1. „Negativní je ekvivalent skóre skladatele a tisk představení.“
* co to znamená: Toto je pravděpodobně Adamsův nejslavnější citát. Zdůraznil, že negativní (nebo v digitálním světě surový soubor) je pouze výchozím bodem. Fotograf má během fáze tisku (nebo digitálního zpracování) nesmírnou kontrolu, aby si uvědomil svou uměleckou vizi.
* Jak to použít:
* Shoot Raw: Pokud ještě nejste, začněte střílet ve formátu RAW. To vám dává maximální množství dat, se kterými se můžete pracovat během následného zpracování, což umožňuje významné úpravy expozice, barvy a kontrastu bez obětování kvality obrazu.
* Master po zpracování: Nezanedbávejte následné zpracování. Naučte se, jak používat software jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobné nástroje k vývoji vašich obrázků. Experimentujte s vyhýbáním se a pálením (nebo jejich digitálními ekvivalenty), úpravami kontrastu, korekcí barev a ostření. Přemýšlejte o tom jako o své digitální temné komoře.
* předběžně vizualizujte tisk: Když střílíte, zkuste si představit, jak bude vypadat poslední tisk. Zvažte, jak budete chtít upravit tóny, zvýraznění a stíny. To vám pomůže činit informovaná rozhodnutí v terénu.
* vyvinout osobní styl: Pomocí následného zpracování vytvořte jedinečný vzhled a pocit pro vaše fotografie. Experimentujte a najděte svůj vlastní umělecký hlas.
2. „Nepotřebuješ fotografii, uděláš to.“
* co to znamená: Fotografie není jen o směrování kamery a kliknutí na závěrku. Je to aktivní proces stvoření, který zahrnuje pečlivé plánování, složení a provádění. Zdůrazňuje záměr a kontrolu fotografa nad konečným obrázkem.
* Jak to použít:
* Naplánujte si své výstřely: Nejednodušejte se jen bezcílně doufat v dobrou fotografii. Umístění výzkumu, předem je prozkoumávají a zvažte světla a povětrnostní podmínky.
* přemýšlejte o složení: Věnujte zvýšenou pozornost uspořádání prvků v rámci. Použijte pravidla složení (pravidlo třetin, vedoucí linie, symetrie atd.) Vědomě a poté je rozbijte, pokud je to vhodné, aby vytvořily dynamičtější a zajímavější obrázky.
* ovládat své vybavení: Porozumět fotoaparátu a jeho nastavení. Naučte se, jak k dosažení požadovaných výsledků používat clonu, rychlost závěrky a ISO.
* být trpělivý: Někdy nejlepší světlo nebo dokonalý okamžik trvá čas, než dorazí. Buďte připraveni čekat a být pozorný.
* iterate a rafine: Pořiďte více výstřelů stejného předmětu z různých úhlů as různým nastavením. Kriticky zkontrolujte své obrázky a poučte se ze svých chyb.
3. „Nejdůležitější součástí kamery je dvanáct palců za ní!“
* co to znamená: To zdůrazňuje dovednosti, vizi a umělecké porozumění fotografu jako důležitější než samotné vybavení. Skvělé vybavení pomáhá, ale nezaručuje to skvělé fotografie.
* Jak to použít:
* zaměřit se na učení: Investujte čas do učení základů fotografie. Přečtěte si knihy, sledujte tutoriály, pořizujte workshopy a důsledně cvičte.
* rozvíjejte své oko: Vycvičte se, abyste viděli svět novým způsobem. Věnujte pozornost světlu, stínu, formě a texturu.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci mistrovských fotografů (včetně samotného Ansel Adams!) A analyzujte, co činí jejich obrazy tak přesvědčivým.
* Nepodstatněni převodovkou: Zatímco dobré vybavení může být užitečné, nespadejte do pasti neustálého pronásledování nejnovějších a největších fotoaparátů nebo čoček. Zaměřte se na zvládnutí vybavení, které již máte.
4. „Fotografie na krajině je nejvyšším testem fotografa - a často nejvyšším zklamáním.“
* co to znamená: Krajina fotografie představuje jedinečné výzvy, včetně nepředvídatelného počasí, obrovských vzdáleností a potřeby zachytit vznešenost přírody do dvourozměrného obrazu.
* Jak to použít:
* buďte připraveni na zklamání: Ne každá fotografie krajiny bude mistrovským dílem. Přijměte, že selhání je součástí procesu učení.
* Přijmout trpělivost: Fotografie v krajině často vyžaduje čekání na perfektní světlo a povětrnostní podmínky. Buďte připraveni trávit hodiny nebo dokonce dny čekat na správný okamžik.
* Naučte se číst světlo: Věnujte pozornost kvalitě světla a jak to ovlivňuje krajinu. Pochopte rozdíl mezi měkkým, zlatým světlem a drsným, poledním světlem.
* Použijte filtry: Zvažte použití filtrů, jako jsou polarizační filtry a filtry neutrální hustoty, pro zlepšení vašich krajinných fotografií.
* Najděte jedinečnou perspektivu: Hledejte neobvyklá hlediska a kompozice, abyste oddělili své fotografie z krajiny.
5. „Neexistují žádná pravidla pro dobré fotografie, existují pouze dobré fotografie.“
* co to znamená: Zatímco pochopení principů složení, expozice a techniky je důležité, úspěch fotografie v konečném důsledku závisí na jeho schopnosti evokovat emoce, vyprávět příběh nebo zachytit jedinečnou vizi.
* Jak to použít:
* Naučte se pravidla a poté je rozbijte: Zvládněte základy fotografie, ale nebojte se experimentovat a porušit pravidla, když slouží vaší umělecké vizi.
* důvěřujte svým instinktům: Rozvíjejte si vlastní uměleckou intuici a rozhodujte se na základě toho, co se vám cítí správné.
* zaměřit se na vaši vizi: Co chcete říct se svou fotografií? Nechte svou vizi vést vaše volby.
* buďte autentičtí: Nepokoušejte se zkopírovat další fotografy. Najděte svůj vlastní jedinečný styl a hlas.
* kritikum svou práci upřímně: Buďte ochotni objektivně vyhodnotit své fotografie a identifikovat oblasti pro zlepšení. Ale také, nebuď příliš kritický a nezapomeňte ocenit, čeho jste * dosáhli.
6. „Vyhýbání se a pálení jsou kroky, jak se postarat o chyby, který Bůh udělal při navázání tonálních vztahů.“
* co to znamená: Hravý způsob, jak říci, že i ta nejdokonalejší scéna může těžit z jemných úprav tónového rozsahu, aby se zvýšil vizuální dopad a zdůraznil určité prvky.
* Jak to použít:
* Master se vyhýbá a hoří (digitálně): Naučte se používat tyto techniky ve vašem softwaru pro úpravu fotografií. Uhýbání se odlehčujícími oblastmi a pálením je ztmavne. Použijte je jemně k vedení oka diváka, vytvoření hloubky a zvýšení kontrastu.
* Používejte odstupňované filtry (digitálně nebo fyzicky): Tyto filtry mohou pomoci vyrovnat expozici mezi oblohou a půdou na krajinných fotografiích. Digitální verze jsou k dispozici v softwaru po zpracování.
* Přemýšlejte o tónové rovnováze: Věnujte pozornost distribuci tónů na vašich fotografiích. Vyvážený obraz bude mít celou řadu tónů, od hlubokých černochů až po jasné bílé.
v souhrnu:
Učení Ansel Adamsovy je nadčasová, protože zdůrazňují důležitost umělecké vize, technického mistrovství a hlubokého spojení s předmětem. Použitím jeho principů na vaši fotografii můžete svou práci povýšit z jednoduchých snímků na mocná a expresivní umělecká díla. Nezapomeňte cvičit, experimentovat, a co je nejdůležitější, bavit se!