1. Předmět a příběh:
* charakter: Přemýšlejte o charakteru vašeho subjektu. Film Noir často obsahuje morálně nejednoznačné postavy, problémové jedince nebo femme fatales. Zvažte jejich příběh a jak to zprostředkovat jejich výrazem, pózou a oblečením.
* výraz: Jemný, téměř melancholický výraz funguje dobře. Zamyslete se mírně zmáčknutým obočím, náznak podezření nebo zahaleného smutku v očích. Vyvarujte se příliš veselých nebo agresivních výrazů.
* pozice: Zvažte klasické noir pózy:
* Opírá se o zeď ve stínu.
* Při pohledu zpět přes rameno.
* Sedí u baru a uvažuje o jejich pití.
* Držení cigarety nebo nošení rukavic přispívá k lákadlo.
* skříň:
* muži: Tmavé obleky (zejména dvojité prsa), příkopové kabáty, fedory, ostré bílé košile s tmavými vazbami a občas mírně rozcuchaný vzhled.
* ženy: Elegantní šaty (často saténové nebo sametové), obleky na míru, příkopové kabáty, velké klobouky, rukavice, tmavá rtěnka a elegantní šperky.
2. Osvětlení je všechno (klíčový prvek):
* tvrdé světlo: Toto je základní kámen osvětlení noir. K vytvoření dramatických stínů použijte jeden silný zdroj světla. Vyvarujte se měkkého, rozptýleného světla.
* chiaroscuro: Kontrast mezi světlem a tmou. Zaměřte se na vysoký kontrast, kde jsou některé oblasti jasně osvětleny a jiné se vrhnou do hlubokého stínu.
* umístění světla: Experimentujte s různými úhly:
* boční osvětlení: Vrhá dlouhé stíny přes obličej a vytváří tajemný a dramatický vzhled.
* top osvětlení: Vytváří hluboké stíny pod očima a nosem.
* podsvícení: Siluety předmětu a zdůrazňuje jejich obrys proti jasnému pozadí.
* nástroje osvětlení:
* Speedlights/THEBES: Ideální pro vytváření tvrdého světla. Použijte holou žárovku nebo malý reflektor, abyste zabránili změkčení světla.
* reflektory: Pomocí černých reflektorů (pěnová deska nebo látka) k * odečte * světlo a prohloubení stínů. Bílý reflektor lze používat střídmě k přidání * malého * kousku výplňového světla, ale být velmi opatrný.
* mřížky a snoots: Zaměřují světlo na úzký paprsek, což umožňuje přesnou kontrolu nad místem, kde světlo padá.
* Praktická světla: Začleňte praktická světla do scény - stolní lampa, pouliční lampa zářící oknem, jedinou svíčku - přidat do atmosféry a vytvořit zajímavé stíny.
3. Prostředí a složení:
* Urban Settings: Myslete na slabě osvětlené ulice, uličky, bary, hotelové pokoje a kanceláře.
* rekvizity: Cigarety, popelníky, sklenice alkoholu (whisky nebo martinis), klobouky, rukavice, zbraně (pokud je to vhodné pro vyprávění), rotační telefony, noviny.
* složení:
* úhly: Použijte zajímavé úhly k přidání dynamiky. Nízký úhel může způsobit, že se subjekt jeví jako silný, zatímco vysoký úhel může způsobit, že vypadají zranitelnými.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci předmětu (např. Dveře, okno, stín).
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* Pravidlo třetích: Dobrý výchozí bod pro složení výstřelu.
4. Nastavení kamery:
* clona: Širší clona (spodní F-číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dávejte pozor, aby byly důležité rysy.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Protože používáte umělé světlo, měli byste být schopni použít nízké ISO.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Pravděpodobně budete muset použít pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60 sekundy nebo pomalejší) k kompenzaci omezeného světla.
* Focus: Ostré zaměření na oči je zásadní pro spojení s předmětem.
5. Následné zpracování (základní):
* Černobílá konverze: Film Noir je téměř vždy černobílý. Pomocí dobrého a bílého konverzního nástroje (jako je Silver Efex Pro nebo vestavěné nástroje ve Photoshopu nebo Lightroom) pečlivě kontrolujte tonalitu.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického osvětlení.
* vyhýbání se a pálení: Tyto nástroje použijte k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu a dále zdůrazňujte světlo a stíny.
* ostření: Přidejte nádech ostření, aby se detaily spustily.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může dát obrazu více filmový vzhled.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* Nastavení křivek: Pomocí křivek můžete vyladit vrcholy, Midtones a Shadows, abyste dosáhli požadované nálady.
Tipy a úvahy:
* Naplánujte si natáčení: Načrtněte své nápady předem. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět a jak jej můžete sdělit prostřednictvím svých obrázků.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pózy a úhly.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* referenční materiál: Sledujte filmy klasického filmu Noir (jako *maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *) a studujte osvětlení, složení a náladu. Věnujte pozornost tomu, jak používají stíny.
* barva (volitelné, ale složité): Zatímco obecně B&W, A * vysoce * stylizovaná barevná třída * může * fungovat. Myslete na velmi ztlumené barvy, téměř desaturované, s velkým důrazem na blues, šedé a zelené. Toto je velmi pokročilá technika a snadno se zkazí. Počínaje B&W se vysoce doporučuje.
* autentičnost: Mějte na paměti nastavení a rekvizity, abyste zajistili, že jsou vhodné pro éru.
Pečlivě zvážením těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového stylu. Hodně štěstí!