Kinematografické tipy:10 věcí, které začátečníci potřebují vědět o osvětlení

Vždy se snažím zůstat ostrý a učit se nové věci o filmování. V této sérii vás naučím 10 věcí, které už o osvětlení vím; dále se naučíme 10 nových věci o osvětlení. Začněme.

Kanál Shutterstock Tutorials YouTube brzy překročí 100 000 odběratelů. Všem, kteří kanál sledovali a podporovali, moc děkujeme. Růst kanálu mě přiměl přemýšlet o tom, proč jsme ho založili a jak se od té doby změnil. Byla to pro nás fantastická cesta, jak se dozvědět nové věci o našich zájmech a sdílet to, co jsme se naučili, s komunitou.

To mě vede k mému názoru. Moje oblíbená věc na filmování je osvětlení – vždy bylo. Ale od té doby, co jsme spustili tento kanál, jsem se nesnažil naučit se o tomto tématu něco nového, kromě vytváření pár podivných věcí.

Rozhodl jsem se, že mým dalším velkým projektem bude naučit se 10 nových věcí o osvětlení . Pro začátek jsem natočil video, ve kterém zopakuji 10 věcí, které už o osvětlení vím . Pokud jste začátečník nebo někdo, kdo si chce osvěžit pár věcí, podívejte se na toto video s několika tipy a technikami, které rád používám.

Pro mě neexistují žádná pravidla, pokud jde o osvětlení. Když to vypadá dobře, tak to vypadá dobře, konec diskuze. Nepovažujte žádný z těchto konceptů nebo technik za absolutní pravidla, která je třeba dodržovat (pokud se nevztahují konkrétně k fyzikálním zákonům, v takovém případě nemáte na výběr).

1. Čím větší je zdroj světla, tím měkčí bude

Pokud chcete změkčit své světlo, musíte zdroj světla zvětšit ve vztahu k objektu. To je jedna z nejčastějších chyb, které začátečníky dělají. Můžete to udělat tak, že přiblížíte světlo nebo jej podstatně zvětšíte pomocí velkého odrazu nebo difuze. Nemyslete si, že přidání malého plátku difuze přímo na přední část zdroje světla způsobí, že vaše světlo bude dostatečně měkké, abyste mohli pořizovat profesionálně vypadající, měkce osvětlené portréty nebo rozhovory.

2. Stmívání wolframového zařízení změní teplotu barev

Pokud jste ztlumili některé z wolframových nebo žárovkových svítidel osvětlujících vaši scénu, budou se na fotoaparátu jevit mnohem oranžověji. Pokud si nedáte pozor, může to narušit vzhled vaší scény.

Na druhou stranu toho můžete využít i pro efekt. Například světlo ohně nebo světlo svíček má ještě nižší barevnou teplotu než světlo z wolframu nebo žárovky. Pokud tedy potřebujete získat vzhled osvětlený svíčkami, ztlumte svá wolframová svítidla pro jemnou jantarovou záři.

3. Omezení světla je stejně důležité jako jeho přidání

Mít co nejvýkonnější světla je ve filmařině oblíbený koncept. Potřebujete výkonná světla, abyste mohli konkurovat slunečnímu světlu, nebo aby vám poskytla dostatečný výkon, aby se odrazila a následně vrhla do difuze pro extra jemný vzhled. Mít větší výkon znamená více možností – chápu to.

Myslím si však, že mnoho nových kameramanů se příliš soustředí na výkonné světlo, aniž by věděli, jak jej ovládat. Než si pronajmete Arri M18 a začnete rozsvěcovat své místo, musíte si osvojit techniky používání vlajek a sítí (mimo jiné si probereme později).

4. Inteligentní boční osvětlení

Když začínáte, může být těžké rozhodnout, na kterou stranu kamery chcete, aby se vaše světlo rozsvítilo, zejména u rozhovorů. Tato technika je skvělým výchozím bodem. Inteligentní boční osvětlení je, když umístíte klíčové světlo na tu stranu fotoaparátu, na kterou se váš objekt dívá. Získáte opravdu pěkné oční světlo, stíny budou na straně fotoaparátu a celkově budete mít filmovější a náladovější vzhled.

Toto je jedna z technik, která by se neměla brát jako pravidlo. Můžete se rozhodnout, že použití této techniky není pro vaši scénu vhodné.

5. Jak zabránit spálenému okruhu

Je velmi snadné odpálit obvod ve vašem místě, zvláště pokud používáte wolframová a HMI zařízení náročná na energii. To může vést k velmi nepříjemným rozhovorům s vlastníkem místa nebo k něčemu jako vypnutí napájení celé garáže (jednou jsem to vůbec neudělal).

Když dorazíte na místo, požádejte o zobrazení krabice jističe. Zde najdete každý obvod, který bude označen proudem obvodů. Obvykle to budou 20ampérové ​​obvody.

Nyní vám stačí jednoduchý vzorec, abyste zjistili, jaké množství výkonu ve wattech máte k dispozici. V Americe používáme 120 voltů a v Evropě a dalších částech světa používají 220 voltů.

Použijte tento vzorec:Watt se rovná vašemu napětí krát vaší proudové energii. Například v Americe byste pro 20ampérový obvod vynásobili 120 voltů 20 ampéry, abyste získali 2400 wattů. To je dostupný výkon obvodu.

To znamená, že můžete použít asi dva wolframové 1k fresnely ve vaší lokalitě, než ten konkrétní okruh vyfouknete.

6. Gelování světla sníží jeho výkon

Může to být frustrující, když máte pro vaši scénu světlo s nesprávnou teplotou barev. Řekněme, že máte wolframové zařízení a natáčíte scénu za denního světla. Tyto situace vyžadují použití gelu pro korekci barev.

Jakmile však toto světlo gelujete, ztratíte více než polovinu světelného výkonu. To znamená, že bude extrémně tmavý a nebudete moci dosáhnout požadovaného vzhledu. Proto je důležité vědět, která světla potřebujete, aby odpovídala stávajícímu světlu ve vaší lokalitě nebo jiným světlům ve vaší scéně. Protože jakmile je spojíte, nebudou tak jasné, jak jste chtěli.

7. Zákon inverzní čtverce

Zákon inverzní čtverce je poměrně jednoduchá věc, i když když o něm lidé mluví, zdá se být velmi komplikovaný.

Abych to shrnul, pokaždé, když zdvojnásobíte vzdálenost světla od vašeho objektu, intenzita světla se sníží na 1/4 předchozího jasu. To je také nepřímo úměrné oblasti osvětlení, kterou světlo vytváří.

To je jen fantastický způsob, jak říci:Pokud své světlo přesunete dále, bude větší – a mnohem slabší.

8. Použití slunce jako podsvícení

Když natáčíte dokumentární styl nebo se jen snažíte rozhodnout, jak zarámovat a nastavit své venkovní scény, je vždy dobré zjistit, zda můžete použít slunce jako podsvícení. Je to rychlý způsob, jak osvětlit venkovní scénu bez použití jediného svítidla.

To bude fungovat pouze v určitou denní dobu, ale obecně můžete tímto způsobem získat slušný vzhled pomocí slunce. Za prvé získáte pěkné okrajové světlo na váš objekt, nemluvě o odlescích objektivu a dalších estetických výhodách. Zadruhé, můžete snadno použít odraz k rychlému odrazu slunečního světla, abyste zvýšili expozici na tváři vašeho objektu.

9. Negativní výplň

Ať už se to snadno pozná nebo ne, kolem vaší scény bude vždy poskakovat spousta světla. Někdy je to žádoucí a jindy ne.

Zde přichází na řadu negativní výplň. Negativní výplň je technika blokování nežádoucího světla, obvykle odraženého světla. To je místo, kde hodíte jakýkoli druh nereflexního černého materiálu nebo povrchu, abyste úplně zabili odražené světlo přicházející z jakéhokoli směru. To je nutné zejména v místnostech s bílými stěnami.

Negativní výplň, můžete být disketa 4×4, prostěradlo z přikrývky nebo dokonce látka na ochranu proti plevelu z obchodu pro domácí kutily. Ve skutečnosti můžete použít cokoli, co je černé a nereflexní.

10. Světlo knihy

Knižní světlo je technika, při které váš světelný zdroj míří přímo do nějakého odrazu a poté je odražené světlo rozptýleno vrstvou difúze. Výsledkem je extrémně měkké světlo.

Jedna z nejběžnějších konfigurací má konce difúze a odrazu, což způsobuje, že vypadá jako kniha. Toto je jedno z mých oblíbených nastavení pro rozhovory nebo dialogové scény. Je to velmi lichotivé, protože světlo nemá žádnou striktní směrovost.