Vědět, jak ubrat světlo, je stejně důležité jako vědět, jak je přidat. Zde je návod, jak používat aditivní a redukční osvětlení ve svých nastaveních k ovládání vašeho vzhledu – a vašeho rozpočtu.
Technologie osvětlení se za posledních několik let změnila mílovými kroky. Ve shodě se vznikem cenově dostupných digitálních filmových kamer a ohromujících schopností při slabém osvětlení se osvětlení (zejména LED diod) také stalo jasnějším, levnějším a dostupnějším.
Tyto nové trendy v osvětlovací a kamerové technice zahájily zcela nový svět kinematografie a filmové tvorby. Určitý vzhled a techniky, které byly kdysi možné pouze s obřím 18K HMI tryskáním skrz okno, jsou nyní možné s výkonnými LED světly, jako je Aputure 300D, nebo kterýkoli z různých flexibilních LED panelů.
Dny, kdy se pronajímal wolframový Fresnel s výkonem 2 000 wattů – doufal, že bude mít jen super jasný výstup, aby se pak dostal do rovnováhy denního světla a ztratil asi 3/4 jasu při použití celého dostupného okruhu – jsou pryč.
Nyní byste teoreticky mohli dát asi šest Aputure 300D na jeden standardní 20ampérový obvod a získat téměř 300 000 luxů na 0,5 m. To je jasné. Skutečně světlé. Nemluvě o tom, že pokud byste si koupili všech šest, stálo by vás to kolem 6 500 USD ve srovnání s HMI s poněkud podobným výkonem v rozmezí 10 000 až 12 000 USD. Mnoho z těchto světel je také dvoubarevných (může přepínat mezi wolframovým a denním světlem) a má stmívatelnost od nuly do 100 procent. Věci jsou dnes docela sladké.
Nyní, když máme potřebný světelný výkon, pojďme se naučit, jak jej ovládat. K tomu použijeme nějaké aditivum a reduktivní světelné techniky.
Vyrovnávací osvětlení oken (reduktivní)
Techniky redukčního osvětlení spočívají v hledání způsobů, jak odstranit světlo – nebo snížit jeho úroveň – a vytvořit tak příjemnější obraz.
Ve videu výše předvádí filmař Rubidium Wu techniky pro vyvážení okenního světla. Okna jsou jedním z letitých problémů nízkorozpočtové filmové tvorby. Pokud nefotíte přímo uprostřed magické hodiny, bude vaše úroveň expozice mezi vaším vnitřním umístěním a venkovním prostředím (za okny) výrazně odlišná. To může mít za následek zcela vybitá okna během dne nebo zcela mrtvá, černá okna v noci.
Řešením s nižším rozpočtem (spíše než odpálit 18–20 000 HMI z nějakého ultrabounce 12xs a střílet to okny) je najít způsoby, jak snížit množství světla procházejícího okny. Toto je známé jako redukční osvětlení.
Existuje několik způsobů, jak toho dosáhnout, ale jedním z nejjednodušších a nejoblíbenějších je použití gelu s neutrální hustotou. Stačí vzít trochu ND gelu a hodit ho na C-stojan, nebo ho přilepit na příslušné okno. Přesně stejným způsobem, jakým funguje ND filtr na vašem fotoaparátu, je ND gel jako umístění obřích slunečních brýlí před okno. To vám umožní snížit vnímané množství světla venku při natáčení uvnitř.
Pokud nechcete utrácet peníze za ND gelovou roli (obvykle kolem 100 $), můžete si koupit nějaký materiál okenní clony v železářství a použít jej také. Jen se ujistěte, že ji velmi pevně utáhnete. Nejlepších výsledků dosáhnete, když necháte okno dobře rozostřené.
Dalším kreativním způsobem, jak v těchto situacích použít reduktivní osvětlení, je přidat trochu námrazy nebo difuze (něco silnějšího jako mřížková tkanina nebo difuze 250) do samotných oken, čímž oknům záměrně dodává profouknutý, stylizovaný vzhled.
Vyrovnávání drsného slunečního světla (přísada)
Ve výše uvedeném videu kameraman Matthew Rosen demonstruje význam a techniky za aditivním i reduktivním osvětlením.
Zatímco redukční osvětlení odebírá světlo pro dosažení vyvážené expozice, aditivní osvětlení jednoduše přidává více světla do zastíněných nebo vnitřních oblastí scény, aby vám umožnilo zastavit fotoaparát (nebo použít ND filtr) a získat správnou expozici.
Aditivní osvětlení je nejběžnější ve scénářích s větším rozpočtem, kde je dostatek výkonného osvětlení. V případě výše uvedeného videa je k zvýraznění expozice stínované oblasti použito výkonné světlo ve stylu HMI, což kameramanovi umožňuje vizuálně zachovat tmavší i světlejší oblasti scény. Toto je aditivní osvětlení.
Jednou z nevýhod aditivního osvětlení je, že je pro talenty mnohem jasnější a často mnohem teplejší. To může ztížit výkon, protože je těžké jednat s jasným světlem mířícím přímo do vašich očí.
Negativní výplň
Dalším skvělým příkladem reduktivního osvětlení (jiným způsobem) je použití negativní výplně.
Zde použijete černý materiál k úplnému zničení světla přicházejícího z určitého směru. Tato technika se primárně používá k ovládání odraženého světla. Zvláště odražené světlo, které nechcete.
Jedním z nejjednodušších způsobů, jak zajistit, aby nastavení osvětlení vypadalo profesionálněji (a záměrně), je použít negativní výplň. Jako někoho, kdo je velkým fanouškem kontrastu v mých nastaveních, jsem vždy překvapen, jak velký rozdíl to může ve scéně způsobit.
Titulní obrázek od Fera Gregoryho
Hledáte další tipy na produkci filmu a videa? Podívejte se na tyto.
- Proč je poměr stran 4:3 právě teď tak oblíbený
- Kanál kinematografie YouTube, který by měl sledovat každý filmař
- Videographer's Reference Guide to Exposure + FREE Camera Bag Tag
- Jak používat bezplatné zvukové efekty ve svých videoprojektech
- Jak ve svém filmu nebo videoprojektu vytvořit vizuální příběh