Co dělá dobrý příběh? Ostatně, kolik příležitostí máme k vytvoření trvalého literárního díla, které přesahuje hranice žánrového rozlišení a kategorizace? Odpověď na to druhé je samozřejmě spekulativní, ale abyste skutečně porozuměli svému příběhu, páteři příběhu, musíte vytvořit koncept, na kterém vám záleží. To vede k nevyhnutelné otázce, co je to "hřbet příběhu?" Stephen Gallagher to definuje jako „základní informace, které se propojují v logickém sledu, aby vás dovedly ke konci, který, pokud je logika dostatečně tvrdá, se bude zdát nevyhnutelný, i když přijde jako překvapení“. Toto jsou momenty typu „co jiného by to mohlo být“ nebo „Nemohu tomu uvěřit“, které vytvářejí nezapomenutelné filmy. V podstatě pište, abyste přiměli publikum. Vzpomeňte si na filmy, na kterých jste vyrůstali.
Učit se od ostatních
Pro mě bude Lawrence Kasdan („The Empire Strikes Back“, 1980; „Raiders of the Lost Ark“, 1981) vždy jedním z vrcholných autorů žánru blockbusterů, ale jeho osobnější díla (tj. „Body Heat“, 1981; „The Big Chill“, 1983) jsou stejně důležité kvůli struktuře příběhu a vývoji postav. Koncept, neboli páteř, „The Big Chill“ se točil kolem složitosti stárnutí. Ideály postav se změnily od revolučních 60. a 70. let až po zarytý konzervatismus a přemíru 80. let. Na první pohled téma okamžitě rezonuje s konkrétní kulturou a my, diváci, vidíme progresivní změnu v touhách/motivacích postavy. Takže ještě jednou přemýšlejte o filmech, které máte z jakéhokoli důvodu rádi – dialogy, tempo, prostředí atd. – a určete, proč definovaný koncept nebo přístup tak dobře funguje. Nekopírujte vzorec, ale poznejte a prozkoumejte prvky, které v průběhu let konzistentně fungovaly, poučte se z nich a poté vytvořte něco jiného.
Kniha Andrewa Hortona „Scénář pro globální trh:Prodej vašich scénářů z Hollywoodu do Hong Kongu“ uznává dominantní zastoupení Hollywoodu ve vzorcovém strukturování a uvádí, že „klasická narativní“ technika psaní scénářů, kterou si americká kinematografie během let vyvinula, se podstatně nezměnila. . Přesto existují příběhy, které se odchylují od definovaného vzorce a vyprávějí jiný příběh – a díky bohu za to.
Hledání struktury
Ve většině příběhů najdete převládající prvek:tříaktovou strukturu. „Scénář:Základy psaní scénáře“ Syd Field uvádí, že „Příběh je celek a prvky, které tvoří příběh – akce, postavy, konflikty, scény, sekvence, dialogy, akce, akt I, II a III. , incidenty, epizody, události, hudba a místa jsou částmi a tento vztah mezi částmi a celkem tvoří příběh“. Zatímco Fieldův popis putuje daleko do říše mizanscény a jeho přivlastnění si filmové estetice, tříaktová struktura je druh základní struktury nutné k nalezení páteře vašeho příběhu. Nejde však o samotnou páteř.
Existuje mnoho tabulek a grafů, které rozdělují cestu příběhu pomocí tří aktů, pěti jednání nebo jiného strukturálního modelu, ale obecný koncept vytvoření pevného základu pro postavy a příběh je stejný.
V dějství I vytváří „podněcující incident“ „výzvu k dobrodružství“ (Christopher Vogel:„Cesta hrdiny“) pro hlavní postavu příběhu a určuje, jaký typ příběhu se vypráví. První akt vaší páteře je nedílnou součástí celkového toku vašeho příběhu a publikum obecně potřebuje být uchváceno během prvních 10 minut scénáře/filmu. Zde určíte hlavní témata příběhu, páteř, kolem které se bude rozvíjet jádro vašeho příběhu. 
Akt II představuje bojiště pro vaše postavy a posiluje hnací, tematickou strukturu páteře příběhu. Postavy budou získávat nepřátele, získávat spojence, trpět ohromnými ztrátami, učit se hrozné pravdy a procházet vámi navrženou atmosférou. Druhý akt je „pravým srdcem scénáře“, tím, který „představuje největší výzvy“. Jak druhé dějství postupuje, musíme rozpoznat změny, které mění nejdůležitější postavy a celkové vyznění příběhu. Povaha výzev, kterým čelí váš hrdina, a to, jak na ně váš hrdina reaguje, bude nadále rozvíjet jádro příběhu. Nejpoutavější příběhy mají emocionálně vrstvené postavy a stále nepřátelštější prostředí, které na sobě staví.
Akt III je o vázání volných konců a řešení konfliktů. Mohou se objevit negativní nebo pozitivní výsledky – volba je na vás – ale toto je řešení vašeho příběhu. Pamatujte si, že publikum chce uzavření bez ohledu na formu, ale pokud z toho plánujete udělat pokračující příběh, pak tam musí být pořádný cliffhanger. Pokud je konec uspokojivý, což může být velmi obtížné, nechte ho zapadnout, než se pustíte do dalšího návrhu. Do této doby vám postavy vyrostou a způsobí obrovský posun ve směru páteře vašeho příběhu.
Prolomit vzorec
Ken Dancyger a Jeff Rush v knize „Alternative Scriptwriting:Beyond the Hollywood Formula“ zjišťují, že „porušení žánru se nemusí týkat postavy. Může se vztahovat k jakémukoli motivu žánru“. Jak již bylo řečeno, chcete vytvořit abstraktní, esoterický nebo nelineární příběh? dokumentární film? Pokud ano, vizuálně intelektuální příběh naplněný symbolikou a nekonvenčními událostmi klade větší důraz na měnící se tematické struktury.
Režiséři jako Michelangelo Antonioni („L'Avventura“, 1960; „L'eclisse“, 1962) a Terry Gilliam („Brazílie“, 1985; „12 opic“, 1997) pracují s lidskými emocemi jako s hnací silou, která umožňuje příběh rozvinout do existenciálního uvědomění. V těchto filmech si diváci nemusí být zpočátku vědomi nebo jim mohou být poskytnuty přímé odpovědi, ale příběh nás vede k abstraktnějšímu pojetí izolace, strachu a deziluze z vlastní země. S odkazem na Antonioniho „L’eclisse“ Peter Brunette „The Films of Michelangelo Antonioni“ tvrdí, že film je „pokusem vykreslit širší selhání současné italské společnosti“. To je jen jeden příklad tematického vyprávění, a přesto oslovuje větší publikum filmařů, kteří se ochotně vymykají klasické struktuře. 
Rozvoj příběhu:Beletrie nebo Literatura faktu
Dokumentární filmy jsou dalším příkladem vyprávění, které lze vytvořit mnoha způsoby, ale ve středu příběhu leží narativní struktura podobná klasickým příkladům páteře příběhu. Sheila Curran Bernardová „Dokumentární vyprávění:Kreativní literatura faktu na plátně“ naznačuje, že „dokumentární vyprávění je určeno pro ty, kteří mají zájem porozumět tomu, jak příběh a struktura fungují, a zejména to, proč se zdá, že některé filmy literatury faktu mají větší sílu než jiné a zda že moc je postavena na důvěryhodném obsahu.“
Podobnosti mezi koncepty dokumentárních filmů a fikce jsou posíleny, protože „i malé nebo velmi osobní sázky mohou být velké, když je sdělena jejich důležitost pro osoby v příběhu“ (29). Tento citát se vztahuje k běžnému problému při vytváření působivých postav na obrazovce. Jaké jsou jejich motivace? Čeho musí dosáhnout, aby se s námi stali příbuznými? Jaký je hlubší smysl příběhu a posilují činy postav toto poselství? Když píšete fikci nebo vyprávění z literatury faktu, pište z toho, co znáte. Poznámky jsou zásadní a neocenitelný proces pro toto pravidlo.
Ať už vytváříte příběh zaměřený na středoškolského studenta, fiktivního vesmírného dobrodruha nebo dokument založený na skutečném vládním agentovi, musíte provést průzkum, abyste svému příběhu a postavám dodali důvěryhodnost. Dobová a biografická díla zobrazují specifika, která musí být zachována pro autenticitu; jinak si nesrovnalosti (tj. díry v zápletce) vyberou daň na publiku.
Pokračujte v psaní
Jak budete pokračovat v psaní, nedělejte si starosti s vytvořením dokonalého konceptu, postavy nebo příběhu. Pište poctivě a prozkoumejte mnoho cest, které slouží k tomu, aby publikum zpochybnilo vnímání obsahu příběhu a vývoje postavy. Svět je plný složitých jedinců, nejen superhrdinů a drsných chlapů, kteří nemají co ztratit. Nechte své postavy růst a koncept vašeho příběhu poroste také!
Quinn Winchell získal titul MFA v režii na Akademii umění v San Franciscu (2011) a přednášel narativní scénáristiku na California State University, Chico.