1. Důležitost výrazu a emocí:
* jemná nuance: Její nejslavnější rysem je záhadný úsměv Mony Lisy. Není to široký úsměv, ale jemná křivka rtů, která naznačuje inteligenci, teplo a možná náznak pobavení. Cílem zachytit skutečné emoce ve vašich předmětech, i když je to jemné. Mírný náklon hlavy, krkvání kolem očí nebo promyšlený pohled může mluvit objemy.
* Připojte se k vašemu předmětu: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, poznávejte svůj předmět. Povídejte si s nimi, aby se cítili pohodlně a snažili se porozumět jejich osobnosti. To vám pomůže zachytit autentické výrazy, které odrážejí, kdo jsou.
* přímý vs. nepřímý pohled: Zatímco její pohled je přímý, experimentuje s přímými i nepřímými pohledy ve vaší vlastní fotografii. Přímý pohled může vytvořit silné spojení s divákem, zatímco nepřímý pohled může vyvolat pocit introspekce nebo tajemství.
2. Síla kompozice:
* trojúhelníkové složení: Mona Lisa sleduje pyramidální kompozici a její ruce tvoří základnu a její tvář na vrchol. To vytváří pocit stability a vizuální harmonie. Zvažte použití podobných kompozičních technik ve vašich portrétech, jako je pravidlo třetin, přední linie nebo rámování.
* Rovnováha a harmonie: Složení je vyvážené a bez námahy přitahuje oko z jednoho prvku do druhého. Věnujte pozornost celkové rovnováze vašeho obrazu. Zvažte umístění vašeho subjektu v rámci a jak okolní prvky přispívají k celkovému složení.
* záležitosti na pozadí: Ačkoli pozadí v Mona Lisa je poněkud nejednoznačnou krajinou, slouží k rámci její tváře a přidání hloubky k obrázku. Nepodceňujte důležitost pozadí ve vašich portrétech. Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět a neodvádí od nich. Zvažte použití mělké hloubky pole k rozostření pozadí a zdůrazněte svůj předmět.
3. Osvětlení a stín:
* chiaroscuro: Leonardo da Vinci mistrovsky použil Chiaroscuro, kontrast mezi světlem a stínem, k vytvoření hloubky a dimenze v Mona Lisa. Všimněte si, jak světlo jemně vyřezává její tvář a zdůrazňuje její lícní kosti a nos a zároveň vrhá měkké stíny do výklenků jejích očí a úst. Použijte osvětlení k vyřezávání vlastností vašeho předmětu a vytvoření pocitu hloubky a dimenze.
* měkké, rozptýlené světlo: Osvětlení je měkké a rozptýlené, což pomáhá vytvářet lichotivý a nadčasový portrét. Vyvarujte se přímého, přímého světla, které může vytvářet nelichotivé stíny a zdůraznit nedokonalosti. Přirozené světlo, zejména během Zlaté hodiny, může být neuvěřitelně lichotivé. Pokud používáte umělé světlo, zvažte použití difuzoru ke změkčení světla.
* Pozor na detaily: Všimněte si měkkého, jemného světla kolem jejích očí. Skvělé portrétování se zaměřuje na oči, okna k duši.
4. Jednoduchost a zaostření:
* minimální rozptýlení: Mona Lisa je ve své složení relativně jednoduchá. Neexistují žádné komplikované rekvizity ani kostýmy, které by se odvrátily od tváře subjektu. Zaměřte se na zachycení podstaty vašeho předmětu bez zbytečných rozptýlení.
* Pozor na detail: I s jednoduchostí jsou podrobnosti pozoruhodné. K celkovému dopadu přispívá každý tah štětce, vykreslování tkaniny, mírná záře její kůže. Buďte pečliví ve svém přístupu.
5. Trvalá kvalita a nadčasovost:
* usilovat o nadčasovost: Mona Lisa zůstala ikonická po staletí, protože přesahuje trendy a výstřelky. Zaměřte se na nadčasovou kvalitu ve svých vlastních portrétech. Zaměřte se na zachycení podstaty vašeho předmětu způsobem, který bude rezonovat s diváky pro nadcházející roky.
* zaměřit se na lidské spojení: Mona Lisa se spojuje s diváky na hluboce lidské úrovni. Snažte se vytvářet portréty, které zachycují lidské spojení a evokují emoce.
* Master Fundamentals: Leonardo da Vinci byl mistrem anatomie, perspektivy a světla. I když nemusíte být renesančním umělcem, abyste pořizovali skvělé portréty, je nezbytné porozumění základům fotografie. Dozvíte se o cloně, rychlosti závěrky, ISO, kompozici a osvětlení.
v souhrnu:
Studiem Mony Lisy se můžete naučit cenné lekce o vyjádření, složení, osvětlení, jednoduchosti a nadčasovosti. Zatímco moderní portrétní fotografické techniky se mohou lišit od malby 16. století, základní principy zachycení lidského ducha zůstávají stejné. Zaměřte se na spojení s vaším předmětem, zvládněte technické aspekty fotografie a snaží se vytvářet obrázky, které jsou krásné a smysluplné.