REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak vytvářet fotografie krajiny, které vyprávějí příběhy

Vytváření krajinných fotografií, které vyprávějí příběhy, přesahuje jednoduše zachycení krásného výhledu. Jde o vyvolávání emocí, vyvolání zvědavosti a ponechání diváka s pocitem zázraku a spojení se scénou. Zde je rozpis toho, jak toho dosáhnout:

1. Před vizualizací a plánování:Než vůbec vyzvednete fotoaparát

* porozumět vašemu příběhu: Co se snažíš komunikovat? Je to síla přírody, samota osamělého stromu, odolnost života v drsném prostředí, plynutí času leptané do země? Definujte svou zprávu.

* zkoumat vaši polohu: Znalost historie, geologie a kulturního významu vaší polohy může do vašeho příběhu přidat vrstvy. Zvažte domorodé příběhy, historické události nebo ekologické výzvy.

* načasování je všechno:

* Golden Hour &Blue Hour: Měkké, teplé světlo zlaté hodiny (krátce po východu a před západem slunce) vytváří magickou, příjemnou atmosféru. Modrá hodina (těsně před východem a po západu slunce) nabízí klidnější a kontemplativnější náladu.

* povětrnostní podmínky: Nehýbejte se špatnému počasí! Mlha, mlha, déšť, sníh a dramatické mraky mohou do své krajiny přidat náladu, tajemství a pocit dramatu. Naučte se číst vzorce počasí.

* čas roku: Různá roční období drasticky mění krajinu. Zvažte barvy, textury a celkovou atmosféru, kterou chcete zachytit.

* Scout Your Location: Pokud je to možné, navštivte předem místo a identifikujte potenciální skladby a zvažte různé perspektivy. Používejte aplikace, jako jsou fotopily nebo Plannit! Vizualizovat, jak světlo klesne v různých časech.

2. Složení:Základ vyprávění

* Vedoucí řádky: Použijte přirozené linie (silnice, řeky, ploty, cesty), abyste natáhli oko diváka do scény a vytvořili pocit hloubky. Vedou diváka vaším příběhem.

* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce a vytvořte vyváženější a vizuálně poutavé kompozice.

* popředí, střední a pozadí: Vytváření vrstev přidává hloubku a dimenzi, což zvyšuje pohlcující obraz. Přesvědčivý prvek popředí může scénu ukotvit a poskytnout kontext.

* rámování: Použijte přírodní prvky, jako jsou stromy, skály nebo oblouky, k rámu vašeho předmětu a upozornění na něj.

* symetrie a vzory: Symetrické kompozice mohou zprostředkovat pocit pořadí a stability, zatímco vzorce mohou vytvářet vizuální zájem a rytmus.

* negativní prostor: Úmyslně nechte ve vašem rámu oblasti prázdnoty. To může zdůraznit subjekt, vytvořit pocit měřítka nebo evokovat pocity samoty a rozlehlosti.

* perspektiva: Experimentujte s různými úhly (vysoké, nízké, široké, teleobjektiv), abyste změnili perspektivu diváka a zdůraznili různé aspekty scény.

* lidský prvek (nebo jeho nedostatek): Rozhodování *, zda * nebo * ne * zahrnout lidský prvek, a jak je zahrnuto *, je výkonný nástroj pro vyprávění. Samitární postava může zdůraznit rozlehlost krajiny, zatímco vyloučení lidí může vytvořit pocit nedotčené divočiny.

3. Nastavení a technika kamery:Crafting technického obrazu

* clona:

* široký clona (f/2,8 - f/5,6): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Užitečné pro upozornění na konkrétní detail nebo vytvoření snového, éterického vzhledu.

* úzký clona (f/8 - f/16): Maximalizuje hloubku ostrosti a udržuje vše v soustředění od popředí po pozadí. Ideální pro zachycení celé krajiny v ostrých detailech.

* rychlost závěrky:

* Rychlá rychlost závěrky (1/250S nebo rychlejší): Zmrazuje pohyb, užitečný pro zachycení ostrých obrazů pohybujících se subjektů (např. Ptáci, vlny).

* pomalá rychlost závěrky (1 sekunda nebo delší): Rozostří pohyb a vytváří pocit pohybu a toku (např. Tekoucí voda, mraky). Vyžaduje stativ.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně 100), abyste minimalizovali šum a udržovali kvalitu obrazu.

* Focus: Použijte manuální zaměření a zajistěte, abyste se zaměřili na přesný bod, který chcete. Zvažte použití zaostření pro maximální ostrost v celém obrázku.

* stativ: Stativ je nezbytný pro krajinnou fotografii, zejména při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.

* filtry:

* polarizační filtr: Snižuje oslnění a odrazy, saturuje barvy a prořízne zákalem. Nezbytné pro fotografování krajiny.

* neutrální hustota (nd) filtr: Snižuje množství světla vstupujícího do čočky, což vám umožní používat pomalejší rychlosti závěrky za jasných podmínek.

* odstupňoval neutrální hustotu (GND) filtr: Ztmaní oblohu, zatímco ponechává popředí, které není ovlivněno, a vyvažuje expozici ve scénách s vysokým kontrastem.

* natáčení v Raw: Natočte v surovém formátu, abyste zachytili maximální množství dat, což vám poskytne větší flexibilitu během následného zpracování.

* Zvažte poměr stran: Přemýšlejte za standardem 3:2. Panoramatická plodina může zdůraznit rozlehlost scény, zatímco čtvercový formát se může zaměřit na konkrétní prvek nebo vytvořit pocit rovnováhy.

4. Poschopnost:Zvyšování příběhu

* nedestruktivní úpravy: K úpravě vašich obrázků použijte software jako Adobe Lightroom nebo Capture One. Vždy upravte kopii původního souboru pro zachování původních dat.

* základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů individuálně a získejte podrobnosti.

* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.

* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte jasnost na zaostření detailů a vytvořte více texturovaný vzhled.

* dehaze: Snižte zákar a zlepšte jasnost v mlhavých scénách.

* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.

* třídění barev: Jemné třídění barev může drasticky změnit náladu a atmosféru vašeho obrazu. Experimentujte s různými barevnými paletami, které evokují specifické emoce.

* Selektivní úpravy: Použijte kartáče nebo gradienty k použití úprav na konkrétní oblasti obrazu. To vám umožní doladit expozici, kontrast a barvu v různých částech scény.

* ostření: Aplikujte ostření na obrázek pro vylepšení podrobností.

* redukce šumu: Snižte hluk v oblastech obrazu, které jsou hlučné.

* oříznutí: Upřesněte složení oříznutím obrazu.

* Vyprávějte konzistentní příběh: Udržujte svůj následné zpracování v souladu s příběhem, který chcete vyprávět. Nepřekvapujte své obrázky do bodu, kdy vypadají nepřirozeně.

5. Klíčové prvky vyprávění

* nálada a atmosféra: Vytvořte specifickou náladu (např. Klidná, dramatická, tajemná) prostřednictvím vaší kompozice, osvětlení a následného zpracování.

* hledisko: Zvažte perspektivu diváka. Jsou to pozorovatel, účastník nebo svědectví o něčem, co se odehrává?

* konflikt nebo napětí: Představte prvky, které vytvářejí pocit konfliktu nebo napětí, jako je vaření bouří v dálce, osamělý strom, který se snaží přežít, nebo důkaz o dopadu člověka na životní prostředí.

* symbolika: Použijte symbolické prvky k zprostředkování hlubších významů. Například duha může představovat naději, východ slunce může představovat nové začátky a zlomený plot může představovat rozpad.

* měřítko a perspektiva: Použijte prvky jako osamělá postava, malá budova nebo jediný strom, abyste zdůraznili rozlehlost a sílu přírodního světa.

* kontext: Poskytněte kontext pro své diváky zahrnutím prvků, které jim jsou známy.

* Název a titulku: Nepodceňujte sílu slov. Promyšlený název a titulek může k vašemu obrazu přidat hloubku, kontext a emoce a vést diváka k hlubšímu pochopení vašeho příběhu.

Tipy pro neustálé zlepšování:

* Studujte práci jiných fotografů krajiny: Analyzujte jejich kompozice, osvětlení a techniky následného zpracování. Věnujte pozornost tomu, jak evokují emoce a vyprávějí příběhy.

* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete vizualizací, složením a prováděním vašich nápadů.

* být trpělivý: Krajina fotografie často vyžaduje trpělivost. Buďte připraveni čekat na správné světlo, správné počasí a správný okamžik.

* přijetí experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.

* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.

* Přečtěte si knihy a články o složení, osvětlení a vyprávění.

* Cestujte na různá místa: Zkoumání nové krajiny rozšíří vaši perspektivu a poskytne vám čerstvou inspiraci.

* co je nejdůležitější:spojte se s krajinou sami. Ponořte se do životního prostředí a nechte to inspirovat.

Kombinací silných technických dovedností s jasnou vizí a zaměřením na vyprávění můžete vytvořit krajinné fotografie, které rezonují s diváky na hlubší úrovni a zanechají trvalý dojem. Hodně štěstí!

  1. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  2. Jak vytvořit portrét bokeh za méně než 10 $

  3. Jak dosáhnout rozmazaného pozadí ve fotografii portrétu

  4. Jak si vybrat nejlepší objektiv pro fotografii divoké zvěře

  5. Portrétní fotografové:Opravdu potřebujete objektiv 70-200 mm?

  6. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  7. Jak vytvořit barvy pop ve vašich portrétech bez použití Photoshopu

  8. Jak dosáhnout rozmazaného pozadí ve fotografii portrétu

  9. Jak vidět světlo pro portréty:Rychlý tip začátečníci

  1. Jak cvičit nízkoimpaktní fotografování přírody

  2. Úhly kamery – kompletní průvodce

  3. Jak fotografovat s dlouhou expozicí bez stativu

  4. Video Green Screen Chromakey Essentials

  5. 8 tipů pro fotografování cookies pro strhující obrázky

  6. 6 nápadů pro kreativnější fotografii krajiny

  7. Jak na to:Dejte obyčejné fotografii vzhled rybího oka

  8. Blu-ray videokamery Hitachi jsou zde

  9. Přelstíte přehnaně horlivou umělou inteligenci svého fotoaparátu iPhone

Fotografické tipy