i. Příprava a vybavení:
* kamera:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Nezbytné pro manuální kontrolu nad nastavením.
* stabilní stativ: Kritické pro ostré obrázky s dlouhými expozicemi.
* vzdálená uvolnění nebo časovač: Při spuštění závěrky minimalizuje koktejl kamery.
* světla:
* více zdrojů světla: Experimentujte s různými barvami, intenzity a vzory.
* baterky: Varie velikosti, paprsky (povodeň vs. spot) a barvy. Malé LED svítilny jsou univerzální.
* LED proužky/zkumavky: Vytvářejte hladké, tekoucí linie a tvary.
* Fiber Optic Whips: Dynamický a expresivní malba světla.
* Glow Sticks: Přidejte živou dočasnou barvu.
* ocelová vlna (pokročilá): Vytváří jiskry pro dramatické efekty (cvičení extrémní opatrnost a bezpečnost).
* obrazovky telefonu: Může zobrazit barvy, vzory nebo text.
* barevné gely (volitelné): Upravte barvu vašich světelných zdrojů.
* předmět:
* Ochotný a trvalý předmět: Dlouhé expozice vyžadují, aby zůstaly velmi klidné.
* tmavé oblečení (doporučeno): Pomáhá absorbovat světlo a zabránit nežádoucím odrazům.
* tmavé prostředí:
* vnitřní studio s zatemněnými okny: Ideální pro kontrolované světlo.
* venkovní umístění v noci: Vyberte si polohu daleko od pouličních světlometů a dalších zdrojů okolního světla.
* ostatní:
* černé pozadí (volitelné): Pokud střílí uvnitř.
* Gaffer Tape: Zabezpečit kabely a světelné zdroje (v případě potřeby).
* rukavice: Chcete -li zabránit otiskům prstů na zdrojích světla a chránit ruce (zejména při používání ocelové vlny).
* asistent (vysoce doporučeno): Chcete -li ovládat zdroje světla, zatímco se zaměřujete na kompozice a nastavení kamery.
ii. Nastavení kamery:
* režim: Manuál (M)
* clona: Začněte s f/8 až f/11 pro dobrou hloubku pole. Upravte podle potřeby na základě jasu vašeho světla. Menší otvory (vyšší F-Number) budou vyžadovat více času na malování světla.
* rychlost závěrky: Žárovka (b) nebo dlouhá pevná rychlost závěrky (např. 10 sekund, 30 sekund nebo delší). Režim žárovky umožňuje ovládat dobu trvání expozice ručně. Čím delší je expozice, tím více času musíte malovat světlem.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (100-400), abyste minimalizovali šum.
* Focus: Autofokus v dobrém světle * před * vypnutím světla. Poté přepněte na ruční zaostření (MF) a zamkněte zaostření. Můžete také použít baterku, která vám pomůže automatické zaostření ve tmě. Alternativně použijte zaostření, pokud jej fotoaparát podporuje.
* Balance White: Experimentovat s různými nastaveními. „Wolfram“ nebo vlastní vyvážení bílé mohou dobře fungovat. Natočte v surovém formátu, aby měl flexibilitu v následném zpracování.
* kvalita obrazu: RAW (pro maximální úpravy flexibility).
* redukce šumu: Vypněte redukci šumu ve fotoaparátu pro dlouhé expozice. Při následném zpracování můžete použít snížení šumu.
iii. Proces malování světla:
1. Nastavit scénu: Umístěte svůj předmět a pozadí (pokud používáte). Uspořádejte všechny rekvizity, které byste mohli chtít zahrnout.
2. rámujte svůj výstřel: Vyložte svůj výstřel pomocí hledáčku nebo živého zobrazení.
3. Focus: Jak je popsáno výše, zaměřte se na váš předmět * před * rozmíchejte světla.
4. spusťte expozici: Spusťte závěrku pomocí dálkového ovladače nebo časovače.
5. Paint se světlem: Toto je jádro techniky.
* Přesuňte zdroj světla: Pomalu a úmyslně přesuňte své světelné zdroje kolem scény.
* měnící se vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu vytvoří jasnější oblasti. Posunutí dále pryč vytvoří měkčí a rozptýlenější světlo.
* Intenzita kontroly: Podle potřeby upravte intenzitu zdrojů světla.
* Použijte různé techniky:
* obrys: Sledujte obrysy vašeho předmětu a vytvořte zářící obrys.
* plnění: „Naplňte“ oblasti světlem a přidejte dimenzi a detaily.
* tvary a vzory: Nakreslete tvary, čáry a vzory ve vzduchu kolem vašeho předmětu. Experimentujte s vířícími pohyby, stínováním a směrovými tahy.
* text: Napište slova nebo nakreslete symboly do vzduchu. Nezapomeňte, že text se objeví obráceně na konečném obrázku.
* praxe: Experimentujte s různými zdroji světla, technikami a pohyby, abyste viděli, co funguje nejlépe.
6. ukončit expozici: Pokud používáte režim žárovky, uvolněte tlačítko Shutter, když jste hotovali malování. Pokud používáte pevnou rychlost závěrky, počkejte na dokončení expozice.
7. Review and Sette: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Analyzujte expozici, umístění světla a celkové složení. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky malování světla a představu subjektu.
8. Opakování: Pokračujte v experimentování, dokud nedosáhnete požadovaných výsledků. Každý výstřel bude jedinečný, takže přijměte nepředvídatelnou povahu světelného malby.
iv. Tipy pro jedinečné a kreativní portréty malby:
* Naplánujte si svůj světlý obraz: Načrtněte své nápady předem. Rozhodněte se, co chcete zdůraznit a jak chcete použít světlo k vytvoření konkrétní nálady nebo efektu.
* Experimentujte s barvami: K vytvoření živých a neskutečných obrázků použijte barevné gely nebo světla. Zvažte použití doplňkových barev pro výrazný vizuální efekt.
* Začlenit rekvizity: K zvýšení malby světla použijte rekvizity jako zrcadla, kouř nebo reflexní povrchy.
* Blur Motion Blur: Záměrně zaveďte rozostření pohybu mírným pohybem kamery během expozice nebo tím, že se subjekt mírně pohybuje.
* vrstva více expozic: Vezměte několik expozic s různými technikami malování světla a kombinujte je ve Photoshopu.
* siluety: Umístěte svůj předmět mezi zdroj světla a kameru a vytvořte siluetu.
* zaměřit se na oči: I při rozsáhlém světelném malbě jinde zajistěte, aby oči subjektu byly dobře osvětlené (i když jen krátce), aby si udržely spojení s divákem.
* Použijte přírodní prvky: Začleňte do scény přírodní prvky, jako jsou stromy, skály nebo vodu a namalujte je světlem.
* Photography z ocelové vlny (Advanced - Extrémní opatrnost): Vytváří dramatické jiskry. Vyžaduje bezpečnostní brýle, rukavice a nehořlavé prostředí.
* následné zpracování:
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, vyvážení bílé a další nastavení.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu a vylepšují detaily.
* kombinujte expozice: Pokud jste vzali více expozic, smíchejte je do photoshopu.
v. Bezpečnostní úvahy:
* tma: Pracujte v bezpečném prostředí, kde můžete vidět, co děláte, a to i za slabého světla. Uvědomte si své okolí a potenciální rizika.
* nebezpečí vypínání: Vyčistěte oblast jakýchkoli překážek, které by mohly způsobit vy nebo váš předmět na cestu.
* Zdroje světla: Dávejte pozor, abyste po delší dobu nezazářili jasná světla přímo do očí vašeho subjektu.
* ocelová vlna (pokud je použita): Toto je nebezpečí požáru. Poskytněte extrémní opatrnost a přijímáte všechna nezbytná bezpečnostní opatření. Nikdy nepoužívejte ocelovou vlnu v suchém, hořlavém prostředí. Mějte poblíž zdroj vody, aby uhasili jiskry. Noste bezpečnostní brýle a rukavice. Před použitím ocelové vlny zkontrolujte místní předpisy.
Klíč k úspěchu:
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete, tím lépe se stanete na lehké malbě.
* trpělivost: Světelná malba vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud prvních několik pokusů není dokonalých.
* kreativita: Přemýšlejte mimo krabici a vyzkoušejte nové věci.
Dodržováním těchto pokynů a nechat tok vaší kreativity vytvořit ohromující a jedinečné portréty světla malby, které vaše publikum zapůsobí a uchvátí. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!