i. Porozumění světlu
* Světlo je všechno: Fotografie doslova znamená „kreslení světla“. Bez světla neexistuje žádný obrázek.
* typy světla:
* přirozené světlo: Sluneční světlo, měsíční světlo, hvězdné světlo, světlík (světlo filtrováno přes mraky).
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Světlo je teplé, měkké a lichotivé a vytváří dlouhé stíny.
* modrá hodina: Hodinu před východem slunce a hodinu po západu slunce. Světlo je chladné, měkké a rozptýlené a často vytváří zasněnou náladu.
* polední světlo: Může být drsné a vytvářet silné stíny, takže je méně lichotivé pro portréty. Lze zvládnout difúzí nebo najít stín.
* umělé světlo: Studiové přístroje, světle světla (záblesky), konstantní světla (LED panely atd.). Dává vám větší kontrolu nad zdrojem světla.
* okolní světlo: Existující světlo ve scéně (např. Z pouličních světlometů, Windows).
* Smíšené světlo: Kombinace přírodních a umělých zdrojů světla. Může být náročné na rovnováhu.
* vlastnosti světla:
* intenzita: Jak jasné je světlo. Vysoká intenzita vytváří silné stíny, zatímco nízká intenzita vytváří měkčí stíny nebo vůbec žádné.
* směr: Odkud pochází světlo.
* přední osvětlení: Světlo pochází zpoza fotografa a přímo osvětluje předmět. Může být plochý a snížit hloubku.
* boční osvětlení: Světlo pochází ze strany, vytváří stíny a zvýrazňuje texturu. Skvělé pro přidání dramatu.
* zpět osvětlení: Světlo přichází zpoza subjektu a vytváří siluetu nebo ráfkové světlo.
* top osvětlení: Světlo přichází shora a často vytváří stíny pod očima a nosem. Může být nelichotivé.
* spodní osvětlení: Světlo přichází zdola. Často se používá v hororových filmech, protože to vypadá nepřirozeně.
* difúze: Jak měkké nebo drsné je světlo.
* tvrdé světlo: Přímé, nefiltrované světlo, které vytváří ostré, dobře definované stíny. Mysli na přímé sluneční světlo.
* měkké světlo: Difundované světlo, které vytváří měkké, postupné stíny. Přemýšlejte o zakalení nebo světlo filtrované přes softbox.
* Teplota barev: Měřeno v Kelvinu (K). Popisuje teplo nebo chlad světla.
* teplé světlo: Nižší Kelvinovy hodnoty (např. 2700k) se zdají nažloutlé oranžové. Často spojené s pohodlí a intimitou.
* Cool Light: Vyšší hodnoty Kelvinu (např. 6500 K) se zdají modro-bílé. Často spojené s čistotou a moderností.
* neutrální světlo: Kolem 5500 k. Považováno za vyvážené denní světlo.
* Porozumění stínů: Stíny jsou stejně důležité jako hlavní body. Definují tvar, vytvářejí hloubku a přidávají náladu. Podívejte se na tvar, intenzitu a přechod stínů.
* metry světla: (Volitelné, ale užitečné pro pokročilé uživatele). Používá se k měření množství světla padajícího na subjekt a zajištění správné expozice. Lze zabudovat do kamery nebo externího.
ii. Porozumění barvě
* Základy teorie barev:
* Hue: Čistá barva (červená, zelená, modrá atd.).
* nasycení: Intenzita nebo čistota barvy. Vysoká nasycení =živá, nízká nasycená =tlumená.
* jas (hodnota): Jak světlá nebo tmavá barva je.
* Color Harmony: Jak barvy spolupracují.
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová). Vytvořte vysoký kontrast a vizuální zájem.
* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Vytvořte harmonický a uklidňující efekt.
* triadické barvy: Tři barvy, které jsou rovnoměrně rozloženy na barevném kole (např. Červená, žlutá, modrá). Vytvořte živou a vyváženou složení.
* monochromatické barvy: Různé odstíny a odstíny jedné barvy. Vytvořte soudržný a elegantní vzhled.
* barevná psychologie: Barvy evokují různé emoce a asociace.
* červená: Vášeň, energie, hněv.
* modrá: Klid, klid, důvěra.
* žlutá: Štěstí, optimismus, energie.
* zelená: Příroda, růst, klid.
* oranžová: Nadšení, kreativita, teplo.
* fialová: Luxusní, kreativita, tajemství.
* Balance White: Upravuje teplotu barev vašeho obrazu, aby se zajistilo, že bílé objekty vypadají bílé. Nesprávná vyvážení bílé může mít za následek obsazení barev (např. Všechno, co vypadá příliš modré nebo příliš oranžové).
* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát hádá správný vyvážení bílé. Často funguje dobře, ale může být nekonzistentní.
* Předvolba bílých zůstatků: (Denní světlo, zakalené, stín, wolfram, fluorescenční). Vyberte předvolbu, která nejlépe odpovídá podmínkám osvětlení.
* Vlastní vyvážení bílé: Umožňuje vám ruční nastavení vyvážení bílé fotografováním bílého objektu za specifických podmínek osvětlení. Poskytuje nejpřesnější výsledky.
* třídění barev: (Technika po zpracování). Nastavení barev vašeho obrázku při editaci softwaru za účelem vytvoření konkrétní nálady nebo estetiky. Může zahrnovat úpravu odstínu, nasycení, jasu a přidávání barevných tónů.
iii. Praktické tipy pro zlepšení vaší fotografie se světlem a barvou
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost světlu v různých situacích. Jak se to mění po celý den? Jak to ovlivňuje náladu scény?
* střílet během Zlaté hodiny: Využijte krásného světla během zlaté hodiny.
* použijte reflektor: Reflektory odrazí světlo na váš předmět, vyplňují stíny a vytvářejí rovnoměrnější expozici. Levné a snadno použitelné.
* použijte difuzor: Difuzory změkčují drsné světlo a vytvářejí lichotivější efekt. Lze použít s přírodním nebo umělým světlem.
* Experiment s úhly osvětlení: Vyzkoušejte různé úhly osvětlení a zjistěte, jak ovlivňují tvar, texturu a náladu vašeho předmětu.
* Naučte se číst histogramy: Histogram je graf, který ukazuje distribuci tónů na vašem obrázku. Použijte jej, abyste se vyhnuli nadměrné expozici (foukané zvýraznění) a podexpozice (blokované stíny).
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování. Obzvláště důležité při úpravě vyvážení a barvy bílé.
* Praxe Color Harmony: Přemýšlejte o tom, jak barvy spolupracují ve vašich skladbách. Jako vodítko použijte barevná kola.
* použijte barvu k vyprávění příběhu: Použijte barvu k evoci emocí a vytvoření konkrétní nálady ve vašich obrázcích.
* Naučte se třídění barev: Experimentujte s různými technikami třídění barev, abyste vylepšili obrázky a vytvořili jedinečný styl.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle a barvě, je pravidelně cvičit. Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe.
Příklady scénářů
* Portrait Photography: Použijte měkké, rozptýlené světlo k lichocení vašeho předmětu. Vyvarujte se tvrdých stínů. Zvažte použití reflektoru k vyplnění stínů. Věnujte pozornost na tóny pokožky a podle toho upravte vyvážení bílé.
* Krajina: Stojte během zlaté hodiny pro teplé, dramatické světlo. Pomocí polarizátorového filtru snižte oslnění a vylepšujte barvy.
* Street Photography: Buďte si vědomi měnících se světelných podmínek po celý den. Hledejte zajímavé stíny a vrcholy. Použijte barvu k zachycení energie a vibrace města.
* Fotografie produktu: Použijte kontrolované osvětlení k zvýraznění funkcí vašeho produktu. Věnujte pozornost přesnosti barev.
* černobílá fotografie: Zaměřte se na kontrastní a tonální rozsah. Naučte se vidět svět z hlediska světla a stínu, spíše než na barvu.
Pochopením principů světla a barvy můžete svou fotografii posunout na další úroveň. Je to proces nepřetržitého učení, takže se nebojte experimentovat a vyzkoušet nové věci!