Vytváření ohromujících širokoúhlých portrétů s mimo kameru Flash
Širokoúhlé čočky, tradičně používané pro krajinu a architekturu, mohou být kreativně použity v portrétu k zachycení širšího prostředí a vyprávění přesvědčivějšího příběhu. V kombinaci s bleskem mimo kameru získáte kontrolu nad světlem a můžete vytvářet dramatické a vizuálně výrazné obrázky. Zde je rozpis toho, jak to udělat:
i. Pochopení výzev a výhod
Výzvy:
* zkreslení: Objektivy širokoúhlého zkreslují perspektivu, zejména na okrajích rámu. To může přehánět vlastnosti a způsobit, že subjekty vypadají nepřirozeně, pokud nejsou pečlivě umístěny.
* se blíží: Musíte se přiblížit svému předmětu, abyste si udrželi dobré detaily, což zesiluje zkreslení.
* hloubka pole: Širokoúhlé čočky mají ze své podstaty větší hloubku ostrosti, což znamená, že více scény bude v soustředění. To nemusí být žádoucí, pokud chcete rozmazané pozadí.
* Flash pokrytí: Zajištění rovnoměrného pokrytí blesku napříč širším zorným polem může být složité.
* Velikost předmětu: Subjekt se může snadno ztratit v prostředí, pokud není správně osvětlen a složený.
výhody:
* environmentální portréty: Váš předmět můžete zachytit v kontextu jejich okolí a přidat vyprávění a hloubku portrétu.
* dramatická perspektiva: Zkreslenou perspektivu lze kreativně použít k vytvoření jedinečných a vizuálně poutavých obrázků.
* vyprávění: Úplnější příběh můžete vyprávět zahrnutím prvků z prostředí, které přispívají k osobnosti nebo situaci subjektu.
* neočekávané úhly: Širokoúhlé čočky umožňují neobvyklé úhly střelby, které mohou vašim portrétům přidat dynamiku a intriky.
ii. Zařízení, které budete potřebovat:
* širokoúhlý objektiv: V ideálním případě něco v 16-35mm, 14-24 mm nebo podobném rozsahu. Pokud je to možné, vyberte čočku s dobrou ostrostí a minimálním zkreslením.
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera s ovládacími prvky manuální expozice a horkou botou.
* flash mimo kameru: Slehlight nebo Studio Strobe, které lze spustit vzdáleně.
* bezdrátový spouštěcí systém: Pro spolehlivost se doporučují rozhlasové spouštěče (např. Godox XPRO, profoto vzduchové vzdálené). Optické spouštěče mohou fungovat uvnitř, ale jsou méně spolehlivé při jasném slunečním světle.
* modifikátor světla: Důležité pro změkčení a řízení blesku. Zvážit:
* softbox: Poskytuje měkké, dokonce i světlo. Větší softboxy jsou lepší pro pokrytí širokého úhlu.
* deštník: Další možnost pro měkké světlo, často přenosnější než softboxy.
* kosmetické jídlo: Vytváří o něco těžší a kontrastičtější světlo.
* holá žárovka (s opatrností): Může poskytnout dramatický, nervózní vzhled, ale vyžaduje pečlivou kontrolu, aby se zabránilo tvrdým stínům a foukaným vrcholům.
* Světelný stojan: Držet blesk a modifikátor.
* volitelné:
* gely: Pro přidání barvy do světla.
* reflektor: Odrazit světlo zpět do stínů.
* neutrální hustota (nd) filtr: Ovládat okolní světlo a umožnit širší otvory za jasných podmínek.
iii. Nastavení a střelba
a. Nastavení kamery:
1. To vám dává úplnou kontrolu nad expozicí.
2. clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Pro mělkou hloubku pole pro izolaci vašeho subjektu použijte širší clonu (např. F/2,8 - f/4). Pro hlubší hloubku ostrosti, abyste udrželi více prostředí v zaostření, použijte menší clonu (např. F/8 - f/11). Pamatujte, že výzvy používání mělké hloubky pole se širokými úhly - zaostření může být obtížné.
3. rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby ovládala okolní světlo. Obvykle spusťte kolem 1/125 nebo 1/200 s (nebo nejrychlejší rychlost synchronizace fotoaparátu). Zvyšte nebo snižujte rychlost závěrky a rozjasněte nebo ztmavněte pozadí.
4. iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. V případě potřeby se zvýšit, ale upřednostňujte dobré osvětlení a expozice nad extrémně nízkým ISO.
5. Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové), abyste zajistili ostré oči vašeho subjektu. Pokud je to nutné, zaměřte se ručně.
6. Balance bílé: Pokud je to možné, nastavte vlastní vyvážení bílé pro blesk nebo použijte auto.
b. Nastavení a umístění blesku:
1. Flash Mode: Pro konzistentní a předvídatelné výsledky použijte ruční režim na vašem blesku.
2. Flash Power: Začněte s nízkým nastavením energie (např. 1/16 nebo 1/32) a postupně jej zvyšujte, dokud nebude váš subjekt řádně osvětlen.
3. umístění Flash: To je zásadní! Experimentujte s různými pozicemi, abyste zjistili, co funguje pro vaši scénu a požadovaný efekt. Zvažte tyto:
* mírně na stranu a přední (úhel 45 stupňů): Klasický výchozí bod. To poskytuje lichotivé světlo a vytváří některé měkké stíny.
* vysoká a mírně na stranu: Může vytvářet dramatické stíny a pocit výšky.
* za subjektem (Světlo ráfku): Vytváří efekt siluety a odděluje subjekt od pozadí. Pravděpodobně budete potřebovat druhý blesk nebo reflektor, aby vyplnili přední stranu.
* Oplení na světlo: Zamíchejte blesk mírně * pryč * od vašeho předmětu tak, aby na ně spadala měkčí hrana světla. To může vytvořit příjemnější a přirozenější vzhled.
4. modifikátor vzdálenost: Čím blíže je modifikátor světla na váš předmět, tím měkčí bude světlo. Avšak příliš blízko se širokoúhlým objektivem může způsobit, že světlo spadne dramaticky.
5. Testovací záběry jsou klíčové: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a upravte sílu a polohu blesku, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
c. Kompozice a pózování:
1. Pravidlo třetích: Zvažte umístění svého předmětu mimo střed pomocí pravidla třetích k vytvoření vizuálně zajímavější složení.
2. Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k vašemu předmětu.
3. Sledujte zkreslení: Pečlivě umístěte svůj předmět, abyste minimalizovali zkreslení. Vyvarujte se jejich umístění příliš blízko okrajů rámu. Experimentujte s úhly kamery, abyste našli nejlichotivější perspektivu.
4. Zapojte životní prostředí: Povzbuďte svůj předmět k interakci s jejich okolím. To může vytvořit přirozenější a autentičtější pocit.
5. pózování: Věnujte pozornost pózování. Přirozené, uvolněné pózy fungují nejlépe.
6. Získejte kreativní úhly: Nebojte se experimentovat se střelbou z nízkých úhlů nebo vysokých úhlů, abyste vytvořili různé perspektivy.
iv. Příklad pracovního postupu:
1. Najděte svou polohu: Vyberte místo, které doplňuje váš předmět a příběh, který chcete vyprávět.
2. Nastavte fotoaparát do ručního režimu a upravte clonu, rychlost závěrky a ISO, abyste dosáhli požadované úrovně okolního světla v pozadí. Chcete vidět pozadí, ale nemělo by to být přemožené. Pokud je to nutné, použijte ND filtr pro ovládání jasného slunečního světla.
3. Umístěte svůj předmět do scény s ohledem na složení a zkreslení.
4. Umístěte blesk s modifikátorem (např. Softbox) na stranu vašeho předmětu, mírně vpředu.
5. Nastavit Flash Power: Začněte s nízkým zábleskem a provedete zkušební výstřel. Upravte napájení blesku, dokud nebude váš subjekt správně osvětlen.
6. Zpřes a iterate: Pokračujte v pořizování zkušebních snímků a nastavení polohy blesku, napájení, nastavení kamery a pozice subjektu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
7. Pořiďte spoustu výstřelů: Zachyťte různé pozice a výrazy.
v. Poprocesování:
* korekce objektivu: Opravte jakékoli zkreslení objektivu ve vašem editačním softwaru (např. Lightroom, Photoshop).
* expozice a kontrast: Upravte celkovou expozici a kontrast a vytvořte vyvážený a vizuálně přitažlivý obraz.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a vytvořte požadovanou náladu.
* ostření: Naneste ostření, aby se detail.
* místní úpravy: Použijte lokální úpravy (např. Dodge a Burn) k jemnému doladění osvětlení a upozornění na konkrétní oblasti obrazu.
* Zvažte černou a bílou: Někdy může převod širokoúhlého portrétu na černou a bílou zvýšit jeho dramatický dopad.
vi. Tipy a triky:
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s širokoúhlými čočkami a bleskem mimo kameru, tím lépe se stanete porozuměním jejich nuancím a vytváření ohromujících portrétů.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* věnujte pozornost detailům: Mějte na paměti každý prvek v rámci, od pozadí po výraz subjektu.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, kompozice a pózy, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* Přijměte zkreslení: Nebojte se kreativně používat zkreslení čočky k vytvoření jedinečných a poutavých obrázků.
* Komunikace je klíčová: Jasně komunikujte se svým předmětem, abyste jim pomohli cítit se pohodlně a sebevědomě.
Zvládnutím těchto technik můžete vytvořit ohromující širokoúhlé portréty, které zachycují váš předmět jedinečným a přesvědčivým způsobem a vyprávějí příběh, který přesahuje jednoduchý headshot. Hodně štěstí a bavte se!