Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem k uvolnění vašeho vnitřního umělce
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jen zachycení podoby; Jde o vyprávění vyprávění, vyvolávání emocí a posouvání hranic tradičního portrétu. Tato příručka vás provede procesem, od brainstormingu až po zpracování, aby vám pomohla vytvořit podmanivé a jedinečné portréty.
Krok 1:Konceptualizace a plánování
* Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte náladu, emoce a poselství, které chcete sdělit. Přemýšlejte o osobnosti subjektu, jejich vášní nebo konkrétním tématu, které chcete prozkoumat.
* Jaké vizuální prvky budou podporovat váš příběh? Přemýšlejte o barevných paletách, rekvizitách, umístěních, osvětlení a pózech.
* výzkum a inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, ale nekopírujte. Analyzujte, co se vám líbí a jak jej můžete přizpůsobit svému vlastnímu jedinečnému stylu. Knihy Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje.
* Brainstorm and Sketch:
* Zapište nápady: Nedostaňte se cenzurovat! Šílenější, tím lépe.
* Vytvořit náladové desky: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a slova, která vás inspirují.
* načrtněte potenciální kompozice: Dokonce i drsné náčrtky vám mohou pomoci vizualizovat konečný obrázek.
* vyvinout storyboard (volitelné): Pokud plánujete sérii obrázků, může vám pomůžeme naplánovat narativní tok.
* Výběr modelu:
* Najděte správnou tvář: Zvažte funkce, které jsou v souladu s vaší vizí.
* zvažte jejich osobnost: Model, který se může spojit s vaším konceptem, bude mít obrovský rozdíl.
* Diskutujte o své vizi s modelem: Zajistěte, aby pochopili vaši myšlenku a jsou s tím pohodlní. Získejte jejich vstup a spolupráci.
* tfp (čas na výtisky) nebo zaplaceno: Rozhodněte se, jak kompenzujete svůj model. TFP může být skvělý způsob, jak spolupracovat a budovat portfolia.
* skautingové polohy:
* Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Zvažte přírodní nastavení, městská krajina nebo dokonce studiové prostředí.
* Navštivte místo v různých denních dobách: Sledujte světlo a jak se to mění.
* v případě potřeby získejte povolení: Některá místa vyžadují povolení pro komerční fotografii.
* Prop and Wardrobe Výběr:
* vyberte rekvizity a šatník, které vylepšují vyprávění. Měly by být soudržné s celkovým konceptem a neměly by se odvrátit od subjektu.
* zvažte barvu, texturu a styl.
* shromáždit a připravit vše předem.
Krok 2:Technické nastavení
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí (Bokeh) použijte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8). Experimentujte s užšími otvory (např. F/8, f/11) pro ostřejší obrazy.
* rychlost závěrky: Zajistěte, aby vaše rychlost závěrky byla dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud střílíte kapesní počítač. Začněte alespoň 1/100 sekundy.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodné pro vaše podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* režim střelby: Stojte v režimu priority clony (AV nebo A) pro kontrolu nad hloubkou pole nebo režimu manuální (m) pro úplnou kontrolu nad expozicí. Natočte v surovém formátu, aby se maximalizovala flexibilita při následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu pro nejostřejší výsledky.
* osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Střelte během zlaté hodiny (krátce po východu a před západem slunce) pro teplé měkké světlo.
* otevřený stín: Natočte ve stínu, abyste se vyhnuli drsným stínům a vytvořili rovnoměrné osvětlení.
* umělé světlo:
* stroby/záblesky: K ovládání intenzity, směru a barvy světla použijte záblesky studia nebo záblesky mimo kameru. Zvažte použití modifikátorů, jako jsou softboxy, deštníky nebo kosmetické pokrmy, aby formovaly světlo.
* kontinuální světlo: Pro snazší vizualizaci osvětlení použijte LED panely nebo jiné souvislé zdroje světla.
* modifikátory světla: Experimentujte s reflektory, difuzory a vlajkami pro manipulaci s světlem.
* vzory osvětlení: Naučte se různé vzorce osvětlení, jako je Rembrandt, smyčka a osvětlení motýlů, abyste vytvořili různé nálady a efekty.
Krok 3:Shoot
* Komunikace je klíčová:
* nasměrujte model jasně a pozitivně. Poskytněte konkrétní pokyny k pózování, výraz a pohybu.
* Nabídka povzbuzení a zpětná vazba. Udělejte model cítit se pohodlně a sebevědomě.
* buďte otevřeni spolupráci. Nechte model přispívat jejich vlastními nápady a kreativitou.
* pózování a složení:
* experimentujte s různými pozicemi. Nebojte se vyzkoušet nekonvenční nebo dramatické pózy.
* věnujte pozornost řeči těla. Ujistěte se, že pozice vyjadřuje požadované emoce.
* Použijte vedoucí linie, pravidlo třetin a další techniky kompozice. Vytvářejte vizuálně přitažlivé a vyvážené obrázky.
* zvažte negativní prostor. Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a dramatu.
* Získejte různé úhly a perspektivy. Stojte z vysokých, nízkých a bočních úhlů, abyste našli nejpřesvědčivější kompozice.
* střílí široké i detailní záběry. Zachyťte různé detaily a výrazy.
* zachytit autentické momenty:
* Povzbuzujte model k relaxaci a být sám sebou. Upřímné okamžiky mohou být silnější než představené pozice.
* Vytvořte uvolněnou a zábavnou atmosféru.
* zachyťte různé výrazy a emoce.
* experimentujte a porušte pravidla:
* Nebojte se vyzkoušet nové věci. Posuňte své kreativní hranice a prozkoumejte různé techniky.
* úmyslně porušte pravidla fotografie. Někdy může porušení pravidel vést k neočekávaným a ohromujícím výsledkům.
* zkuste efekty ve fotoaparátu: Používejte hranoly, filtry nebo dvojité expozice přímo ve fotoaparátu.
Krok 4:následné zpracování
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy. Mezi další možnosti patří Capture One a GIMP (zdarma).
* základní úpravy:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro přesné barvy.
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast pro zvýšení nebo změkčení obrazu.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti v nadměrně přeexponovaných hlavních bodech nebo podexponovaných stínech.
* Clarity and Dehaze: Přidejte nebo odstraňte jasnost a dehaze pro více definovaný nebo éterický vzhled.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev.
* retušování (volitelné):
* retušování kůže: K odstranění vad a dokonce i tónu pleti použijte nástroje, jako je hojení štětce, razítka klonu a frekvence. Udržujte to přirozené a vyhýbejte se tomu, aby pokožka vypadala plastová.
* vylepšení očí: Mírně zaostřujte oči a přidejte jemný záblesk.
* vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, přidání dimenze a vyřezávání funkcí subjektu.
* kreativní efekty:
* třídění barev: Experimentujte s různými barevnými paletami a tóny, abyste vytvořili konkrétní náladu. Použijte nastavovací vrstvy, jako jsou křivky, rovnováha barev a rozdělená tónování.
* Přidání obilí: Přidejte jemné množství obilí a vytvořte filmový vzhled.
* vigNetting: Přidejte viněta, která natáhne oko diváka do středu obrazu.
* přidávání textur a překryvů: Experimentujte s přidáním textur nebo překryvů a vytvoří jedinečný a umělecký efekt.
* Selektivní barva: Izolujte specifické barvy na obrázku a zvýrazňují konkrétní prvek.
* kompozice: Přidejte prvky z jiných obrázků pro vylepšení scény nebo vytvoření neskutečných scén.
* ostření: Zaknětím obrázek pro optimální prohlížení.
* Export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu a rozlišení pro web nebo tisk.
Krok 5:Reflexe a učení
* Zkontrolujte svou práci: Kriticky analyzujte vaše obrázky. Co fungovalo dobře? Co jsi mohl udělat lépe?
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* experiment a iterate: Nebojte se experimentovat s různými technikami a přístupy. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Pokračovat v učení: Přečtěte si knihy, sledujte tutoriály a navštěvujte workshopy, abyste se mohli pokračovat v učení a zlepšování vašich dovedností.
Tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* vyprávět příběh: Každý prvek ve vašem portrétu by měl přispět k vyprávění.
* objetí nedokonalost: Nebojte se ukázat nedostatky a nedokonalosti. Mohou do vašich portrétů přidat charakter a autentičnost.
* bavte se! Čím více se vám tento proces líbí, tím kreativnější a inspirovanější budete.
* Studijní umění a kino: Zjistěte o složení, teorii barev a technikách vyprávění z jiných uměleckých forem.
* Najděte svůj styl: Experimentujte s různými technikami a přístupy, dokud si nevyvíjíte svůj vlastní jedinečný styl.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Nebojte se selhat: Učení z chyb je pro růst zásadní.
* Přemýšlejte mimo krabici: Konvence otázek a hledat jedinečné perspektivy.
* Připojte se k vašemu předmětu: Originální spojení vede k autentickým a poutavým portrétům.
Dodržováním těchto kroků a přijetím experimentování můžete odemknout svůj kreativní potenciál a vytvořit ohromující a nezapomenutelné portréty. Hodně štěstí!