Vytvoření portrétu s nízkým klíčem:Průvodce krok za krokem
Portréty s nízkým klíčem se vyznačují jejich dramatickým, tmavým a náladovým estetickým. Zdůrazňují stíny a selektivní vrcholy a vytvářejí výrazný a působivý obraz. Zde je průvodce krok za krokem, jak je vytvořit:
1. Plánování a konceptualizace:
* Definujte svou vizi: Na jakou náladu se zaměřujete? Chcete pocit tajemství, intenzity nebo introspekce? Zvažte příběh, který chcete vyprávět s portrétem.
* Vyberte svůj předmět: Funkce a osobnost subjektu by měla doplňovat styl nízkého klíče. Subjekty se silnou strukturou kostí často vypadají obzvláště dobře.
* skříň: Rozhodněte se pro tmavé nebo tlumené barvy, které absorbují světlo. Vyvarujte se jasných nebo reflexních tkanin. Zvažte textury jako Velvet nebo Corduroy pro další hloubku.
* make -up: Udržujte make -up minimální a přirozený a zaměřte se na konturu a zvýraznění, abyste zvýraznili klíčové vlastnosti.
2. Gear and Setup:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO, bude fungovat.
* objektiv: Rychlá čočka (např. F/1,8, f/2,8) je ideální pro zachycení více světla a vytváření mělké hloubky ostrosti. Ohniskové délky mezi 50 mm a 85 mm jsou obecně lichotivé pro portréty.
* Zdroj světla: Klíčem k nízkému osvětlení klíčů je * jeden * Primární zdroj světla a minimální výplňové světlo. Můžete použít:
* strobo/flash: Nabízí přesnou kontrolu a napájení. Světlo změkčí měkký box nebo deštník.
* kontinuální světlo: LED panely nebo wolframová světla jsou snazší vidět a přizpůsobovat se v reálném čase.
* přirozené světlo: Může také fungovat jedno okno se směrovým světlem, ale je méně kontrolovatelné. (Umístěte subjekt dále od okna na méně světla.)
* modifikátor světla: Světlo může tvarovat a změkčit vaše světlo. Snoot nebo mřížka může vytvořit úzký, zaostřený paprsek světla.
* tmavé pozadí: Černé nebo tmavě šedé pozadí je nezbytné pro vytvoření nízkého klíče. Můžete použít látku, papír nebo dokonce tmavou zeď.
* volitelný reflektor (černá): K absorpci světla a dále ztmavnutí stínů na opačné straně předmětu lze použít černý reflektor (nebo dokonce kus černého jádra pěny).
3. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Toto je jádro osvětlení nízkého klíče.
* pozice: Umístěte svůj zdroj světla do úhlu 45 stupňů k předmětu, buď mírně nad nebo na stranu. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo padá na jejich tvář. To vytváří stíny na jedné straně a zvýrazňuje na druhé.
* vzdálenost: Posuňte světlo blíže nebo dále a upravte intenzitu. Bližší =jasnější, větší kontrast. Dále =stmívač, měkčí stíny.
* modifikátor: Použijte softbox nebo deštník ke změkčení světla a vytvořte postupnější přechod mezi zvýrazněním a stíny. Snoot nebo mřížka vytvoří velmi zaostřený paprsek světla, užitečný pro dramatické zvýraznění konkrétních funkcí.
* Ne nebo minimální výplňové světlo: Cílem je mít hluboké stíny, takže se vyhněte použití světlého výplního světla. Pokud potřebujete vyplnit stíny *velmi lehce *, použijte reflektor umístěný daleko a pod nízkým úhlem nebo velmi nízkým pohádným sekundárním světelným zdrojem. Účinek by měl být jemný.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad expozicí.
* clona: Začněte s relativně širokým otvorem (např. F/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku pole, rozmazali pozadí a upozornili na subjekt. Upravte podle potřeby, abyste získali požadovanou ostrost.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. Začněte pomalejší rychlostí závěrky (např. 1/60. sekundy) a zvýšit ji, pokud je obrázek příliš jasný. Pokud používáte blesk, měla by být rychlost závěrky při rychlosti synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ pro stroby, „wolfram“ pro wolframová světla, „denní světlo“ pro přirozené světlo). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření bodů a měřič mimo zvýrazněnou oblast tváře vašeho subjektu. To vám pomůže správně vystavit hlavní body a zároveň nechat stíny přirozeně.
5. Složení a pózování:
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo centrum pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte kolem předmětu spoustu temného prostoru, abyste zdůraznili jejich izolaci.
* pózování:
* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu. Mírný úhel je lichotivější.
* Pozice brady: Mírně naklonění brady dolů může definovat čelist a vytvořit intenzivnější výraz.
* oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené, i když je zbytek obličeje ve stínu. Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Měli by být uvolněni a přispět k celkové náladě.
6. Střelba a úpravy:
* poříďte testovací výstřely: Než je váš předmět připraven, vytočte zkušební výstřely v nastavení osvětlení a fotoaparátu.
* Upravit osvětlení: Věnujte pozornost stínům a zvýrazněním. Upravte polohu a sílu zdroje světla tak, aby se dosáhlo požadovaného vzhledu. Zvažte přidání černého reflektoru pro prohloubení stínů na opačné straně tváře subjektu.
* Nastavení jemného doladění: Proveďte malé úpravy vašeho otvoru, rychlosti závěrky a ISO podle potřeby.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte jim směr a povzbuzení. Pomozte jim relaxovat a vyjádřit emoce, na kterou se zaměřujete.
7. Poprocesování:
* RAW zpracování: Natočte v surovém formátu pro zachování maximálních dat obrazu.
* Úpravy expozice: Vyladit celkovou expozici a kontrast. Možná budete chtít lehce ztmavnout obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* Stíny a zvýraznění: Dále prohloubejte stíny a zvýší hlavní body.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti.
* dodge and vypalovat: K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu pomocí nástrojů pro vyhýbání a pálení. To lze použít k zdůraznění vrcholů na očích nebo k prohloubení stínů kolem obličeje.
* třídění barev: Zvažte použití třídění barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Desaturované barvy často dobře fungují pro portréty s nízkým klíčem. Můžete také přidat mírný odstín (např. Chladné tóny pro melancholickou náladu, teplé tóny pro dramatičtější pocit).
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vysokou ISO.
Klíčové úvahy a tipy:
* praxe: Portréty s nízkým klíčem vyžadují praxi. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost stínům. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření efektu s nízkým klíčem.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Zaměřte se na zvládnutí základů portrétů s jedním světlem před experimentováním se složitějšími nastaveními.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění následného zpracování. Cílem je vylepšit přirozené stíny a zdůraznit, ne vytvořit umělý vzhled.
* experiment! To jsou jen pokyny. Neváhejte experimentovat a porušit pravidla a vytvořit si svůj vlastní jedinečný styl.
Dodržováním těchto kroků a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické i emocionálně rezonanční. Hodně štěstí!