1. Pochopení vizuální hmotnosti:
* velikost: Větší prvky nesou větší vizuální váhu než menší.
* jas/kontrast: Jasné, vysoce kontrastní oblasti přitahují oko a mají větší váhu než matné oblasti s nízkým kontrastem.
* barva: Teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) mají tendenci mít větší váhu než chladné barvy (blues, greeny, purpurové). Nasycené barvy mají větší váhu než tlumené barvy.
* Textura/Detail: Oblasti se spoustou detailů nebo textury mají větší vizuální váhu než hladké a jednoduché oblasti.
* předmět: Rozpoznatelné nebo důležité subjekty (např. Osoba, zvíře, nápadný strom) automaticky nesou významnou vizuální hmotnost.
* pozice: Prvky poblíž okraje rámu mohou vytvořit pocit tahu a vyžadovat vyvažovací prvky na opačné straně. Prvky vyšší v rámečku se cítí lehčí než prvky nižší dolů.
2. Typy rovnováhy:
* symetrická rovnováha (formální rovnováha):
* To zahrnuje zrcadlení prvků na obou stranách centrální osy. Pomyslete na horu, která se odráží v dokonale stále ještě jezeru.
* charakteristiky: Vytváří pocit řád, formality a stabilitu.
* Jak používat: Hledejte přirozenou symetrii ve vaší krajině - odrazy, rovnoměrně rozložené stromy, symetrické horské pásmy. Pečlivě sestavte, abyste zdůraznili centrální osu.
* Příklad: Klasické výstřely na horské reflexi, velké architektonické scény.
* asymetrická rovnováha (neformální rovnováha):
* Dosáhne rovnováhy umístěním prvků různých vizuálních hmotností na obou stranách rámu. Je to dynamičtější a nejzajímavější než symetrická rovnováha.
* charakteristiky: Vytváří pocit dynamiky, zájmu a vizuálního toku.
* Jak používat: Vyrovnáte velký, méně podrobný objekt s menším, podrobnějším objektem. Vyvažte jasnou oblast s tmavší oblastí. K strategickému umístění těchto prvků použijte pravidlo třetin. Zvažte použití hlavních řádků pro připojení prvků a vytvoření vizuálního toku.
* Příklad: Velký strom na jedné straně rámu vyvážený menším shlukem hornin a květů na druhé straně. Jasný, barevný západ slunce vyvážený tmavším popředí se zajímavou texturou.
* radiální rovnováha:
* Prvky vyzařují z centrálního bodu.
* charakteristiky: Vytváří pocit zaměření a dynamiky.
* Jak používat: Najděte subjekty, které přirozeně vyzařují (např. Sunbursts, vzory v květu, vlnky ve vodě). Umístěte se, abyste zdůraznili radiální vzor.
* Příklad: Fotografie slunce stoupajícího s lehkými paprsky se šíří ven. Soustředné vzorce v písku.
* Tonal Balance:
* Rovnováha dosažená distribucí světla a tmavých tónů na celém obrázku.
* charakteristiky: Pomáhá řídit oko diváka a vytváří pocit hloubky a atmosféry.
* Jak používat: Zvažte kontrast mezi vrcholy, Midtony a stíny ve vaší scéně. Použijte světlo k zdůraznění vašeho předmětu a vytvoření pocitu rovnováhy. Věnujte pozornost tomu, jak světlo spadá přes krajinu.
* Příklad: Fotografie s dobře osvětleným popředí vyvážené dramatickou tmavou oblohou v pozadí.
3. Tipy pro dosažení rovnováhy:
* použijte pravidlo třetích: Umístění klíčových prvků podél linií nebo na křižovatce pravidla třetích mřížky často vede k vyváženějšímu a vizuálně přitažlivějšímu složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek proveďte oko diváka scénou a připojte různé prvky. Vedoucí linie mohou pomoci vyrovnat složení nasměrováním očí směrem k zajímavému bodu.
* zájem v popředí: Zahrnutí zajímavých prvků v popředí přidává hloubku a může pomoci vyrovnat složení.
* negativní prostor: Nebojte se používat prázdný prostor (obloha, voda atd.) K vytvoření rovnováhy. Negativní prostor může dát oko místo k odpočinku a může pomoci zdůraznit hlavní předmět.
* Experimentujte s perspektivou: Změna vaší perspektivy (např. Střelba z nízkého úhlu nebo vysokého úhlu) může dramaticky změnit rovnováhu scény.
* zvažte linii Horizon: Kde umístíte horizont, může výrazně ovlivnit rovnováhu. Vysoký horizont zdůrazňuje popředí, zatímco nízký horizont zdůrazňuje oblohu. Někdy soustředěný horizont funguje nejlépe, zejména v symetrických kompozicích.
* se pohybujte kolem: Nestavte se jen na jednom místě. Pohybujte se a experimentujte s různými kompozicemi, abyste našli nejvíce vyvážené uspořádání prvků.
* vyhodnotit v černé a bílé: Převod obrázku na černou a bílou vám může pomoci posoudit tonální rovnováhu složení, protože barva může někdy odvrátit od celkové rovnováhy.
* následné zpracování: Můžete jemně upravit rovnováhu v následném zpracování pomocí ztmavnutí nebo zesvětlovacích oblastí nebo nastavením nasycení barev. Ale je vždy lepší, pokud je to možné, napravit to správně.
* úmyslná nerovnováha: Někdy může být porušení pravidel rovnováhy efektivní. Záměrně nevyvážený obraz může vytvořit pocit neklidu, napětí nebo dramatu. Používejte to střídmě a s cílem.
* praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat rovnováhu, je praktikovat. Věnujte pozornost tomu, jak různé prvky vzájemně interagují ve vašich skladbách. Analyzujte práci jiných fotografů, které obdivujete, a uvidíte, jak používají rovnováhu.
v souhrnu: Rovnováha v krajinné fotografii není jen o tom, aby věci „vypadaly hezky“. Jde o vedení oka diváka, vytvoření pocitu harmonie (nebo účelné disharmonie) a nakonec o vyprávění přesvědčivějšího příběhu s vašimi obrázky. Experimentujte s různými typy rovnováhy, věnujte pozornost vizuální hmotnosti a procvičujte si své kompoziční dovednosti. Brzy zjistíte, že rovnováha masteringu je zásadním krokem při vytváření ohromujících fotografií krajiny.