Zachycení dokonalého vizuálu je jen polovinou příběhu, pokud jde o umění filmové tvorby. Na zvuku filmu záleží stejně – a ten váš není bez těchto základních zvukových prvků dokončen.
Představte si film s nesrozumitelnými dialogy. Bylo by to těžko pochopitelné, bránilo by to divákům v plném zapojení.
Představte si film bez zvukových efektů nebo bez jakékoli atmosféry. Bylo by to ploché. Nebylo by to pohlcující nebo realistické. Příběh na obrazovce by nebyl úplný .
Pochopení základníchzvukových prvků Filmová tvorba může pozvednout vaše umění, zejména pro nezávislé filmaře, kteří nemusí být schopni najmout celý zvukový štáb.
Lepší vnímání zvuku přispěje k vašemu řemeslu jako filmaře a umožní vám vytvořit živoucí, dýchající zvukovou scénu, která umístí váš příběh do přesvědčivě skutečného svět.
Zde je to, co je třeba vzít v úvahu při práci se zvukem. . . .
1. Porozumění mikrofonům
Prvním krokem ke skutečně pohlcujícímu zvuku filmu je základní pochopení mikrofonů, které budete potřebovat k zachycení zvuku, který chcete (stejně jako polární vzory, které zaujímají).
Chcete-li nahrávat dialog na natáčení, zvolte mikrofon s brokovnicí protože váš boom mikrofon poskytne velkou přesnost.
Tyto mikrofony mají úzké snímací vzory známé jako superkardioidní nebo lobární , které jsou velmi příznivé pro přesné snímání a zároveň potlačují hluk pozadí. Jsou také ideální pro každého, kdo se věnuje umění foley.
Pro ADR pomocí velkého kondenzátorového kardioidního mikrofonu je dokonalý všestranný, jehož výsledkem je výjimečný zvuk. Nahrávání pohlcujícího přirozeného prostředí nebo terénních nahrávek vyžaduje pro stereo konfiguraci pár mikrofonů.
Pro něco levnějšího stačí použít ruční rekordér s vestavěnými mikrofony.
Některé scénáře zvukového záznamu vyžadují nekonvenční mikrofony, jako je ambasický mikrofon, který má 360° snímání – ideální pro účely VR.
Manipulace s mikrofony jako profesionál také vyžaduje pochopení úrovní zisku . Obecně by zvuk měl dosahovat maxima kolem -12 dB a -6 dB .
Nastavení příliš vysokých úrovní způsobuje zkreslení , výskyt, který snižuje kvalitu zvuku.
Jejich příliš nízké nastavení způsobí, že vše bude znít příliš tiše, a pokud jde o postprodukční úpravy, zvýšení úrovní zisku zde přinese vlastní šum z mikrofonu.
Než stisknete tlačítko nahrávání, ujistěte se, že jste si poslechli zvuk, abyste zkontrolovali své úrovně. V těchto situacích vám pomůže dvojice monitorovacích sluchátek (zde jsou naše oblíbená), protože jsou speciálně navržena pro kritický poslech.
2. Úpravy zvuku
kouzlo spočívá v procesu úprav zvuku se stane. V této zásadní fázi je zvuk vylepšen a tvarován a problémy jsou opraveny – problémy jako hluk, jeden z největších bolesti hlavy ve zvuku.
Hluk obvykle dochází v nekontrolovaných prostředích. Samozřejmě se to může stát i v přísně kontrolovaném prostředí. Což znamená, že hluk se obvykle stane bez ohledu na to, co se děje.
Napříkladnízký rachot se pravděpodobně objeví ve většině zdrojů, které zaznamenáte. Naštěstí se s tím dá vypořádat pomocí jednoduchého EQ filtru .
Někdy se šum objeví ve stejném frekvenčním rozsahu jako váš vybraný zdroj zvuku, takže je mnohem obtížnější jej eliminovat. Specializované zásuvné moduly pro odstranění šumu zvládnou odstranění šumu, ale mohou se snadno stát příliš invazivními a ovlivnit celkový zvuk nechtěným způsobem.
Těmto problémům se lze ve fázi nahrávání vyhnout zajištěním správného akustického ošetření, vhodného umístění mikrofonu a vysoce kvalitního vybavení. Pokud dokážete snížit šum hned od začátku, značně to zjednoduší proces úprav.
3. ADR
Automatické nahrazení dialogu —aka ADR— je proces opětovného nahrávání dialogu v kontrolovaném prostředí, obvykle ve studiu, pro zlepšení kvality. ADR se také používá pro jakoukoli změnu dialogu, ke které dojde po natáčení.
Jedním z nejdůležitějších aspektů ADR je vaše prostředí. Zajištění, že jste ve správně kontrolovaném a akusticky ošetřeném prostředí, bude mít za následek bezproblémový příjem. Jde o to, aby nebylo publiku patrné, že bylo ADR vůbec použito.
ADR je také potřeba vhodně umístit do stereofonního pole zvýšit realistickou hodnotu vašeho videa. Můžete mít postavu, která zaznamenala ADR pro jejich dialog, který se odehrává mimo obrazovku.
ADR může také těžit z přidání efektů, jako je reverb. Pokud vedete dialog, který se odehrává v prostoru, který má nějaký přirozený dozvuk, musí tomu odpovídat ADR. Použití nějakého reverbu poskytne pocit prostoru – jen dejte pozor, abyste se nenechali příliš unést!
4. Prostředí
Vítr šustící listí v lese. Rackové a lámání surfovat na pobřeží. Ruch, shon a štěbetání na rušné ulici. Ambientní nahrávky jsou životně důležité pro oživení vašich scénických záběrů. Přirozené prostředí je formou dietetického zvuku a bez těchto zvuků postrádají scény rozměr.
Hlavním problémem při natáčení prostředí (zejména když ho zachycujete sami) je, že vyžaduje práci v nekontrolovaném prostředí. Mít silné a včasné porozumění místům nahrávání je klíčové, takže můžete být připraveni přizpůsobit se nepředvídatelným podmínkám ve volné přírodě.
Zde je užitečné video plné testovaných tipů pro nahrávání v terénu od Davida Dumaise Audio.
Zatímco prostředí je obvykle primárním zájmem při natáčení filmu, neváhejte přijmout zázraky ticha. Díky této chytré technice jsou neslyšitelné zvuky v přirozeném prostředí vašeho záběru zesíleny a vytvářejí a podporují iluzi ticha.
5. Zvukový design
Solidní zvukový design je to, co dělá film podstatný a skutečný. Je to proces, který vytváří jedinečnou zvukovou kulisu filmu kombinací všech jeho zvukových prvků – dialogy na scéně, ADR, terénní nahrávky, foley work, ambient, zvukové efekty, filmová partitura atd.
Zvukový design silně spoléhá na použití zvukových efektů ke zlepšení kvality zvuku a vlastností pro dramatické účely. Jak již bylo zmíněno, ekvalizér může utvářet zvuk, kromě použití reverbu a zpoždění pro prostorovou identitu.
Další efekty, jako je zkreslení a posun výšky tónu jsou skvělé pro materiál více založený na sci-fi. (Nebo, pokud chcete být kreativní a vytvořit ty nejlepší možné zvuky pro váš projekt!)
Ve větších produkcích získáte zvukové editory a zvukové mixy, které jsou nedílnou součástí umění zvukového designu. I když tyto role znějí dosti podobně, mají různé odpovědnosti.
Editory zvuku jsou zodpovědní za dialogy, zvukové efekty, ADR a hudbu. Směšovače zvuku jsou zodpovědní za vyvážení všech zvukových souborů do těla zvuku filmu.
Nezávislí filmaři převezmou všechny tyto povinnosti sami! I když se to může zdát ohromující, poznávání zázraků zvukového designu může zlepšit vaši pozornost k zvukovým detailům ve vašich projektech.
Udělte licenci na tento titulní obrázek prostřednictvím agentury VAKS-Stock.