REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> plánování videa

Obrana 24 FPS a proč je tu zůstat pro kino

Dobře, vytvořme obranu 24 snímků za sekundu (FPS), uznáme svůj historický kontext, jeho jedinečné estetické vlastnosti a důvody, proč zůstává pro mnoho filmařů životaschopnou a dokonce preferovanou volbou i přes dostupnost vyšších snímků.

Obrana 24 FPS:Trvalá přitažlivost filmového pohybu

Zatímco vyšší snímkové frekvence nabízejí plynulejší a realističtější reprezentaci pohybu, 24 FPS nadále drží jedinečné a cenné místo ve filmu. Jeho vytrvalost není jen záležitostí tvrdohlavé tradice, ale spíše důsledkem jejích estetických vlastností, praktických výhod a hlubokého spojení s historií a jazykem kina.

1. „Cinematický vzhled“:dědictví kované v pohybu rozmazání

* rozostření pohybu je král: 24 FPS neodmyslitelně vytváří konkrétní množství rozostření pohybu. Toto rozostření, často považováno za vadu ve vyšších snímcích, se stává klíčovou součástí „filmového vzhledu“. Poskytuje pohyb pocit váhy, toku a dokonce i snu. Vyšší snímkové frekvence, zachycením více individuálních okamžiků, mají tendenci snižovat rozostření pohybu, což má za následek ostřejší, někdy hyper-reálný vzhled, který se může cítit méně pohlcující a více „podobný videu“. Lidské oko je zvyklé vidět rozmazání pohybu v reálném světě a 24 FPS to simuluje způsobem, který se cítí přirozeně, ale lehce stylizovaný.

* hloubka synergie pole: Nižší snímková frekvence často vyžaduje delší dobu expozice. To zase umožňuje mělčí hloubku ostrosti. Tato mělká hloubka pole pomáhá přitahovat oko diváka ke konkrétním prvkům ve scéně, zvyšuje vizuální vyprávění a vytváří pocit intimity nebo dramatu. Přispívá k selektivnímu zaměření, které je charakteristickým znakem filmových snímků.

* subjektivní dojem kvality: Rozostření pohybu při 24fps často vytváří estetiku, která je podvědomě spojena s vysoce kvalitním filmem. Vzhledem k tomu, že většina filmů s velkým rozpočtem byla natočena na 24 snímků za sekundu po mnoho let, diváci jsou podmíněni vyrovnat „vzhled“ s vysokými produkčními hodnotami.

2. Ekonomické sladké místo:

* efektivní správa dat: Střelba při 24 fps generuje výrazně méně dat než vyšší frekvence snímků. To se promítá do nižších nákladů na skladování, rychlejší úpravy pracovních postupů a zkrácení doby vykreslování - faktory, které jsou zvláště důležité pro nezávislé filmaře nebo produkce s omezenými rozpočty. I s pokroky v technologii úložiště zůstává rozdíl v požadavcích na data významným zvážením.

* distribuční kompatibilita: 24 FPS je všeobecně přijímaný standard pro projekci a streamování kina. Zatímco vyšší snímkové frekvence se stávají běžnějšími, 24 FPS zůstává výchozí, což zajišťuje, že obsah bude správně zobrazen na celé řadě zařízení a platforem. Převod záběrů s vyššími snímku na 24 fps pro distribuci je často přímý proces.

3. Volba vyprávění:

* Dreamlike Quality &Zvýšené drama: Jemný „strobový“ účinek, který někteří diváci vnímají při 24 fps, může ve skutečnosti přispět k pocitu zvýšeného dramatu nebo napětí. Může vytvořit podvědomý pocit neklidu nebo očekávání, jemně zesiluje emoční dopad scény. Kvalita „snů“ může diváka ponořit do světa příběhu jedinečným způsobem.

* ovládání stimulace a dopadu: Tvůrci filmu chápou, jak snímková frekvence ovlivňuje vnímanou rychlost a intenzitu účinku. 24 FPS lze použít ke zpomalení nebo zdůraznění klíčových okamžiků a vytvoření úmyslnějšího a působivějšího zážitku z prohlížení.

4. Rozbití „Uncanny Valley“

* umělecká abstrakce: Vyšší snímkové frekvence představením hyperrealistického reprezentace pohybu se někdy mohou překročit do „Uncanny Valley“, kde se obraz stává příliš skutečným a znepokojujícím. 24 FPS, se svým vlastním uměleckým umělcem, udržuje určitý stupeň oddělení mezi divákem a realitou scény, což umožňuje větší umělecké vyjádření a emoční rezonanci.

5. Subjektivita a umělecký záměr

* Je to volba, ne omezení: Argumentem není, že 24 FPS je vždy * nejlepší volba, ale že je to * platná * volba. Tvůrci by si měli vybrat snímkovou frekvenci, která nejlépe slouží jejich umělecké vizi a potřebám jejich příběhu. Vyšší snímkové sazby mají určitě své místo, zejména v žánrech, jako jsou sportovní nebo přírodní dokumenty, kde je zachycení detailů a jasnosti prvořadé. Avšak pro vyprávění filmu zůstává 24 FPS v arzenálu filmaře silným nástrojem.

Counterarguments and RebUbtals

* "24 FPS způsobuje nemoci/strobování pohybu": Zatímco někteří diváci jsou citlivější na účinky nízkých snímků, tyto problémy lze často zmírnit pomocí správných technik kamery, pečlivým úpravou a vhodným nastavením zobrazení. Moderní televizory a projektory často zahrnují funkce, které snižují soudce a zlepšují jasnost pohybu.

* "Vyšší snímkové frekvence jsou objektivně lepší, protože jsou realističtější": Realismus není jediným nebo dokonce primárním cílem umění. Umění často si klade za cíl evokovat emoce, vyprávět příběhy a prozkoumat myšlenky a „nerealistické“ vlastnosti 24 FPS mohou tyto aspekty filmu ve skutečnosti zlepšit.

* "Technologie postupuje, takže bychom se měli pohybovat dál": Technologický pokrok nemusí nutně zneplatnit zavedené umělecké techniky. Stejně jako malíři stále používají kartáče a sochaře, stále používají sekáče, filmaři mohou i nadále používat 24 FPS jako úmyslné umělecké volby bez ohledu na technologický pokrok.

Závěr:

24 FPS není zastaralá relikvie minulosti. Je to mocný a všestranný nástroj, který je i nadále relevantní v moderní filmové tvorbě. Jeho jedinečné estetické vlastnosti, jeho praktické výhody a jeho historický význam přispívají k jeho trvalému přitažlivosti. Pochopením nuancí 24 FPS mohou filmaři využít své silné stránky k vytvoření přesvědčivých a nezapomenutelných filmových zážitků. Klíčem je volba - pochopení silných a slabých stránek každé snímkové frekvence a výběru toho, který nejlépe slouží příběhu a umělecké vizi.

  1. Chcete-li se dozvědět více, zůstaňte naladěni! Jak udržet diváky přilepené k vašemu vzdělávacímu obsahu

  2. Co to znamená být lokačním průzkumníkem?

  3. Final Draft 7 Scriptwriting Software Review

  4. Filmová škola je příliš drahá? Vzdělávejte se zdarma

  5. Jedna kamera versus více kamer:Proč se musíte rozhodnout pro svůj televizní scénář

  6. Cestování do zahraničí jako kameraman:karnety, cla a video vybavení

  7. Plánování rozpočtu filmu:Jak na zhroucení skriptu

  8. Plánování výroby a proč nezbytné

  9. Navrhování školicích videí

  1. Stáhněte si zdarma svůj scénář psaní zpráv:Struktura příběhu pro video

  2. Jak přijít na skvělé nápady na videa

  3. Video k uctívání

  4. Recenze softwaru pro plánování videoprodukce:Parnassus Software ScriptWerx

  5. Co si mám vzít na sebe?

  6. 7 tipů na úpravu scénáře, díky kterým se váš scénář posune od dobrého ke skvělému

  7. Jak natočit dokument:Část 1 Vývoj příběhu

  8. Jak natočit dokument:Část 2 – Financování, financování a rozpočtování

  9. 5 tipů pro cestování s vaším vybavením

plánování videa