Bez ohledu na váš žánr nebo styl jsou vizuální prvky pro hudebníky vždy velkým přínosem. Vše, od hudebních videí, živých vystoupení až po hudební módu a přítomnost na sociálních sítích, lze považovat za vizuální aktivum. Tyto vizuální nástroje společně vytvářejí image a značku, se kterou se mohou stávající i potenciální fanoušci identifikovat.
Díky skvělým vizuálním prvkům se raný rokenrol stal velkým hitem u mladých lidí v 50. letech. Později pomohly přitáhnout mnoho lidí k zvukovému a intelektuálnímu osvobození punk rocku a jeho následkům. A když se podíváte na hip hop, od jeho kořenů s módou a graffiti z 80. let až po jeho novější využití marketingu na sociálních sítích a hudebních videí, je nepopiratelné, jak mocné a efektivní mohou být vizuální prvky při komunikaci s fanoušky.
Hudební umělci s velkými dohodami o nahrávkách mají k dispozici spoustu zdrojů pro vizuální zpracování. Naprostá většina dnešních hudebníků si však dokáže vytvořit svůj vlastní vizuální obraz a také to dělá. A není to jen nutnost – mnoho hudebníků si užívá výběr, jak chtějí vizuálně prezentovat svou hudbu a image.
Jedním ze způsobů, jak vytvářet vizuály na různých platformách, je použití stock záběrů a existuje několik různých způsobů, jak je mohou hudebníci použít pro své vizuály, o kterých pojednáme níže.
Hudební videa
Když se vrátíme do 60. let 20. století, kdy byla hudební videa poměrně primitivní, médium bylo způsobem, jak dát písni nějaký vizuální doprovod. I když to byly zjevně marketingové a propagační nástroje, hudební videa byla také typem uměleckého vyjádření hudebníků. Podívejte se na krátký propagační film The Beatles k „Strawberry Fields Forever“ – zachycuje trippy, experimentální mentalitu kapely v roce 1967.
Technologie sice umožnila komukoli s digitální zrcadlovkou nebo fotoaparátem chytrého telefonu vytvářet hudební videa, ale stále jde o časově náročný a komplikovaný úkol. Pamatujte, že hudební video funguje jako vizitka hudebníka, takže musí vypadat správně. Pokud se rozhodnete najmout profesionály, aby to natočili, náklady začnou narůstat.
Sériová stopáž se hodí jako nástroj, který eliminuje potřebu natáčecích dnů, pokud chcete vytvořit celé video nebo vám pomůže získat další videa, která doplní vaši vlastní práci s videem.
Pokud by například hudebník chtěl pro své další hudební video pouze letecké záběry pouště, nemusel by fyzicky jít do pouště a začít natáčet. Stačí, když zajdou na burzu, jako je Artgrid, do vyhledávacího pole zadají „poušť“ a získají spoustu videí pouští z celého světa v různých stylech, jako jsou detailní záběry nebo extrémně široké záběry. Pokud by umělec chtěl snímky města, jako je New York City, Paříž nebo Šanghaj, mohl by je také najít na takových platformách.
Pro inspiraci se můžete podívat na toto video italského popového zpěváka Napa (Luca Napolitano), který spojil zpravodajské záběry aktuálního dění s klipy Artgrid a vytvořil působivé video relevantní k tomu, co se v dnešním světě děje.
Artgridův katalog je uspořádán podle příběhů, které se skládají z několika videí ze stejné produkce. Poskytuje vám různé klipy se stejným hercem, které můžete použít k vytvoření emocionálně podmanivějšího videa. Dokonalým příkladem je toto krásné hudební video k písni „Break the Lock“ od Jakea Schlegela (k dispozici pro licencování na Artlist), které skončilo na 3. místě v naší Edit Challenge:
Případně mohou hudebníci použít záběry a aplikovat na ně nebo na svá hudební videa vizuální efekty. Pomocí Adobe After Effects nebo podobného softwaru mohli hudebníci sami nebo jejich najatý režisér nebo výtvarník vizuálních efektů vytvořit nejrůznější jedinečně abstraktní vzhledy pomocí sériového záznamu.
Vizuální pozadí pro živá vystoupení
V návaznosti na poslední myšlenku předchozí sekce mohou záběry vytvořit dynamické pozadí pro živé vystoupení hudebníka nebo kapely. Opět platí, že hudebník/kapela nebo jejich VJ by mohli použít složku se záznamem k přehrávání vizuálů na obrazovce s vysokým rozlišením v sekvenci nebo náhodně v reálném čase.
Převzato z webu Artgrid se záznamem Pokud chtěl hudebník spárovat skladbu s choreografickým tancem (podívejte se na naše tipy pro vytvoření tanečního videa), mohl by na platformě se záznamem vyhledat „tanečník“. zpomalení nebo zrychlení klipů, záběry by mohly vypadat, jako by byly natočeny speciálně pro živé vizuální účely.
Podobně, pokud byste chtěli letecké záběry, existuje několik takových klipů na platformách pro standardní záběry. Nebo se vám možná líbí snímky, které zahrnují přírodu, časosběrné události a objekty viděné v extrémní blízkosti makroobjektivem. Ať už je cíl jakýkoli, bude k dispozici spousta možností se záznamem z fotobanky a pouze potřeba záznam upravovat bez potíží a nákladů s natáčením originálního záznamu.
Videoalba
Poslední dekáda viděla vzestup vizuálního alba. Významní umělci vydavatelství jako Beyoncé („Lemonade“), Kanye („Runaway“) a Frank Ocean („Endless“), stejně jako nezávislí hudebníci, jako je Animal Collective („ODDSAC“), používali tento formát jedinečným způsobem k vylepšení svého vizuální estetika a značka. Formát ve skutečnosti pochází z filmů, jako je The Wall od Pink Floyd a The Beatles A Hard Day’s Night.
Jak bylo uvedeno dříve, tyto projekty vyžadovaly velké rozpočty a zdroje, které mnoho výrobců ložnic a nezávislých umělců prostě nemá. Pro ty, kteří chtějí vytvářet celá videoalba pouze ze skladových záznamů, by to neměl být problém. Nebo, pokud chcete své záběry doplnit nějakými klipy z videoalba, které jsou zdarma, budou pomocné záběry z burzy.
Marketing na sociálních sítích
Je zřejmé, že velkou součástí hudebního marketingu a publicity v dnešní době je přítomnost nebo kampaň na sociálních sítích. Vzhledem k tomu, že tolik lidí je na sociálních sítích, videoklipy na platformách jako Instagram a Snapchat by měly být hudebníkům docela známé.
Podobně jako u hudebních videí a živých vizuálních prvků je pro hudebníky a kapely užitečné myslet na to, že marketing na sociálních sítích je dalším médiem pro předvedení jejich vizuálního obrazu. Záznamy ze skladu by mohly být použity pro krátké hudební klipy, které dají stávajícím a potenciálně novým fanouškům ochutnat jejich zvuk a vizuální prvky.
Návrh webových stránek
Velmi často, když hudebníci vydají nové album, budou mít vizuály, které jsou jednotné napříč různými médii. Už jsme diskutovali o tom, jak to hudebníci dělají s hudebními videi, živými vizuálními prvky na pozadí, video alby a marketingem na sociálních sítích. Další médium otevřené hudebníkům k vyjádření jejich vizuální identity je na jejich webových stránkách. Webová stránka bude více než pravděpodobně připomínat snímky alb, které lze vidět v hudebních videích, živých vizuálech a obalech alb.
K zobrazení vizuálních smyček, které se znovu načítají na hudebních webových stránkách, lze opět použít záznam z akcií.
Poslední myšlenky
Pokud jste hudebník nebo kapela, měli byste si nyní uvědomit, že pro vytvoření vizuálního obrazu nebo estetiky máte k dispozici spoustu formátů a médií. Můžete využít všechny z nich nebo si selektivně vybrat, které z nich chcete používat.
A nezapomeňte, že licence Artgrid vám umožňuje nejen stahovat tolik klipů, kolik chcete, ale také používat záběry na jakékoli platformě. Bez omezení. Takže buďte kreativní!
Životopis autora
DJ Pangburn je newyorský novinář, kameraman a spisovatel beletrie s vedlejšími titulky v Vice , Rychlá společnost , Omámený a zmatený a další publikace. DJ nahrává ambientní techno a IDM pod názvem Holoscene.
