i. Obyčejní viníci:Důvody, proč vaše fotografie vypadají amatérce
Zde jsou nejčastější důvody, proč by fotografie mohly chybět tento profesionální lak:
* špatné složení: To je obrovské. Dobré složení je základem přesvědčivého obrazu.
* soustředěný subjekt (většinu času): Neustálé soustředění vašeho předmětu může být statické a nezajímavé.
* nedostatek jasného předmětu: Divák neví, na co by se měli dívat.
* rušné pozadí: Rušivé prvky v pozadí odtahují pozornost od hlavního subjektu.
* naklápěcí horizonty/řádky: Pokud není úmyslné, křivý horizont okamžitě křičí „amatér“.
* ignorování hlavních řádků: Nepoužívat přirozené linie k vedení oka diváka.
* příliš mnoho nebo příliš málo místa: Ne efektivně rámování subjektu.
* symetrie zlomená: Obrázek může být nakloněn nebo otočen nerovnoměrně.
* špatné osvětlení: Osvětlení může vytvořit nebo rozbít fotografii.
* drsné přímé světlo: Vytváří silné stíny a foukané vrcholy, často nelichotivé (zejména pro portréty). Mysli na polední slunce.
* nedostatečné světlo: Vede k rozmazaným, hlučným fotografiím.
* podsvícení bez plánu: Silueta je v pořádku, ale pokud chcete viditelný předmět, musíte zaplnit světlo.
* Smíšené osvětlení/barevné obsazení: Různé zdroje světla (např. Fluorescenční a žárovky) vytvářejí na obrázku nerovnoměrné barvy.
* Používání pouze na kameru: Produkuje plochý, drsný a nelichotivý vzhled s červeným okem.
* technické problémy: Na vybavení záleží, ale technika je důležitá více.
* rozmazané obrázky: Způsobené pomalou rychlostí závěrky, chvěním fotoaparátu nebo problémy zaostření.
* Nesprávné zaostření: Špatná část obrázku je ostrá.
* nadměrná expozice/nedostatečnost: Obrázek je příliš jasný nebo příliš tmavý.
* High ISO Noise: Zrnité obrázky, zejména při slabém světle.
* pomocí nesprávného nastavení (Auto Mode): Automatické režim, i když je to pohodlné, často nečiní nejlepší rozhodnutí pro konkrétní situace.
* špatné úpravy: Následné zpracování může vylepšit obrázky, ale přehánění je může zničit.
* nadměrné ostřelení: Vytváří drsné, nepřirozené okraje.
* přesycení: Barvy jsou příliš intenzivní a nerealistické.
* úpravy drsných kontrastu: Vede ke ztrátě detailů ve zvýraznění a stínech.
* nepřirozené vyhlazení kůže: Vytváří plastový vzhled.
* špatné oříznutí: Oříznutí může uložit obrázek, ale může jej také zničit.
* pomocí špatných předvoleb: Předvolby mohou být užitečné, ale nezapomeňte je správně používat!
* Nedostatek vyprávění/účel:
* Žádné emocionální spojení: Fotografie nevyvolává žádný pocit diváka.
* chybějící kontext: Divák nechápe, co se děje nebo proč by se o ně mělo zajímat.
* obecný předmět: Předmět nevyčnívá ani nenabízí jedinečnou perspektivu.
* špatné pózování (zejména portréty):
* tuhé, nepřirozené pozice: Předmět vypadá nepříjemně nebo trapně.
* ignorování řeči těla: Postoj a gesta vyjadřují význam.
* nelichotivé úhly: Střelba shora nebo níže může narušit funkce.
ii. Oprava:Jak vylepšit vaši fotografii
Nyní se dostaneme k řešením! To je místo, kde dochází k učení a růstu.
* Složení Mastery:
* Pravidlo třetích: Představte si, že váš obraz rozdělíte na devět stejných částí se dvěma horizontálními a dvěma svislými liniemi. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry (silnice, ploty, řeky) k přitáhnutí oko diváka do scény.
* rámování: Použijte prvky v popředí (stromy, dveře) k ohraničení předmětu a přidejte hloubku.
* negativní prostor: Úmyslně ponechejte prázdný prostor kolem vašeho předmětu, abyste vytvořili rovnováhu a upozornili na něj.
* symetrie a vzory: Hledejte opakující se tvary a vyvážené kompozice.
* zjednodušení: Eliminujte rušivé prvky ze scény. Někdy je méně více.
* mění svou perspektivu: Pokračujte nízko, vyšplhejte vysoko, střílejte z různých úhlů. Experimentovat!
* Horizon Lines: Udržujte je rovně, pokud neexistuje konkrétní kreativní důvod.
* oříznutí: Experimentujte s oříznutím obrázků, abyste zjistili, co funguje nejlépe!
* Světlo jako Pro:
* Golden Hour: Stojte během hodiny po východu slunce a hodinu před západem slunce na teplé, měkké světlo.
* zatažené dny: Poskytněte měkké, dokonce i osvětlení, které je ideální pro portréty.
* Vyhněte se polednímu slunci: Pokud musíte střílet v drsném světle, najděte stín nebo použijte difuzor.
* Naučte se používat reflektor: Odrazí se zpět na váš předmět, aby vyplnilo stíny.
* Experiment s umělým osvětlením: Naučte se, jak používat rychlé světlomety, stroby a další modifikátory světla.
* porozumět směru světla: Přední osvětlení, boční osvětlení, podsvícení všech vytváří různé efekty.
* Balance White: Naučte se upravit vyvážení bílé bílé, abyste získali přesné barvy (nebo úmyslně používejte barevné obsazení pro kreativní efekt).
* Technická zdatnost:
* clona (f-stop): Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek). Menší F-Stop (f/1,8) dává mělkou hloubku ostrosti, větší F-Stop (f/11) dává širší.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší rychlost závěrky zmrazí pohyb, pomalejší rychlosti závěrky umožňují rozostřit pohyb.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Dolní ISO (100) produkuje čistší obrazy, vyšší ISO (3200+) může zavést šum.
* priorita clony (AV nebo režim): Vyberete clonu, fotoaparát si vybere rychlost závěrky.
* priorita závěrky (režim TV nebo S): Vyberete rychlost závěrky, fotoaparát si vybere clonu.
* Ruční režim (M režim): Ovládáte rychlost clony i závěrky (a ISO).
* Režimy zaostření: Naučte se různé režimy automatického zaostření (jednotlivé, nepřetržité atd.) A kdy je použít.
* stabilizace obrazu: Chcete -li snížit chvění fotoaparátu, zejména při slabém osvětlení, použijte stabilizaci obrazu (pokud ji má fotoaparát/objektiv).
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více dat než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* editace s úmyslem:
* Naučte se základy: Expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černoši.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, vibrace, nasycení.
* ostření: Používejte ostření střídmě a pouze v případě potřeby.
* redukce šumu: Pečlivě aplikujte redukci šumu, abyste se vyhnuli ztrátě detailů.
* oříznutí: Použijte oříznutí ke zlepšení složení.
* Odstranění spotu: Odstraňte rušivé vady nebo nedokonalosti.
* odstupňované filtry: Přidejte jemné úpravy do konkrétních oblastí obrazu (např. Ztmatněte oblohu).
* místní úpravy: K cílené úpravě použijte kartáče nebo masky.
* se vyhněte nadměrnému úpravě: Cílem je vylepšit obraz, aby vypadal falešně.
* konzistence: Pokud děláte řadu obrázků, ujistěte se, že barvy jsou konzistentní.
* vyprávění příběhů prostřednictvím obrázků:
* Najděte přesvědčivý předmět: Hledejte něco jedinečného, zajímavého nebo smysluplného.
* zvažte své publikum: Koho se snažíte dosáhnout svých fotografií?
* přemýšlejte o zprávě: Co chcete, aby vaše fotografie řekli?
* Vytvořte pocit místa: K vytvoření umístění použijte environmentální detaily.
* zachycení emocí: Zaměřte se na zachycení skutečných okamžiků a výrazů.
* série: Zvažte provedení série, která vypráví příběh.
* pózování pro portréty:
* relaxace: Ujistěte se, že váš model je uvolněný.
* úhly: Experimentovat s úhly.
* řeč těla: Věnujte pozornost tělu subjektů a upravte se.
* oční kontakt: Zapojte diváka s přímým kontaktem očí (nebo se mu úmyslně vyhněte).
* umístění rukou: Pokračujte předmětem, jak umístit ruce (vyhýbání se trapnosti).
* pohyb: Povzbuzujte pohyb, aby zachytil přirozenější pózy.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* Odborníci na studium: Podívejte se na to, jak profesionální fotografové představují své předměty.
iii. Základní doplňky pro zlepšení
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete. Experimentujte, vyzkoušejte nové věci a nebojte se dělat chyby.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci velkých fotografů a analyzujte jejich techniky.
* Číst knihy a články: K dispozici je nespočet zdrojů, které vám pomohou zlepšit vaše fotografické dovednosti.
* absolvování online kurzů: Platformy jako Skillshare, Creativelive a Udemy nabízejí kurzy fotografií pro všechny úrovně.
* Připojte se k fotografickému klubu: Spojte se s dalšími fotografy, sdílejte nápady a jděte spolu pro chodí.
* Pochopte svému vybavení: Přečtěte si svou příručku!
* být trpělivý: Fotografie je dovednost, která vyžaduje čas na vývoj. Nenechte se odradit, pokud nevidíte výsledky okamžitě.
Key Takeaway: Rozdíl mezi amatérskou a profesionální fotografií není jen o vybavení. Jde o pochopení základů složení, osvětlení a techniky a poté o použití těchto principů s úmyslem a kreativitou. Pokračujte v učení, neustále praktikujte a střílejte! Hodně štěstí!