetrie/asymetrie: Experimentujte s vyváženými a nevyváženými kompozicemi za účelem vytvoření různých efektů.
Krok 8:Experimentování a improvizace
* Nebojte se vyzkoušet nové věci! Experimentujte s různými technikami osvětlení, představující styly a kompozicemi.
* buďte otevřeni spontánním okamžikům. Někdy se nejlepší záběry stanou, když je nejméně očekáváte.
* se poučte ze svých chyb. Analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
Fáze 3:následné zpracování - posílení vaší vize
Krok 9:utracení a výběr
* vyberte ty nejlepší obrázky. Vyberte fotografie, které jsou technicky zvukové (ostré, dobře exponované) a efektivně sdělujte vaši vizi.
* být kritický. Nebojte se zlikvidovat obrázky, které nesplňují vaše standardy.
Krok 10:Úpravy v softwaru (Photoshop, Lightroom, Capture One)
* základní úpravy: Správná expozice, vyvážení bílé, kontrast a ostrost.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte požadovanou náladu a atmosféru.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete prvky (k udržení přirozeného vzhledu používejte střídmě).
* kreativní efekty: Přidejte textury, překryvy nebo filtry a vytvořte jedinečný a umělecký vzhled (používejte uvážlivě).
* Černobílá konverze: Převeďte barevné obrázky na černou a bílou a vytvořte nadčasový a dramatický efekt. Věnujte pozornost kontrastnímu a tonálnímu rozsahu.
Krok 11:Konečné doteky a export
* SPREAM pro výstup: Shnit obrázky pro web nebo tisk, v závislosti na jejich zamýšleném použití.
* změna: Měnit velikost obrázků na příslušné rozměry.
* Přidat vodoznak (volitelné): Chraňte svou práci přidáním vodoznaku.
* Export: Exportujte obrázky ve správném formátu souboru (JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte Masters: Poučte se z práce jiných skvělých fotografů.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj jedinečný hlas a perspektivu.
* být trpělivý: Vytváření skvělých portrétů vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se! Užijte si proces a nechte svou kreativitu proudit.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vytvořit ohromující a kreativní portrétní fotografii, která odráží vaši jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí!