i. Předprodukce a plánování:Nadace
* Vision &Concept: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, zeptejte se sami sebe:
* jaký příběh chci vyprávět? Jakou emoce by měl portrét evokovat? (Radost, smutek, síla, zranitelnost, tajemství atd.)
* Kdo je předmětem? Jejich osobnost, pozadí a to, co je činí jedinečnými, by měla informovat vaše rozhodnutí.
* Jaký je účel portrétu? (Osobní památka, profesionální headshot, umělecký výraz atd.) To ovlivní formalitu, styl a složení.
* Mám referenční obrázky? Podívejte se na další portréty, které obdivujete a analyzujte, co funguje. Portfolia Pinterest, Instagram a online fotografie jsou skvělé zdroje.
* Skauting a zvažování polohy:
* vnitřní vs. venkovní: Každý z nich představuje různé výzvy a příležitosti.
* pozadí: Přeplněné pozadí se odvrátí od vašeho předmětu. Hledejte čisté linie, zajímavé textury nebo rozmazané pozadí (Bokeh). Zvažte barevnou paletu a jak doplňuje váš předmět.
* osvětlení: Nejvíce * nejdůležitější prvek. Sledujte, jak světlo padá na vaši polohu v různých denních dobách. „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) nabízí měkké, teplé světlo. Zatažené dny poskytují rozptýlené, dokonce světlo. Tvrdé polední slunce je obecně nelichotivé.
* Gear Checklist:
* kamera: Kamera DSLR nebo Mirrorless je ideální pro nejlepší ovládání. Dokonce i smartphone může fungovat v dobrém světle.
* čočka (es):
* čočky portrétu: Oblíbené jsou obvykle prvotřídní čočky (pevná ohnisková vzdálenost) jako 35 mm, 50 mm, 85 mm nebo 135 mm. Nabízejí širší clony (nižší F-nuly) pro mělkou hloubku ostrosti a krásné bokeh.
* Zoom čočky: Objektivy zvětšení 70-200 mm jsou univerzální, což vám umožňuje měnit ohniskové délky bez pohybu.
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):
* reflektor: Jednoduchý a levný způsob, jak odrazit světlo a vyplnit stíny.
* externí Flash/Strobe: Nezbytné pro vnitřní portréty nebo ovládání světla venku. Zvažte modifikátory jako softboxy, deštníky nebo mřížky.
* stativ (volitelné): Užitečné pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* ostatní: Rekvizity, pozadí, pózování stolic, gely pro světla.
* Komunikace a příprava předmětu:
* Diskutujte o vizi: Sdílejte své nápady s vaším předmětem, aby pochopili vzhled, pro který se chystáte.
* skříň: Poraďte je o výběru oblečení, které doplní nastavení a celkovou estetiku. Vyvarujte se rušných vzorů nebo rušivým logům.
* vlasy a make -up: Profesionální vlasy a make -up mohou mít obrovský rozdíl, zejména pro formální portréty. Dokonce i jednoduché péče může zvýšit konečný výsledek.
* pohodlí je klíč: Ať se váš předmět cítí uvolněně a pohodlně. Chatujte s nimi, přehrajte hudbu a vytvářejte pozitivní atmosféru.
ii. Shoot:Zachycení obrázku
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: To řídí hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro zdůraznění tváře subjektu.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete, aby pozadí bylo ostré.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500, 1/1000s): Zamrzne pohyb, ideální pro zachycení akce nebo zabránění rozostření, pokud se váš předmět pohybuje.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s, 1/15s): Pokud se subjekt nebo kamera pohybuje, může způsobit více světla, ale může to způsobit rozmazání. Použijte stativ při použití pomalých rychlostí závěrky.
* Pravidlo: Použijte rychlost závěrky, která je přinejmenším inverzní ohniskovou vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50s).
* iso: To řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200, 400): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším šumem. Používejte v jasném světle.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Používejte při slabém světle, ale do obrazu zavede hluk (zrnitost). Pokuste se udržet ISO co nejnižší a přitom si udržet správnou expozici.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostřování (AF-S nebo jednorázové) a přesně se zaměřte na oči předmětu. Pokud se subjekt pohybuje, je užitečné kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo).
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle dobrým výchozím bodem. Měření spotů může být užitečné pro obtížné světelné situace, kdy chcete vystavit konkrétní oblast.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky portrétu podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* rámování: K rámu subjektu a přidání hloubky použijte prvky ve scéně (např. Stromy, dveře, oblouky).
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Při pohledu mírně mimo kameru může vytvořit promyšlenější nebo introspektivnější náladu.
* Headroom: Nechte nějaký prostor nad hlavou subjektu, ale vyhněte se ponechání příliš mnoho prázdného místa.
* oříznutí:
* detail: Zaměřuje se na obličej a emoce.
* Střední výstřel: Zahrnuje hlavu a ramena nebo horní část těla.
* úplný výstřel: Ukazuje celé tělo.
* úhly:
* Střelba z mírně nad: Může být lichotivé a způsobit, že se subjekt jeví.
* Střelba z mírně níže: Může učinit subjekt vypadat vyšší a silnější (používejte opatrně!).
* pózování:
* Natural pózy: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou.
* mírné úhly: Mírné otočení těla na stranu je obvykle lichotivější než směřování kamery přímo na.
* Distribuce hmotnosti: Mít subjekt přesun svou hmotnost na jednu nohu může vytvořit uvolněnější a dynamičtější pozice.
* umístění rukou: Věnujte pozornost tomu, kde jsou ruce umístěny. Vyhněte se jejich zaťažení nebo skrytí. Zvažte, že je odpočívají na obličeji, v kapsách nebo držení předmětu.
* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné úsměvy a výrazy. Řekněte vtip, zeptejte se, nebo nechte je přemýšlet o něčem, co je dělá šťastným.
* cvičení pózy: Nechte je cvičit několik póz před zrcadlem před natáčením.
* nepřetržité střelby: Střelte v režimu burst a zachytit různé výrazy a pózy.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu a vytvořte měkké, dokonce i světlo.
* podsvícení: Umístěte slunce za váš předmět a vytvořte ráfkové světlo nebo siluetu. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor.
* Golden Hour: Stojte během zlaté hodiny pro teplé, lichotivé světlo.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a reflektorem pro vyplnění stínů.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (slabší zdroj světla k vyplnění stínů).
* tříbodové osvětlení: Klíčové světlo, naplňující světlo a podsvícení (také nazývané okrajové světlo nebo světlo vlasů), které oddělí subjekt od pozadí.
* modifikátory: K ovládání kvality a směru světla použijte softboxy, deštníky nebo mřížky.
iii. Následové zpracování:rafinace obrazu
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body a vytvořte celý rozsah tonálních.
* Clarity &Texture: Přidejte ostrost a detail k obrázku. Používejte střídmě!
* Vibrance &Saturation: Upravte barvy na obrázku. Vibrance ovlivňuje tlumenější barvy, zatímco nasycení ovlivňuje všechny barvy.
* korekce barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vyhlaďte texturu kůže. Dávejte pozor, abyste nepřekročili a vytvořili plastový vzhled.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* bělení zubů: Bělit zuby přirozeně.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu pro zvýšení tvarů a formy.
* ostření: Zakrejte obraz jako poslední krok k kompenzaci jakéhokoli změkčení, ke kterému došlo během zpracování.
* oříznutí: Upřesněte plodinu a zlepšujte složení.
* Uložit: Uložte obrázek ve formátu s vysokým rozlišením (např. JPEG nebo TIFF) pro tisk nebo použití na webu.
iv. Tipy a triky
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Použijte šedou kartu: K přesnému nastavení vyvážení bílé karty použijte šedou kartu.
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny.
* věnujte pozornost pozadí: Vyberte pozadí, které není rušivé a které doplňuje předmět.
* Experimentujte s různými úhly a perspektivami: Nebojte se vyzkoušet různé věci.
* komunikujte s vaším předmětem: Promluvte si se svým předmětem a nechte je cítit pohodlně.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných portrétních fotografů a poučte se z jejich technik.
* bavte se! Portrétní fotografie by měla být příjemná.
Příklad scénář:Outdoor Portrét ve Zlaté hodině
1. koncept: Teplý, přirozený a romantický portrét páru v poli.
2. Umístění: Najděte pole s vysokou trávou a otevřeným prostorem.
3. čas: Přijeďte asi hodinu před západem slunce.
4. Gear: DSLR s čočkou 85 mm f/1,8. Reflektor.
5. Nastavení: Režim priority clony (AV) na f/2.8. ISO 100-400 (v závislosti na světle). Měření na místě na tváři subjektu. Vyvážení bílé:stín.
6. pózování: Nechte pár stát blízko sebe a obrátit se na sebe. Povzbuzujte je, aby přirozeně interagovali. Pomocí reflektoru odrazí světlo na jejich tváře.
7. Složení: Použijte pravidlo třetích k umístění páru do rámečku. Zachyťte několik širších výstřelů, které ukazují životní prostředí a některé detaily, které se zaměřují na své emoce.
8. po zpracování: Upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé. Mírně změkčte texturu kůže. Přidejte na obrázek teplý tón.
klíčové s sebou:
* Světlo je všechno: Zvládněte své chápání světla.
* Připojte se k vašemu předmětu: Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* věnujte pozornost detailům: Od složení po pózování až po skříň, na každém detailu záleží.
* cvičit, experimentovat a učit se: Neustále se snaží zlepšit své dovednosti.
To je jen výchozí bod. Portrétní fotografie je cesta nepřetržitého učení a experimentování. Nejlepší způsob, jak se zlepšit, je dostat se tam a začít střílet! Hodně štěstí!