1. Plánování a konceptualizace:
* předmět: Koho fotografuješ? Jaká jsou jejich osobnost a rysy?
* účel: Proč bereš tento portrét? Je to profesionální headshot, osobní paměť, umělecký výraz nebo něco jiného? Účel výrazně ovlivní vaše rozhodnutí.
* styl/nálada: Jaký pocit chcete sdělit? Šťastný, vážný, záhadný, mocný, zranitelný? Přemýšlejte o celkové estetice.
* inspirace: Podívejte se na další portréty, které obdivujete. Co se vám na nich líbí? Můžete tyto prvky začlenit do své vlastní práce? Webové stránky Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje.
2. Gear:
* kamera: Jakýkoli fotoaparát může vzít portrét, ale DSLR nebo zrcadlová kamera nabízí největší ovládání. Telefonní kamera je také dobrá volba, i když může být ztracena určitá ovládací prvek.
* objektiv:
* Prime čočky: Čočky s pevnou ohniskovou vzdáleností (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm) jsou často preferovány pro portréty.
* 50mm: Všestranná a populární volba, která nabízí přirozenou perspektivu.
* 85mm: Vynikající pro izolaci předmětu a vytvoření krásného rozostření na pozadí (bokeh). Více komprese.
* Zoom čočky: (např. 24-70 mm, 70-200 mm) může také dobře fungovat, což poskytuje flexibilitu.
* osvětlení: To je zásadní!
* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje měkké, teplé světlo. Otevřený odstín (stín poskytovaný budovou nebo stromem, ale daleko od přímého slunečního světla) může být také vynikající. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které vytváří drsné stíny a šilhavě.
* umělé světlo:
* Speedlights (bliká): Přenosné a univerzální. Lze použít na kameru nebo mimo kameru s spouštěči. Odskočený blesk je obvykle lichotivější než přímý blesk.
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, často používané ve studiu.
* kontinuální světla: LED panely nebo jiné souvislé zdroje světla. Snadnější vidět účinek světla v reálném čase.
* modifikátory: Tyto tvary a změkčování světla.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt a vyplňte ve stínu. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory mají různé účinky.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo. Mohou to být deštníky, softboxy nebo dokonce průsvitnou tkaninu.
* mřížky/snoots: Soustřeďte světlo do menší oblasti a vytvořte dramatičtější účinky.
* stativ (volitelné): Obzvláště užitečné při slabém světle nebo při používání delších čoček.
* pozadí: Čisté a jednoduché pozadí pomůže vašemu předmětu pop.
3. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky (jako jsou očima subjektu) na průsečíky těchto linií.
* Vedoucí řádky: Pomocí čáry ve scéně přitáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu (např. Větve, dveře).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu nebo zdůrazňují izolaci.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Při pohledu mírně mimo kameru může vytvořit přirozenější nebo promyšlenější vzhled.
* oříznutí: Pečlivě zvažte svou plodinu. Těsné plodiny mohou být intimní, zatímco širší plodiny vykazují více životního prostředí. Vyvarujte se oříznutí na kloubech (např. Lokty, kolena).
4. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlující předmět.
* plněné světlo: Používá se k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem.
* podsvícení (ráfky): Odděluje subjekt od pozadí.
* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní, zejména s přirozeným světlem nebo s jediným zábleskem.
* Nastavení dvou osvětlení: Poskytuje větší kontrolu nad stíny a vrcholy.
* tříbodové osvětlení: Klasické nastavení s klíčovým světlem, výplňovým světlem a podsvícením.
5. Pózování:
* Natural pózujte: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Dejte jim jednoduché pokyny, spíše než je přísně představujte.
* úhel tělo: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu rovně. Angling tělu vytváří dynamičtější pozice.
* Bend končetiny: Mírně ohnuté paže a nohy vypadají přirozeněji než rovné končetiny.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* Pozice brady: Mírně snižování brady může být lichotivější.
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem! Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
6. Nastavení kamery:
* clona:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné pro skupinové portréty nebo environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky dostatečně vysoko, aby se zabránilo rozostření pohybu (nejméně 1/60. sekundy pro kapesní střelbu, rychleji, pokud se váš předmět pohybuje).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* režim měření: Pro obecné scény použijte hodnotící/maticové měření. Pro měření bodů může být užitečné pro obtížné světelné situace.
* Režim zaostření: Pomocí jednobodového automatického zaostření se zaměřte na oči subjektu (obvykle na nejbližší oko). Pokud se subjekt pohybuje, může být užitečné nepřetržité automatické zaostření.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram). Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více dat než JPEG, což umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
7. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI a Gimp (Free) jsou oblíbená volba.
* základní úpravy: Expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černoši.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, vibrace, nasycení.
* ostření: Přidejte mírné množství ostření, abyste mohli uvést podrobnosti.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk.
* retušování: Odstraňte vady, změkčte pokožku a vylepšete funkce (používejte střídmě).
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi.
* Černobílá konverze: Může vytvořit klasický a nadčasový vzhled.
Příklady:„Jak jsem dostal výstřel“ pro různé styly portrétu:
* Classic Studio Headshot:
* cíl: Čisté, profesionální a lichotivé.
* Gear: DSLR s čočkou 85 mm, dvěma studiovými přístrojemi (jeden s softboxem, jeden s deštníkem), šedé pozadí.
* osvětlení: Klíčové světlo s měkkým boxem umístěným pod úhlem 45 stupňů k subjektu, naplňte světlo deštníkem na opačné straně, abyste vyplnili stíny.
* pózování: Subjekt směřující k fotoaparátu, mírně úhlové tělo, brada mírně spustila.
* Nastavení fotoaparátu: Clona f/8, ISO 100, rychlost závěrky 1/125. sekundy.
* následné zpracování: Drobné retušování, aby se odstranily vady a změkčily pokožku.
* Golden Hour Outdoor Portrét:
* cíl: Teplé, zasněné a přirozené.
* Gear: DSLR s objektivem 50 mm.
* osvětlení: Přírodní světlo zlaté hodiny. V případě potřeby použijte reflektor k odrazení světla zpět na obličej subjektu.
* pózování: Subjekt uvolněný a přirozený, interagující s prostředím.
* Nastavení fotoaparátu: Aperture f/2,8, ISO 100-400 (v závislosti na světle), rychlost závěrky 1/200. sekundy.
* následné zpracování: Upravte vyvážení bílé, abyste zvýšili teplé tóny, přidejte mírný efekt záře a jemné ostření.
* environmentální portrét (styl pouliční fotografie):
* cíl: Zachyťte předmět v jejich přirozeném prostředí a vyprávějte příběh.
* Gear: DSLR s objektivem 35 mm.
* osvětlení: Dostupné světlo.
* pózování: Upřímný a nevyplácený. Zachyťte subjekt v přirozeném okamžiku.
* Nastavení fotoaparátu: Aperture f/4-F/8 (v závislosti na požadované hloubce pole), ISO upraveno tak, aby dosáhlo správné expozice, rychlost závěrky dostatečně rychle, aby se zabránilo rozmazání pohybu.
* následné zpracování: Oříznutí pro zlepšení složení, úpravy kontrastu a ostrosti.
* dramatický černobílý portrét:
* cíl: Vysoký kontrast, náladové a umělecké.
* Gear: DSLR s objektivem 50 mm nebo 85 mm, jeden zdroj světla (přírodní nebo umělý).
* osvětlení: K vytvoření silných stínů použijte jediný zdroj světla.
* pózování: Zdůrazněte silné rysy a výrazy.
* Nastavení fotoaparátu: Aperture f/2,8-F/5,6, ISO upraveno tak, aby bylo dosaženo správné expozice, rychlost závěrky dostatečně rychle, aby se zabránilo rozmazání pohybu.
* následné zpracování: Převeďte na černou a bílou, zvyšujte kontrast, vyhýbá se a vypálíte, abyste zvýšili hlavní body a stíny, přidejte zrno pro filmový efekt.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Studium Light: Věnujte pozornost tomu, jak světlo ovlivňuje váš předmět.
* Připojte se k vašemu předmětu: Postavte vztah a aby se cítili pohodlně.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Pamatujte, že to jsou jen pokyny. Nejlepší portréty jsou často ty, které porušují pravidla a zachycují něco jedinečného a autentického. Hodně štěstí! Pokud máte na mysli nějaké konkrétní styly nebo scénáře, dejte mi vědět a mohu poskytnout cílenější rady.