REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Základy teploty barev a tříbodového osvětlení

Jste připraveni zapálit svůj první záběr? Naučte se, jak nastavit základní tříbodové uspořádání osvětlení, a zjistěte, jak Kelvinova stupnice ovlivní barevnou teplotu vašeho záznamu.

Otevřete libovolnou knihu o filmových postupech a je jisté, že na prvních desítkách stránek najdete větu, která začíná:„S dobrým osvětlením, jakákoli scéna…“ Ale co je to „dobré osvětlení“ a jak můžete dosáhnout toho jako začátečník? Nejlepší je začít s nastavením tříbodového osvětlení.

Osvětlení scény má nekonečné množství variací a aranžmá, ale na začátku vám postačí tříbodové nastavení. V tomto článku rozebereme měření teploty barev na Kelvinově stupnici a podíváme se na proces nastavení základní sady tříbodového osvětlení. Toto jsou všechny informace, které potřebujete ke správnému zapálení výstřelu.

Tříbodové osvětlení

Tříbodové osvětlení je samozřejmě odvozeno ze tří zdrojů osvětlení:klíčového světla, výplňového světla a zadního světla. Pojďme se na to podívat.

1. Klíčové světlo

Klíčové světlo bude primárním světelným zdrojem scény. Termín „klíčové světlo“ není odvozen od konkrétního typu světla nebo intenzity; je to pouze hlavní světlo, které osvětluje váš předmět. Světlo může být Fresnelovým zařízením nebo to může být sluneční světlo procházející oknem. V této příručce se však na klíčové světlo podíváme jako na svítidlo, nikoli jako na dostupné světlo.

Protože klíčové světlo určí vzhled vaší scény, je to první světlo, které budete chtít sestavit a umístit. Obvykle je klíčové světlo umístěno 45° ke straně herce nebo subjektu a 45° výše. Toto umístění je pouze orientační pravidlo – můžete technicky umístit klíčové světlo pod objekt , pokud to odpovídá tónu a směru scény.

Existuje mnoho permutací pro nastavení osvětlení a za určitých okolností může stačit jediné klíčové světlo. Podle konvenčního nastavení 45 stupňů je zdroj světla na opačné straně oční linky než fotoaparát. lícní skvrna, která se tvoří na líci naproti světlu. S tímto můžete dosáhnout „Rembrandtovo osvětlení“, které vrhne stín nosu přes tvář a zanechá na tváři světlý náplast (trojúhelník vzhůru nohama). Mnoho kameramanů a fotografů preferuje tento typ osvětlení.

Klíčové světelné proměnné

Samozřejmostí jsou dvě strany, na které můžete herce rozsvítit. Obvykle získáte více fotografických výsledků, když herce nasvítíte vzdáleným klíčem. Co to znamená? Ve standardním pokrytí se herec obvykle dívá buď nalevo nebo napravo od kamery, což se nazývá kamera vlevo nebo kamera vpravo. Přitom uvidíte jednu stranu jejich obličeje výrazněji než druhou. Strana obličeje, kterou jasně vidíte, se nazývá blízká strana a odvrácená strana je samozřejmě opačná strana obličeje, kterou tak jasně nevidíte. Při osvětlení odvrácené strany klíčové světlo posune stíny tváře napříč na přilehlou stranu, čímž vytvoří větší kontrast a hloubku tváře

Pokud umístíte klíč na blízkou stranu, bude světlo vypadat méně příjemně. Samozřejmě neexistuje správné nebo špatné umístění a někdy může scéna vyžadovat klávesu blízké strany.

Někdy však klíčové světlo vytváří příliš silný kontrast a ke snížení kontrastního poměru bude vyžadovat výplňové světlo.

2. Fill Light

Jak název napovídá, toto světlo se používá k vyplnění stinných oblastí obličeje/objektu, které byly vytvořeny klíčovým světlem. Obvykle budete chtít použít výplňové světlo, které je měkčí a méně intenzivní než klíč. Cílem je zvednout část obličeje ze stínů, aniž by se vytvořily další stíny.

Jak Todd vysvětluje v následujícím tutoriálu Shutterstock, praktická cvičení vytvářejí skvělá výplňová světla.

Pokud byste použili výplňové světlo se stejnou intenzitou jako klíč, váš záběr by mohl vypadat následovně. Obě strany jsou jasně osvětleny a z obou stran obličeje vrhají stíny. Do jisté míry to vypadá, jako by herce osvětloval blesk z fotoaparátu.

Negativní výplň

Množství výplně bude určovat kontrastní poměr, který bude nakonec určovat náladu a tón záběru. Někdy možná nebudete chtít žádnou výplň; místo toho chcete, aby kontrast zůstal nebo se dokonce zvýšil. Avšak kvůli směrovosti klíčového světla může subjekt přijímat světlo odražené zpět od přilehlého povrchu, jako je stěna. Toto okolní světlo jemně osvětlí obličej. Toto světlo můžete negovat pomocí negativní výplně.

Negativní výplň je forma reduktivního osvětlení, což znamená, že odebírá světlo. Kontrast můžete vytvořit přidáním černé vlajky/rámečku/diskety nějakého druhu, která světlo pohlcuje, místo aby ho odrážela.

3. Podsvícení

Zadní světlo, známé také jako okrajové světlo, je světlo, které dopadá na zadní část hlavy a ramen, aby objekt vyčníval z pozadí. Typicky by se protisvětlo použilo v tmavších scénách, kde by objekt jinak splynul s tmavým pozadím. Jak je vidět na nehybném snímku ze Hry o trůny, Jamie je osvětlen světlem působícím jako oheň, ale protože jsou v temném žaláři, není zde mnoho jiného světla, které by bylo možné získat. Bez měsíčního světla přicházejícího z okna by byl Jamie k nerozeznání od tmavého pozadí, jak vidíme, jeho pravé rameno už to začalo dělat.

Použití tříbodového osvětlení ve filmové tvorbě

I když je tříbodové osvětlení základním nastavením osvětlení pro příjemné snímky, nemusí být nutně vhodné nebo praktické pro všechny scény. Tříbodové osvětlení vytváří čistý záběr podle knihy, který nemusí odpovídat zamýšlenému tónu scény. Na internetu existuje mnoho kritiků, kteří tvrdí, že tříbodové osvětlení je ideální pouze pro rozhovory a vysílání. Bez ohledu na to vás toto uspořádání osvětlení naučí základy osvětlení předmětu. Vaše scéna vždy potřebuje klíč, a pokud je scéna tmavá, víte, že objekt potřebuje protisvětlo a pokud je tam příliš velký kontrast? Přidáte plnicí světlo. Tříbodové osvětlení dokonale provedené pro rozhovor můžete vidět ve videu Shutterstock Tutorial o rozhovorech o osvětlení níže.

K tříbodovému osvětlení můžete přidat mnoho uspořádání osvětlení:boční světlo, světlo do vlasů, světlo na oči a tak dále. Ty lze přidat k tříbodovému nastavení nebo umístit místo jednoho ze tří bodových světel. Například posuňte klíč z 45° na 90° a máte boční světlo (ačkoli je to technicky stále váš klíč, protože je to váš primární zdroj světla).

Tohle byl můj záběr bez jakéhokoli osvětlení; herce osvětluje pouze měkké sluneční světlo procházející okenními roletami a okolní světlo v pozadí. Než zapálím, musím zvážit tón scény:Postava se právě vrátila domů ze soudního jednání, kde nedostala verdikt, který chtěla.

K zachycení jsem použil jediné klíčové světlo s negativní výplní umístěnou napravo od herce. Vytváří ostrý kontrast, který diváka vtáhne do dramatu okamžiku. Vzhledem k tomu, že v pozadí je okolní světlo, které vytváří hloubku mezi postavou a stěnou/oknem, nebylo potřeba okrajové světlo. Kdybych měl tuto scénu nasvítit přímo podle tříbodového nastavení, nefungovalo by to.

Podívejte se na další uspořádání osvětlení.

Teplota barev

S nárůstem spotřebitelských cen LED stále více lidí v minulosti opouští wolframové Fresnel a volí levnější, jasnější a energeticky úspornější alternativy. Mezi těmito dvěma formáty je však jeden velký rozdíl – teplota barev.

Kelvinova stupnice

Barva světla se měří na Kelvinově stupnici od 1000k do 10000k. Tento citát od Harryho C. Boxe z Příručky pro technika osvětlení sady dokonale shrnuje metodologii.

Abychom to shrnuli ještě dále, barva s nižším kelvinem se jeví více červená, zatímco vyšší číslo představuje více modrý vzhled. Teplotní stupnice začíná kolem rozsahu 1000 K, což můžete přirovnat k plamenům svíčky nebo zápalky. Toto je vlastně snadný způsob, jak si zapamatovat Kelvinovu stupnici – nižší čísla souvisí s ohněm, který je červený a oranžový.

Díky tomu můžete vidět, jak Kelvinova stupnice koreluje s konkrétním osvětlovacím zařízením. Světla na bázi wolframu, jako Arri 650 Fresnel, by měla obvykle teplotu kolem 3200 k. Seženete LED s teplotou 3200k, ale většinou jsou vyvážené denním světlem. Denní světlo kolísá mezi 5500k-5700k a za soumraku a úsvitu bude klesat až na 2000k-2500k, nebo se zvýší až na 7000k za zataženého dne.

Vyvážení teploty barev

V mém ukázkovém záběru je okolní světlo procházející zadními okny a žaluziemi vpředu vyvážené denním světlem (je to přece denní světlo) a wolframové fresnely, které jsem použil, jsou 3200k.

Abych to vyvážil, musel jsem nanést korekční gel. Přicházejí ve dvou formách:CTO a CTB, nebo teplota barvy oranžová a teplota barvy modrá. Tyto gely redistribuují spektrum snížením koncentrace vybraných vlnových délek ze světla. Pokud používáte dvě 3200k fresnelů a jednu LED s vyvážením denního světla, s cílem vyvážit všechna světla k dennímu světlu, budete muset na světla 3200k nanést CTB gel, abyste sjednotili barvy. Když osvětlujete scénu, ujistěte se, že odpovídáte teplotám barev.

Hledáte další tipy a triky pro osvětlení? Podívejte se na tyto.

  • Tipy kinematografie:10 věcí, které začátečníci potřebují vědět o osvětlení
  • Tipy pro kinematografii:Jak používat aditivní a redukční osvětlení
  • Dokonalý průvodce umělým, přirozeným a smíšeným osvětlením
  • Rozdělení videa:Jak minimalizovat nastavení osvětlení při natáčení
  • Výrobní tipy pro nasvícení vašeho příštího natáčení rozhovoru

  1. Digitální video osvětlení:Vylepšete video pomocí světla a barev

  2. Světelný zdroj:Práce se smíšeným osvětlením

  3. Osvětlení pro ženy/osvětlení pro muže

  4. Osvětlovací gely

  5. Pomocí Fill for Key

  6. Použití scrimů a reflektorů

  7. Co je to výplňové světlo a jak může zlepšit nastavení osvětlení?

  8. Průvodce pro začátečníky ke klíčovému osvětlení:co to je a jak jej používat při nastavení osvětlení

  9. Footcandle – základy osvětlení videa, které byste měli znát

  1. Proč je teplota barev pro video důležitá

  2. Práce se styly osvětlení Low Key i High Key

  3. 3 důvody, proč se učit (a rockovat!) Butterfly Lighting

  4. Tipy a triky pro využití světelné síly ohně

  5. Předvizualizace vaší scény:Výhody a nevýhody nastavení světla

  6. Co je teplota barev a jak ovlivňuje osvětlení vašich videí?

  7. High Key vs. Low Key osvětlení

  8. 6 tipů, které vám pomohou porozumět vyvážení bílé a teplotě barev

  9. Nejlepší průvodce umělým, přirozeným a smíšeným osvětlením

Video produkce