Není váš zvuk tak křišťálově čistý, jak jste doufali? Použijte tyto osvědčené a pravdivé tipy pro mixování, abyste zvýšili svůj zvuk jako profesionálové.
Audio ve všech svých divech je komplexní fenomén. Kromě nahrávání zvuku je důležité porozumět základům mixování zvuku.
Míchání zvuku je proces kombinování více zvuků a jejich vyvážení do jednoho nebo více zvukových kanálů. Během tohoto procesu existují zásadní editační kroky, jako je tvarování ekvalizéru, stereo panning, použití reverbu a nastavení úrovní zisku, které se spojí, aby vytvořily osobitou zvukovou kulisu vašeho projektu.
Vysoce kvalitní audio zařízení
Mít vysoce kvalitní zvuk začíná tím, že máte správné vybavení, konkrétně to kvalitní.
Nahrávání zvuku v jakékoli kapacitě vyžaduje jak mikrofon a audio rozhraní . Pak přichází další příslušenství, jako je rameno výložníku, držáky tlumičů, čelní sklo a sluchátka, které vám pomohou zachytit jakýkoli zvuk, který potřebujete.
Můžete najít mnoho cenově dostupných možností, ale ve srovnání s luxusnějším vybavením se kvalita zvuku sníží. Navíc mají tendenci být méně odolné, protože jsou vyrobeny z levnějších materiálů.
Dražší zařízení mívá složitější infrastrukturu. Takže kvalita sestavení kolem mechaniky je mnohem silnější, což zvyšuje cenu.
Volba levnějších mikrofonů a rozhraní bude bohužel generovat více slyšitelného vlastního šumu . Dražší zařízení to vezme v úvahu, což povede k nižšímu vlastnímu šumu, lepšímu pro přesnější nahrávky, bez přítomnosti jakéhokoli šumu.
Pokud jde o monitorování zvuku, investujte do dobrého páru sluchátek a monitorových reproduktorů umožní slyšet další podrobnosti.
Nejlepší je hledat monitorovací zařízení, které má plochou frekvenční odezvu . To má zajistit, že žádné frekvenční oblasti nebudou uměle zesíleny nebo zeslabeny a že zvuk bude procházet tak, jak by měl původně znít.
I když to nemusí být nutně míchací tip, investice do kvalitnějšího vybavení výrazně pomůže ve fázi míchání.
EQ Tvarování
Zvuk lze upravit hraním si s frekvencemi pomocí ekvalizéru (EQ) . Toto je jedna z prvních fází procesu úpravy zvuku, protože ekvalizér může odstranit všechny zbytečné frekvence, jako je nízký rachot nebo drsné vysoké frekvence . Pokud vašemu zvuku chybí tělo a teplo, EQ může pomoci zvýšením těchto frekvencí.
Nejběžnějším typem ekvalizéru ve zvuku je použití High Pass a Nízká Předat filtr . Ty pomáhají zkrotit extrémně low-end a high-end regiony, protože to jsou oblasti, které mohou zachytit nežádoucí šum (low-end dunění a syčení).
I když nemusí být slyšitelné, může to bránit konečnému mixování, protože to může způsobit problémy s fází a slabě znějící signál.
EQ je nutností ve fázi mixování. Na hlavním kanálu se zde doporučuje použít EQ, abyste provedli poslední úpravy, jako je zkrocení low-endu nebo posílení high-endu. Jemné změny dělají ten rozdíl.
Vytvoření hloubky pomocí Reverbu
Fáze nahrávání vyžadují, abychom zachytili zvuk co nejčistěji – žádný hluk, žádný prostorový dozvuk.
Použití čistého zvukového efektu ve scéně, která se odehrává v místě se zřejmým efektem dozvuku, však nebude znít na místě. Použití nějakého digitálního reverbu dává nahraným zvukům prostorovou identitu, která se může těsně shodovat s daným umístěním.
V jakémkoli kontextu přináší reverb do zvuku pocit prostoru a také dodává vašemu zvuku trochu života. Cílem použití reverbu v tomto kontextu je, aby zněl realisticky.
Ve vámi zvoleném NLE nebo DAW bude plug-in stock reverb. Bude zahrnovat základní typy reverbu:pokoj, sál a komora .
Tyto reverby jsou digitální emulace různých vnitřních prostorů, které jsou vytvářeny pomocí algoritmů . Můžete upravit parametry (např. doba doznívání , první úvahy ) podle vašich představ, abyste dosáhli požadovaného zvuku.
Některé zvukové editory rády používají přesný dozvuk místnosti, ve kterém máte scénu, pro jiné zvukové efekty a ADR. Toho je dosaženo použitím Convolution Reverb, typu reverbu, který používá samply (známé jako impulzní odezvy ) namísto algoritmů pro generování reverbu.
Zvukaři se mohou rozhodnout zaznamenat impulsní odezvu místa a použít ji jako svůj reverbový vzorek, spíše než předem vyrobený digitální. To vytváří mnohem přesnější reprezentaci dozvuku.
Úrovně zisku
Když se podíváte na celkový zvukový obraz, je pravděpodobné, že některé zvukové kanály bude nutné snížit nebo zvýšit, aby byl mix vyvážený. Úprava úrovní zisku může nějakou dobu trvat, ale má značný dopad.
Zvuk z filmu se skládá z diegetických zvuků (dialog, ambience, foley) a nediegetické zvuky – filmová hudba.
Obecně platí, že dialog musí být srozumitelný mezi ostatními zvuky, pokud si kreativní rozhodnutí nevyžádá jiné typy zvuku, který dialog přemůže.
Není nic horšího než mít dialog, který neslyšíte, protože hudba partitury je příliš hlasitá!
Obecným pravidlem je, že hlavní kanál by nikdy neměl překročit 0 dB , červená zóna. To způsobí zkreslení, které znehodnotí zvuk.
Celkový kombinovaný zvuk by měl být mezi -10 dB a -12 dB . I když je to docela nízké, poskytuje to větší dynamický rozsah pro mnohem hlasitější zvuky, jako jsou exploze, aby vynikly. Na to neexistuje pevné a rychlé pravidlo – pokud je dostatek místa pod 0 dB, můžete jít.
Doporučuje se pro:
- Úrovně dialogu kolem -15dB až -12dB (může dosáhnout až -10 dB).
- Zvukové efekty od -20 dB do -8 dB (trochu hlasitější pro občasné špičky).
- A hudbu (která bude nejtišší) nastavit v rozmezí -22dB až -15dB .
Monitorujte úrovně na reproduktorech monitoru i na sluchátkách. Z příliš dlouhého používání sluchátek se snadno unavíte.
Kromě toho použijte reference (jiné video projekty, se kterými můžete svou práci porovnat), abyste slyšeli, zda to zní správně. Dokud to zní vyváženě, práce je téměř dost hotová!
Stereo Field and Automation
U většiny vizuálních médií bude zvuk přehráván ve stereo formátu – systémy přehrávání, které používají dva reproduktory. Ve srovnání s mono je zde mnohem více zvukového prostoru na hraní.
Pomocí posouvání zvuky v okolí stereo pole , ve vztahu k tomu, co se děje na obrazovce, vytváří pro diváka mnohem více pohlcující zážitek.
Kromě stereo zvuku mohou návrháři zvuku začlenit 5.1 prostorový zvuk konfigurace, která se používá v mnoha filmových trhácích. Ve srovnání se stereem má 5.1 kanály mírně za divákem a také kanály zepředu. Posouvání zvuků ve verzi 5.1 může vytvořit hyperrealistický pocit, zejména u foleyových zvuků.
Chcete-li, aby se zvuky pohybovaly po stereo (nebo 5.1) prostoru, musíte použít automatizaci . Toto je proces, kdy vaše pracovní stanice (NLE nebo DAW) provádí úkoly v průběhu času automaticky.
Nejčastěji se používá pro úpravu hlasitosti nebo panorámování. Pokud máte sportovní vůz, který jede zleva doprava, můžete zapnout automatizaci posouvání, aby to časem udělalo.
Automatizaci lze použít na většinu zvukových efektů. Můžete například automatizovat parametr decay reverbu, aby se časem prodloužil, nebo použít automatizaci na dolní propust na EQ, aby se časem snižoval, abyste dosáhli efektu podobného podvodu.
Použití automatizace je skvělý způsob, jak být se zvukem kreativní. Ve spojení se stereo polem můžete vytvářet jedinečné zvukové scenérie s aktivitou v celém zvukovém prostoru, čímž diváckému zážitku přidá větší hloubku a pohlcení.
Všechny tyto tipy vyžadují trpělivost a praxi. Začít v malém umožní růst a pochopení zvukové aktivity ve filmové tvorbě.
Než se nadějete, budete profesionálem v mixování zvuku.
Poskytněte licenci na tento titulní obrázek prostřednictvím guruXOX.