Porozumění různým typům rovnováhy:
* symetrická rovnováha: Toto je nejjednodušší forma. Představte si, že rozdělíte svůj obraz do středu. Každá strana je téměř zrcadlový obraz druhé. Často vytváří pocit formality, pořadí a stability.
* příklady: Odrazy v nehybné vodě (hory odrážející v jezeře), dokonale symetrické budovy nebo silnice vedoucí přímo k centrálnímu bodu.
* Jak toho dosáhnout: Najděte přirozeně symetrické scény nebo se postavte a vytvořte symetrii. Použijte techniku centrální kompozice.
* asymetrická rovnováha: Toto je dynamičtější a často poutavější forma rovnováhy. Používá prvky různých velikostí, tvarů nebo vizuální hmotnosti na obou stranách imaginární centrální linie. Je to méně formální a přirozenější.
* příklady: Velký strom na jedné straně vyvážený skupinou menších hornin na straně druhé. Jasně zbarvená květinová náplast vyvážená texturovaná, neutrální tónovaná hora.
* Jak toho dosáhnout: Experimentujte s polohovacími objekty, abyste našli vizuální protiváhu. Zvažte relativní „hmotnost“ prvků - jas, barva, textura a velikost.
* radiální rovnováha: Prvky vyzařují ven z centrálního bodu. To může vytvořit silný pocit zaměření a přitahovat oko diváka do středu.
* příklady: Slunce vycházející zpoza hory, vlnky v rybníku šířící se z bodu dopadu nebo z kruhové plodiny.
* Jak toho dosáhnout: Hledejte přirozeně radiální vzory nebo se postavte, abyste zdůraznili centrální vyzařující bod.
* Tonal Balance: To se týká distribuce světla a tmavých oblastí ve vašem obrazu. Vyvážený obraz má dobrou škálu tónů a vyhýbá se extrémům příliš tmavé nebo příliš jasné celkově. Pečlivé rozdělení těchto tónů také způsobuje dobrou rovnováhu.
* příklady: Scéna s jasnou oblohou vyváženou tmavším popředí. Scéna se skvrnami slunečního světla a stínu, která rovnoměrně distribuovala tóny.
* Jak toho dosáhnout: Věnujte pozornost histogramu a upravte expozici zachycení celé škály tónů. Zvažte také složení. Umístění lehčí plochy na jednu stranu může vyvážit tmavší oblast na druhé straně.
prvky ovlivňující vizuální hmotnost:
Při složení pro rovnováhu pochopte, jak různé prvky přitahují oko a přispívají k vizuální hmotnosti:
* velikost: Větší prvky mají obecně větší vizuální váhu.
* barva: Jasné, nasycené barvy mají větší vizuální váhu než tlumené, neutrální barvy.
* Textura: Vysoce texturované oblasti přitahují více pozornosti než hladké, obyčejné oblasti.
* ostrost: Ostře zaměřené oblasti vynikají více než rozmazané oblasti.
* světlo: Jasnější oblasti přitahují více pozornosti než tmavších oblastí.
* předmět: Rozpoznatelný objekt (jako člověk nebo zvíře) má větší vizuální váhu než abstraktní tvar.
Tipy pro dosažení rovnováhy ve vaší krajině:
1. použijte pravidlo třetích (jako výchozí bod): I když to není přísné pravidlo, pravidlo třetin často pomáhá vytvářet asymetrickou rovnováhu. Umístění dominantního prvku mimo střed lze vyvážit méně významnými prvky do ostatních třetin.
2. Vedoucí řádky: Pomocí linek (silnice, řeky, ploty) vede k oku diváka do scény a kolem rámu. Dobře umístěné přední linie mohou vytvořit pocit hloubky a vyrovnat složení.
3. popředí, střední a pozadí: Vrstvení vaší scény s těmito prvky přidává hloubku a vizuální zájem. Zvažte, jak každá vrstva přispívá k celkové rovnováze. Silný prvek v popředí může vyvážit vzdálenou horu.
4. negativní prostor: Nebojte se prázdného prostoru! Negativní prostor (oblast kolem vašeho předmětu) může být stejně důležitý jako samotný subjekt. Může poskytnout rovnováhu a dát oko místo k odpočinku. Například velká oblast oblohy by mohla poskytnout rovnováhu v rušném popředí.
5. Experiment s perspektivou: Změňte svou střeleckou polohu (vyšší, dolní, dále vlevo, dále vpravo), abyste zjistili, jak se prvky ve vaší scéně posunují a interagují. Mírná změna perspektivy může dramaticky změnit rovnováhu složení.
6. Zvažte pohyb: Pokud je na vaší scéně pohyb (např. Tekoucí voda, mraky), zvažte, jak to ovlivňuje rovnováhu. Směr pohybu může vést oko a vytvořit pocit dynamiky nebo nerovnováhy.
7. následné zpracování: Zatímco rovnováha je primárně dosažena ve fotoaparátu, můžete ji doladit při následném zpracování. Oříznutí, nastavení jasu a kontrastu nebo selektivního přidávání ostření může pomoci zdokonalit rovnováhu vašeho obrazu.
8. Procvičování a recenze: Nejlepší způsob, jak zlepšit své porozumění rovnováze, je praktikovat složení výstřelů a poté kriticky zkontrolovat své obrázky. Zeptejte se sami sebe:cítí se tento obrázek vyvážený? Kam jde moje oko jako první? Co jsem mohl udělat jinak, abych vytvořil vyváženější složení?
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* přeplnění: Snažit se zahrnout příliš mnoho prvků do rámečku může vést k přeplněnému a nevyváženému obrazu.
* umístění horizontu do středu: To často vytváří statické a nezajímavé složení. Pokud nebudete na dokonalou symetrii (jako odraz), vyhněte se centrování horizontu.
* ignorování okrajů: Věnujte pozornost tomu, co se děje na okrajích vašeho rámu. Nežádoucí prvky na okrajích mohou diváka rozptýlit a narušit rovnováhu.
* se spoléhá pouze na pravidlo třetích: Přestože je to užitečné, není to kouzelná kulka. Experimentujte s jinými kompozičními technikami a důvěřujte svému oku.
Pochopením principů rovnováhy a praktikováním vašich kompozičních dovedností můžete vytvořit krajinné fotografie, které jsou nejen vizuálně přitažlivé, ale také sdělit pocit harmonie a stability. Hodně štěstí!