Používání neutrálních tónů k vytvoření realistických úprav foto krajinného prostředí
Neutrální tóny jsou vaším nejlepším přítelem, když se zaměřujete na realismus v krajinné úpravě fotografií. Poskytují základ pro přirozené ztvárnění barev a vyhýbají se příliš nasycenému nebo stylizovanému vzhledu, který může často morit upravovat krajinu. Zde je návod, jak je efektivně využít:
1. Pochopení neutrálních tónů:
* co jsou? Neutrální tóny jsou obecně odstíny šedé, od čistě bílé po čistě černou. V souvislosti s krajinou také zahrnují tlumené verze jiných barev, jako jsou desaturované zelené, hnědé, béžové a měkké blues.
* Proč jsou důležité pro realismus? Napodobují přirozenou rovnováhu světla a stínu a vytvářejí pocit hloubky a uvěřitelnosti. Zabraňují tomu, aby se obraz cítil umělým nebo „zpracovaným“.
* kde je najít v krajině: Obloha za zatažené dny, skály, kůra stromů, stíny, vzdálené hory a dokonce i odrazy vody často obsahují různé stupně neutrálních tónů.
2. Editační pracovní postup - zaměření na neutralitu:
Zde je průvodce krok za krokem k začlenění neutrálních tónů pro realistické úpravy krajiny:
a) Zpracování syrového zpracování (pokud natáčení v RAW):
* Balance White: To je zásadní. Zaměřte se na * realistickou * bílou bilanci. Vyvarujte se příliš teplých nebo chladných odlitků. Použijte nastavení „Auto“ jako výchozí bod, ale dolaďte jej na základě vaší scény.
* Jak nápověda neutrálních tónů: Identifikujte neutrální prvek ve vaší scéně (šedá skála, náplast betonu) a použijte nástroj Eyedropper ve svém surovém procesoru (Lightroom, zachytit jeden atd.) Pro vzorkování jeho barvy. To pomůže nastavit přesnější vyvážení bílé.
* Zdůraznění a stíny: Jemně obnovte zvýraznění a otevření stínů. Vyvarujte se tlačení buď extrémního příliš daleko. Klíčem je přirozený dynamický rozsah. Nadměrné zvedání stínů může představit šum a způsobit, že obraz bude vypadat plochý.
* kontrast: Představte malé množství globálního kontrastu. Příliš mnoho způsobí, že barvy jsou nepřirozeně; Příliš málo způsobí, že obraz bude nudný.
* Clarity/Texture: Používejte tyto jezdce střídmě. Trochu může vylepšit detaily, ale příliš mnoho vytváří drsný, umělý vzhled.
* redukce šumu: Použijte snížení hluku, aby se snížila nežádoucí zrnitost, zejména ve stínu.
b) Globální úpravy (Lightroom, Photoshop atd.):
* expozice: Upravte celkový jas, abyste dosáhli vyvážené a příjemné expozice.
* kontrast (revidit): Přehodnotit kontrast. Po počátečním zpracování syrového zpracování může být nutné drobné úpravy.
* vibrace a nasycení: To je místo, kde se mnoho pokazí. Odolejte nutkání k roztoku.
* vibrance: Je dobrým výchozím bodem pro jemně zvyšování barev, aniž by byly vypadat nepřirozeně. Použijte jej opatrně.
* nasycení: Obecně je méně více. V případě potřeby jej použijte pouze k doladění konkrétních barev.
* tónová křivka: Jemná křivka S může přidat hloubku a kontrast. Experimentujte s různými body na křivce a upravují midtony, zvýraznění a stíny.
c) Selektivní úpravy (maskování a kartáče):
To je místo, kde opravdu vyřezáváte obraz a zaměřujete se na neutrální tóny.
* Sky:
* neutralizujte nadměrné nasazení: Příliš nasycená obloha je běžnou chybou editace. Ke snížení nasycení oblohy, zejména blues, použijte odstupňovaný filtr nebo radiální filtr.
* Přidat postupné tónování: Představte jemné gradienty na oblohu pomocí chladnějších tónů (jemné blues nebo cyans) nahoře a teplejších tónů (měkké žluté nebo pomeranče) poblíž horizontu. Udržujte to realistické.
* vyhýbání se a pálení: Jemně se vyhýbají (odlehčují) oblasti oblohy, abyste upozornili na mraky nebo zajímavé světelné vzory. Burn (ztmavněte) oblasti, abyste přidali hloubku a drama.
* popředí:
* zvýraznění kontrastu: Pomocí štětce jemně zvýšit kontrast v zajímavých oblastech popředí, jako jsou horniny, textury nebo rostliny.
* Shadow Recovery: Otevřete stíny v oblastech, kde se detail ztratí, ale buďte opatrní, abyste obrázek nesrovnali.
* korekce barev: V případě potřeby upravte barvu konkrétních prvků v popředí. Například můžete mírně desaturovat příliš jasně zelenou vegetaci.
* vzdálené prvky (hory, stromy):
* Snižte nasycení: Vzdálené prvky se často zdají méně nasycené kvůli atmosférické perspektivě. Mírně je desaturujte, abyste zvýšili pocit hloubky.
* Přidat zákar: Dotek dehaze (odstranění malé negativní hodnoty) může přidat jemný atmosférický efekt. To by mělo být používáno velmi střídmě.
* voda:
* úvahy: Zajistěte, aby odrazy byly realistické. Jsou často tmavší a o něco méně nasycené než předměty, které odrážejí.
* barevné obsazení: Buďte si vědomi barevných odlitků ve vodě. Možná budete muset upravit odstín a nasycení, abyste je opravili.
d) Ostření:
* Použít ostření naposledy: Ostření by mělo být vždy posledním krokem ve vašem procesu úpravy.
* použijte ostření masky: Naneste ostření selektivně pomocí masky, abyste se vyhnuli nadměrnému ostřenlivému oblastem, jako je obloha nebo hladké povrchy.
* snížit hluk: Nadměrné ostření může zesilovat šum. Mějte na paměti a v případě potřeby použijte redukci hluku.
3. Klíčové principy pro realistické úpravy:
* Začněte dobrou fotografií: Nejlepší úpravy začínají dobře složenou a správně exponovanou fotografií.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Zaměřte se na přirozený a uvěřitelný vzhled.
* pozorovat realitu: Věnujte pozornost barvám a tóny ve skutečném světě. Jako průvodce použijte referenční fotografie.
* Vyvarujte se ořezaných hlavních bodů a stínů: K ořezávání dochází, když se detaily ztratí v nejjasnějších nebo nejtemnějších oblastech obrazu. Vyhněte se tomu co nejvíce.
* konzistentní tón: Udržujte tón konzistentní přes obrázek. Nechcete, aby díly byly extrémně teplé, zatímco ostatní jsou ledové studené, pokud to byla samotná scéna.
* důvěřujte svým očím: Nespoléhejte se pouze na předvolby nebo návody. Rozvíjejte své vlastní oko pro barvu a tón.
* praxe a experiment: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při dosahování realistických úprav krajiny.
* Zobrazit na více zařízeních: Barvy mohou na různých obrazovkách vypadat jinak. Zkontrolujte své úpravy na více zařízeních (telefon, tablet, počítač), abyste se ujistili, že vypadají konzistentní.
* Přestávky: Úpravy po dlouhou dobu mohou unavit vaše oči a vést k chybám. Udělejte si přestávky, abyste si odpočinuli oči a vrátili se s novou perspektivou.
Příklad scénář:
Řekněme, že máte krajinnou fotografii s pulzujícím západem slunce.
* Problém: Barvy jsou příliš nasycené, takže západ slunce vypadá umělecky.
* Řešení:
1. Snižte nasycení nebe: Pomocí odstupňovaného filtru selektivně snižte nasycení oblohy, zejména pomeranče a červené.
2. Upravit odstín: Vylaďte odstín barev při západu slunce, aby byly přirozenější. Někdy může pomoci mírný posun směrem ke žluté nebo oranžové.
3. zavést neutrální stíny: Ztmaňte popředí a střed pomocí křivek, abyste přidali hloubku a zdůraznili západ slunce.
Zaměřením na neutralitu a používáním těchto technik můžete vytvořit ohromující fotografie krajiny, které vypadají přirozeně, uvěřitelné a věrné kráse scény, kterou jste zachytili. Hodně štěstí!