REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Videoprodukce

Co se mohou filmaři naučit z toho, jak Andrew Wyeth maluje?

Andrew Newell Wyeth (12. července 1917 – 16. ledna 2009) byl americký realistický malíř, nejlépe známý pro svůj obraz Christina's World z roku 1948, který je nyní umístěn v Muzeu moderního umění v New Yorku. Wyeth byl také známý pro své malby temperou a akvarelem, stejně jako pro své suché štětce a kresby perem a tuší.

Wyethova technika malby:

Wyethova malířská technika se vyznačovala používáním suchého štětce, což mu umožnilo vytvořit ve své práci smysl pro texturu a hloubku. Často také používal temperu a akvarel, což mu umožnilo vytvořit pocit svítivosti a atmosféry. Wyethova práce je často popisována jako „realistická“, ale do své práce také začlenil prvky abstrakce a symbolismu.

Co se mohou filmaři naučit z Wyethovy malířské techniky:

Wyethovy obrazy často vyprávějí příběh a jeho použití světla, barev a kompozice může vytvořit pocit nálady a atmosféry. Filmaři se mohou z Wyethovy práce poučit tím, že budou věnovat pozornost těmto prvkům a tomu, jak je lze využít k vytvoření filmového zážitku.

1. Kompozice a rámování

Wyeth často používal středovou kompozici, přičemž hlavní objekt byl umístěn ve středu snímku. To může vytvořit pocit rovnováhy a symetrie a také to může pomoci zaměřit pozornost diváka na hlavní téma. Wyeth také používal různé techniky rámování, jako jsou prvky v popředí a detailní záběry, aby vytvořil pocit hloubky a realismu.

2. Světlo a stín

Wyethovo použití světla a stínu může vytvořit pocit nálady a atmosféry. Například často používal tmavé barvy a stíny, aby vytvořil pocit tajemství a napětí. Použil také světlo, aby zvýraznil hlavní předmět malby a vytvořil pocit hloubky a textury.

3. Barva

Wyethovo použití barev může také vytvořit pocit nálady a atmosféry. Například často používal teplé barvy, jako je červená a žlutá, aby vytvořil pocit tepla a energie. Používal také studené barvy, jako je modrá a zelená, aby navodil pocit klidu a vyrovnanosti.

4. Detail a realismus

Wyethovy obrazy jsou často velmi detailní a realistické. To může pomoci vytvořit pocit ponoření a autenticity. Filmaři se mohou z Wyethovy práce poučit tím, že budou dbát na detaily ve své vlastní práci a zajistí, aby jejich kulisy, kostýmy a rekvizity byly co nejrealističtější.

Závěr:

Wyeth byl mistr realismu a jeho práce nás může hodně naučit o tom, jak vytvořit pocit nálady, atmosféry a realismu ve vlastní práci. Věnováním pozornosti prvkům kompozice, rámování, světla a stínu, barev a detailů se mohou filmaři poučit z Wyethovy práce a vytvořit svá vlastní filmová mistrovská díla.

  1. NAB 2019:Co jsme viděli na Blackmagic Design Booth

  2. Jak natočit rozhovor se správným pokrytím

  3. Jak nahrát video Vimeo na Instagram

  4. Jak přiblížit video online

  5. Co je zoom objektiv ve fotografii

  6. Nab Show | Žádná filmová škola

  7. Historie skate videography:Neopěvovaný hrdina Cinéma Vérité

  8. Jak najít DPI obrázku a změnit jej

  9. After Effects Playbook:10 tipů a triků téměř na všechno

  1. 7 nejlepších streamovacích platforem

  2. 5 důvodů, proč byste měli zvážit dobrovolnictví na filmových festivalech

  3. Natáčení videí pomocí smartphonu:Jaké vybavení je skutečně nutné?

  4. Jak používat video pro asynchronní komunikaci

  5. Co je hloubka ostrosti ve fotografii

  6. NAB 2019:Wipster oznamuje kolaborativní audio recenzi

  7. Sada nástrojů pro technika digitálního zpracování obrazu – vybavení pro práci

  8. Jak zůstat v bezpečí při natáčení události během COVID-19

  9. High Key vs. Low Key osvětlení

Videoprodukce