i. Pochopení důležitosti neutrálních tónů
* nadace pro realismus: Neutrální tóny (šedé, hnědé, krémy a desaturované verze dalších barev) jsou základnou, na které hrají přirozené světlo a barvy. Správné napravení těchto tónů je nezbytné pro realistický vzhled.
* Vyvažování barev: Neutrální tóny pomáhají vyrovnat více zářivých barev a brání jim v tom, aby se staly ohromujícím nebo umělým. Poskytují vizuální odpočinek a pocit uzemnění.
* vyhýbání se barevným obsazením: Nežádoucí barevné odlitky (např. Všechno, co vypadá příliš modré, zelené nebo žluté), mohou zničit realismus. Neutrální tóny vám pomáhají opravit nebo zmírnit tyto odlitky.
* Zvyšování atmosféry: Jemné variace v neutrálních tónech mohou ve vašich fotografiích v krajině vytvářet hloubku, atmosféru a pocit vzdálenosti.
ii. Techniky úpravy klíčů pomocí neutrálních tónů
1. Nastavení vyvážení bílé:
* Důležitost: Toto je nejdůležitější první krok. Nesprávná vyvážení bílé bílé představuje globální obsazení barev, které je obtížné opravit později.
* Jak to udělat:
* použijte šedou kartu (ideální): Vyfotit šedou kartu za stejných osvětlovacích podmínek jako vaše krajina. Ve svém editačním softwaru pomocí nástroje pro výběr vyvážení bílé kliknutím klikněte na šedou kartu na referenční fotografii. Tím se dokonale nastaví vyvážení bílé.
* nástroj Eyedropper (dobrý): Podívejte se na neutrální šedou nebo bílou oblast ve vaší krajině (např. Rock, vzdálený oblak, sníh). Použijte nástroj pro vyvážení bílé vyvážení ke vzorku této oblasti.
* posuvníky teploty a odstínu (obecnější): Vylaďte vyvážení bílé pomocí posuvníků teploty (modré/žluté) a odstínu (zelené/purpurové). Upravte se, dokud se celkové barvy neutrálně necítí. Nepřehánějte to - přirozené světlo často * má * jemné barvy.
* Automatické vyvážení bílé bílé (použijte opatrnost): Většina editačních programů nabízí funkci automatického vyvážení bílé, ale je to nespolehlivé. Někdy může přinést dobré výsledky, ale je nejlepší se po použití jako výchozí bod ručně upravit.
2. expozice a kontrast:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu. Nefungujte zvýraznění (neudělejte z nich čistě bílou bez detailů) nebo rozdrťte stíny (aby byly čistě černé bez detailů). Uchovávejte detaily v obou extrémech.
* kontrast: Jemné úpravy kontrastu mohou přidat hloubku a rozměr. Vyvarujte se nadměrného kontrastu, díky kterému může obraz vypadat tvrdý a nepřirozeně. Použijte kontrastní posuvník střídmě a zvažte použití křivek pro přesnější kontrolu.
* hlavní body a posuvníky stínů: Jedná se o mocné nástroje. Použijte je k obnovení detailů v nadměrně exponovaných hlavních bodech a podexponovaných stínech. Mírně jasnější oblast stínu často vypadá realističtější než zcela černá oblast.
* Whites and Blacks Sliders: Tyto jemné doladění extrémních konce tonálního rozsahu. Použijte je k nastavení bílých a černých bodů bez oříznutí (ztráta detailů).
3. úpravy barev (použijte jemně!)
* nasycení: Zde se mnoho úprav krajiny pokazí. Odolejte nutkání k roztoku. Místo toho:
* globální nasycení: Mírně snižte globální nasycení. To pomůže zabránit tomu, aby obraz vypadal uměle.
* hsl (odstín, nasycení, jas): Toto je váš nejlepší přítel. Pomocí panelu HSL ve svém editačním softwaru upravte nasycení * individuálních * barev. Například:
* blues: Mírně zvyšte nasycení oblohy, ale buďte opatrní, aby byl příliš živý nebo nepřirozený.
* Greens: Desaturate greens mírně, abyste se vyhnuli „neonovému“ efektu. Zaměřte se na úpravu odstínu na přirozenější, tlumenější zelenou.
* Yellows: Často těží z mírného snížení nasycení.
* třídění barev: Použijte klasifikaci barev (často nalezeno jako „rozdělené tónování“ nebo podobné), abyste jemně zavedli barevné tóny do hlavních bodů a stínů. Například mírně teplejší tón ve světlech a mírně chladnější tón ve stínu může vytvářet hloubku a náladu. Udržujte tyto úpravy velmi jemné.
* vibrance: Vibrance selektivně zvyšuje nasycení méně nasycených barev. Je to obecně bezpečnější používat než globální posuvník nasycení, protože je méně pravděpodobné, že vytvoří příliš umělé výsledky.
4. Křivky Nastavení:
* Přesná tonární ovládání: Křivky poskytují způsob, jak upravit jas a kontrast specifických tonálních rozsahů.
* s-CURVE (jemný): Velmi jemná křivka S (mírná zvýšení vrcholů a mírného snížení stínů) může přidat jemné množství kontrastu, aniž by obraz vypadal tvrdý.
* zploštění křivky (pro tlumené tóny): Mírně zploštění křivky v Midtonech může vytvořit tlumenější a realističtější vzhled.
* Křivky barevného kanálu: Křivky můžete také upravit pro jednotlivé barevné kanály (červená, zelená, modrá), abyste doladili rovnováhu barev v různých tonálních rozsazích. Buďte s těmito úpravami velmi jemný.
5. vylepšení detailů (ostření a redukce šumu):
* ostření: Ostření může vylepšit detaily, ale nadměrné ostražití vytváří halos a artefakty. Používejte jej střídmě a selektivně. Zvažte použití maskovacího nástroje k zaostření pouze specifických oblastí (např. Skály, stromy) a zabránit ostření oblohy.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zrnitost), zejména ve stínu, použijte redukci šumu. Nadměrná redukce šumu však může obraz příliš zmírnit a snížit detaily. Snížení rovnováhy šumu s ostřeňováním.
6. místní úpravy (maskování):
* Selektivní úpravy: Použijte maskovací nástroje (odstupňované filtry, radiální filtry, kartáč) pro úpravy konkrétních oblastí obrazu bez ovlivnění celé fotografie.
* Příklad:
* odstupňovaný filtr: Mírně zatměněte oblohu a přidejte drama nebo rozjasněte popředí, aby se detaily přinesly.
* radiální filtr: Přidejte jemnou vinětu kolem okrajů obrázku a přitáhněte oko diváka do středu.
* Brush Tool: Rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti, jako je stínovaná skalní tvář nebo skvrna slunečního světla na poli.
iii. Tipy pro dosažení realistických neutrálních tónů
* Začněte s dobrým surovým souborem: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
* nereexpose mírně: Nereexpozice otočením nebo dvěma může pomoci zachovat detaily zvýraznění. Poté můžete rozjasnit stíny v následném zpracování.
* Použijte polarizační filtr: Polarizační filtr může snížit oslnění a odrazy, prohloubit modrou oblohu a zvýšit nasycení, vše přirozeným způsobem. Je to obzvláště užitečné pro scény s vodou nebo listy.
* Použijte odstupňovanou neutrální hustotu (GND) filtr: Filtr GND může pomoci vyrovnat expozici mezi jasnou oblohou a tmavším popředí.
* Vyvarujte se extrémních úprav: Malé, přírůstkové úpravy jsou klíčem k dosažení přirozeného vzhledu.
* Přestávky a přehodnocení: Zírání na obraz příliš dlouho může narušit vaše vnímání. Udělejte si přestávky a vraťte se ke svým úpravám s čerstvými očima.
* Porovnejte s realitou: Pokud je to možné, porovnejte svůj upravený obrázek s pamětí scény. Zeptejte se sami sebe, zda se barvy a tóny cítí přirozeně a přesné.
* Studujte profesionální fotografie krajiny: Analyzujte barevné palety a tonální řady fotografií, které obdivujete. Věnujte pozornost tomu, jak profesionální fotografové používají neutrální tóny k vytváření realistických a přesvědčivých obrázků.
* kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je kalibrován pro přesnou reprodukci barev. Nekalibrovaný monitor může ztěžovat přesné posouzení barev.
iv. Příklady softwaru
* Adobe Lightroom/Lightroom Classic: Vynikající pro zpracování surového zpracování, vyvážení bílé, expozice, úpravy barev (HSL), křivky, ostření, redukce šumu a maskování.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti, včetně vrstev, maskování a komplexních úprav barev.
* zachytit jeden: Další výkonný software pro zpracování a editaci surového zpracování a editace známý pro jeho vynikající manipulaci s barev.
* afinitní fotografie: Cenově dostupnější alternativa k Photoshopu s mnoha podobnými funkcemi.
Pochopením důležitosti neutrálních tónů a aplikací těchto technik s jemností a omezením můžete vytvořit realistické a ohromující krajinné fotografie, které zachycují krásu přírodního světa. Nezapomeňte, že cílem je vylepšit, ne transformovat scénu.