1. Síla jemného výrazu:
* záhadný úsměv: Skvěle jemný úsměv Mony Lisy je podmanivý. Je to nejednoznačné a nechává diváka, aby přemýšlel, co si myslí a cítí. V portrétech se zaměřte na výrazy, které nejsou nuceny nebo přehnané. Povzbuďte svůj předmět, abyste si mysleli na příjemnou vzpomínku nebo jemnou emoci, aby na jejich tvář přinesli přirozený, podmanivý výraz. Neříkej jim, aby se „usmívali“, řekněte jim, aby přemýšleli o něčem, co je dělá šťastným.
* Důležitost nuance: Velký portrét zachycuje jemné nuance osobnosti člověka. Věnujte pozornost drobným detailům - mírné krčení kolem očí, způsob, jakým jejich rty přirozeně spočívají, naklonění jejich hlavy. Tyto malé detaily dodávají obrazu hloubku a autentičnost.
2. Kouzlo měkkého osvětlení:
* chiaroscuro: Leonardo da Vinci mistrovsky používal * Chiaroscuro * - kontrast mezi světlem a stínem - k vytvoření hloubky a dimenze. Sledujte, jak světlo padá na tvář Mony Lisy a vytváří měkké stíny, které definují její rysy. Napodobujte to ve své fotografii pomocí měkkého, rozptýleného světla (přírodního nebo umělého), abyste vyřezali obličej a vyhnuli se drsným, nelichotivým stínům. Přemýšlejte o použití velkých světelných zdrojů a reflektorů.
* Vytváření nálady: Měkké osvětlení přispívá k celkové náladě obrazu. Použijte osvětlení k vyvolání specifických emocí ve vašich portrétech. Měkké, jemné světlo může vytvořit pocit tepla a vyrovnanosti, zatímco dramatické osvětlení může zprostředkovat sílu a tajemství.
3. Kompoziční mistrovství:
* Zobrazit tři čtvrtiny: Mona Lisa je znázorněna ve tříčtvrtinu, což je lichotivá a poutavá perspektiva pro portréty. To vám umožní ukázat více obličeje a přitom navrhovat hloubku a dimenzi. Experimentujte s tímto úhlem ve vašich vlastních portrétech.
* Vedoucí čáry a geometrické tvary: Podívejte se pozorně na krajinu na pozadí. Přestože je to jednoduché, vede oko k subjektu. Použijte přední linie nebo geometrické tvary ve vašem pozadí (nebo je vytvořte s vaší perspektivou), abyste upozornili pozornost na tvář subjektu.
* Důležitost pozadí: Zatímco se zaměřuje na toto téma, na pozadí záleží. Da Vinci použil rozmazané a atmosférické pozadí k vytvoření hloubky a způsobilo, že Mona Lisa vyniká. Vyberte pozadí, která doplňují váš předmět a neodvádějí od nich. Přemýšlejte o mělké hloubce ostrosti na rozmazání pozadí.
4. Umění spojení:
* pohled: Oči Mony Lisy jsou možná její nejvíce podmanivou vlastností. Zdá se, že sledují diváka a vytvářejí pocit spojení. Povzbuďte svůj předmět, aby se zapojil do kamery, nejen se na něj podívat. Přímý, opravdový pohled může učinit portrét neuvěřitelně silný.
* budování Rapport: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, udělejte si čas na spojení s předmětem. Promluvte si s nimi, dozvíte se o nich a nechte je, aby se cítili pohodlně. Uvolněný a sebevědomý předmět se promítá do autentičtějšího a přesvědčivějšího portrétu.
5. Jednoduchost a nadčasovost:
* podhodnocená elegance: Mona Lisa je ve své jednoduchosti nápadná. Její oblečení a šperky jsou podhodnoceny, což umožňuje, aby se zaměřilo na její tvář a výraz. Ve svých vlastních portrétech se vyhněte příliš komplikovaným oblečením nebo rušivým příslušenstvím. Zaměřte se na zachycení podstaty osoby.
* vyhýbání se trendům: Skvělé portréty jsou nadčasové. Zatímco se mění móda a styly, základní principy dobrého portrétu zůstávají stejné. Zaměřte se na vytváření obrázků, které budou pro nadcházející roky smysluplné a relevantní. Vyvarujte se příliš módních filtrů nebo stylů úprav, které se rychle stanou datovány.
Stručně řečeno, studiem Mona Lisa se fotografy portrétu mohou naučit důležitost:
* Jemné a autentické výrazy
* Měkké, lichotivé osvětlení
* Silné složení
* Budování spojení s předmětem
* Jednoduchost a nadčasovost
Zatímco napodobování stylu Da Vinciho nemusí být vaším cílem, pochopení principů, které použil, může zvýšit vaši vlastní portrétní fotografii a pomoci vám zachytit obrázky, které jsou krásné a smysluplné.