1. Pochopení základů:
* zvýraznění: Jedná se o nejjasnější oblasti vašeho obrazu (bílé, jasné nebe atd.).
* stíny: Jedná se o nejtemnější oblasti vašeho obrazu (tmavé, černé, hluboké textury atd.).
* Hue: To se týká skutečné barvy, kterou přidáte (červená, modrá, zelená atd.).
* nasycení: To řídí intenzitu barvy. Vyšší nasycení znamená intenzivnější barvu; Nižší nasycení znamená jemnější barvu.
* Balance: Tento posuvník určuje podíl obrazu, který bude ovlivněn vrcholy a stíny. Pozitivní hodnota upřednostňuje vrcholy, zatímco záporná hodnota upřednostňuje stíny. Hodnota 0 ovlivní zhruba stejně.
2. Přístup k nástrojům s rozdělením tonizace:
Nástroje s rozdělením toningu se obvykle nacházejí v vývoji/úpravě Modul softwaru pro úpravu fotografií jako:
* Adobe Lightroom Classic/CC: Obvykle se nachází v panelu „Split Toning“ nebo panel „třídění barev“ (v závislosti na vaší verzi).
* zachytit jeden: Obvykle v nástroji „Barevné vyvážení“.
* Luminar AI/NEO: Podobně jako Lightroom.
* On1 Photo RAW: Podobně jako Lightroom.
* photoshop (fotoaparát syrový filtr): Přistupujte k filtru RAW Camera a poté vyhledejte kartu „Split Toning“.
3. Průvodce krok za krokem k použití rozdělení tónování:
* Krok 1:Počáteční úpravy. Před potápěním do rozdělené tónování proveďte základní úpravy, jako je expozice, kontrast, rovnováha bílé a ostření. Tyto úpravy poskytnou pevný základ pro vaše rozdělené tónování.
* Krok 2:Vyberte si své barvy. To je místo, kde se kouzlo děje! Experimentujte s různými barvami jak pro hlavní body, tak pro stíny. Zvažte celkovou náladu a předmět své fotografie:
* teplé zvýraznění a chladné stíny: Klasická kombinace pro filmový, křížově zpracovaný efekt. Používejte žluté/pomeranče ve vrcholcích a blues/šedošeše ve stínu.
* Chladné zvýraznění a teplé stíny: Může vytvořit dramatický a nápadný vzhled. Blues/Purples ve světlech a pomerančích/červených ve stínu.
* monochromatické tónování: Pro jemný, soudržný vzhled používejte podobné odstíny ve světlech i ve stínu. Například různé odstíny modré pro náladový, vyrovnaný obraz.
* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe navzájem na barevném kole (např. Oranžové a žluté nebo modré a zelené). Ty mohou vytvořit harmonii a hloubku.
* Krok 3:Upravte nasycení. Jakmile si vyberete odstíny, upravte úroveň nasycení. Začněte s velmi nízkou saturací a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Často je méně více! Napřirozené barvy mohou vypadat nepřirozeně a rušivě. Zaměřte se na jemnost.
* Krok 4:Vylaďte rovnováhu. Pomocí posuvníku vyvážení můžete ovládat, jak moc ovlivňují váš obraz. Upravte jej na základě tonálního rozsahu vaší fotografie a požadovaného efektu. Pokud chcete, aby hlavní body byly výraznější, přesuňte jezdec směrem k pozitivní straně. Pokud chcete, aby stíny byly výraznější, přesuňte je směrem k negativní straně.
* Krok 5:Upřesněte a vyhodnoťte. Po nanesení rozděleného tónování přiblížte na váš obrázek a zkontrolujte jakékoli nežádoucí barevné odlitky nebo artefakty. Upravte odstín, nasycení a vyvážení posuvníků podle potřeby pro zdokonalení účinku. Zpět a vyhodnotit celkový výsledek v kontextu celého obrazu.
* Krok 6:před a po srovnání. Pomocí zobrazení „před a po“ pomocí softwaru porovnejte původní obrázek s upravenou verzí. To vám pomůže ocenit dopad rozdělení tónování a zajistit, abyste s výsledkem jste spokojeni.
4. Tipy a triky pro standout rozdělené tónování:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění nasycení. Jemný dotek může být mnohem efektivnější než odvážný a mocný účinek.
* zvažte svůj předmět: Vyberte barvy, které doplňují předmět a zvyšují celkovou náladu fotografie.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev a nastavení. Neexistuje žádný správný nebo nesprávný způsob, jak použít rozdělené tónování, takže experimentujte, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Použijte principy barevných harmonií: Pochopení základní teorie barev (doplňkové barvy, analogické barvy atd.) Vám může pomoci učinit informovanější rozhodnutí o barvách, které používáte při rozdělení tónování.
* Vytvořit předvolby: Jakmile najdete kombinaci rozdělené tónování, která se vám líbí, uložte ji jako předvolbu, takže ji můžete snadno aplikovat na další fotografie.
* použijte maskování: (Pokud je váš software podporován) Pro ještě větší kontrolu použijte nástroje maskování k selektivně aplikaci rozděleného tónování na konkrétní oblasti vašeho obrazu. To vám umožní přesněji zacílit na hlavní body nebo stíny.
* Analyzujte práci ostatních: Podívejte se na fotografie, které obdivujete, a pokuste se pochopit, jak se k dosažení požadovaného efektu použilo rozdělení tónování. To vás může inspirovat a poskytnout vám nové nápady k vyzkoušení.
* věnujte pozornost tóny pleti: Zejména v portrétech. Vyvarujte se odstínů, díky nimž může pokožka vypadat nepřirozeně (jako silné zelené nebo fialové). Jemné žluté žluté nebo pomeranče ve zvýraznění a chladné blues ve stínu mohou dobře fungovat.
* Zvažte barvu zdroje světla: Pokud byla vaše fotografie pořízena na teplém slunečním světle, zkuste zdůraznit teplé tóny ve zvýraznění a přidat do stínu nádech chlazení. Pokud to bylo přijato v chladném, zataženém světle, zkuste opak.
5. Běžné úskalí, aby se zabránilo:
* nadměrná saturace: Jak již bylo zmíněno, jedná se o největší úskalí. Barvy vypadají nepřirozeně a rušivě.
* střety barev: Nepoužívejte barvy, které se navzájem střetávají nebo se stávajícími barvami na vaší fotografii. To může vytvořit otřesný a nepříjemný účinek.
* nekonzistentní aplikace: Pokud zpracováváte řadu fotografií, nezapomeňte použít konzistentní nastavení rozdělení tónování k udržení soudržného vzhledu.
* ignorování tonálního rozsahu: Rozdělené tónování může být méně účinné na obrázcích s velmi úzkým tonálním rozsahem. Před použitím rozdělení tónování zajistěte, aby vaše fotografie měla dostatečný kontrast.
* zapomenout na základy: Nespoléhejte se pouze na rozdělení tónování, abyste napravili špatnou expozici nebo vyvážení bílé. Nejprve se zabývat těmito problémy.
Příklad Aplikace:
* krajina: Zdůrazněte Zlaté hodinové světlo s teplými vrcholy a přidejte hloubku s chladnými stíny.
* portréty: Vytvořte ve stínu ve stínu vintage nebo filmový vzhled s jemnými žlutými/pomeranči. Pečlivě se vyhněte nepřirozeným tóny pleti.
* Street Photography: Přidejte náladový a atmosférický pocit s chladnými vrcholy a teplými stíny.
* Černobílé konverze: Přidejte tón sépie se žlutými/hnědými odstíny v hlavních bodech i ve stínu pro klasický vzhled. Mírný modrý odstín může vytvořit pocit stříbrného želatinu.
Pochopením principů rozdělení tónování a experimentování s různým nastavením můžete na své fotografie přidat jedinečný a umělecký dotek a pomáhat jim vyniknout z davu. Nezapomeňte praktikovat, být kreativní a rozvíjet svůj vlastní styl podpisu.