Za deset let se toho ve světě filmu a kinematografie událo hodně. Pojďme se podívat na některé z největších momentů.
Rok 2010 byla možná jednou z nejchaotičtějších dekád v historii filmové tvorby. Mezi YouTube, 4K kamerami padajícími do našich kapes a všemi různými platformami pro zveřejňování vaší práce se zdálo, že propast mezi amatérským a profesionálním filmařem se každým rokem zmenšuje. Jak již bylo řečeno, bylo zde několik klíčových momentů, o kterých stojí za to mluvit. Průmysl jako celek toho zažil hodně a nadále produkuje lepší a lepší filmy.
Pojďme se tedy podívat na velké okamžiky.
ALEXA 65 zahajuje revoluci
V roce 2015 společnost ARRI oznámila, že jejich velkoformátový fotoaparát — ALEXA 65 — bude k dispozici k pronájmu. To byl klíčový okamžik pro velkorozpočtové produkce, protože RP všude chtěla, aby to dostali do rukou. Dohoda za novou 6K kamerou? Masivní 65mm snímač (třikrát větší než jejich 35mm snímače) chtěl napodobit 65mm a 70mm filmové fotoaparáty.
- Poprvé, kdy diváci viděli záběry z ALEXA 65, byla podvodní sekvence v Mission Impossible:Rogue Nation .
- První inscenací, která používala ALEXA 65 jako A-kamera, byla Velká zeď, v hlavní roli Matt Damon.
- Poprvé jste pravděpodobně viděli záznam v Rogue One v prosinci 2016.
Poptávka raketově rostla a filmy s ní natočené vypadaly docela neuvěřitelně. Každý DP má o nové kameře fantastické věci, takže můžeme s jistotou říci, že uvidíme více filmů natočených s touto kamerou.
Nejnovější vítěz nejlepší kinematografie Alfonso Cuarón natočil Romy se systémem ALEXA 65 s odkazem na potřebu „využít úžasný dynamický rozsah“. Cuarónovo povídání o rozhodnutí použít velkoformátovou kameru si můžete poslechnout zde. ARRI uvedlo, že každý rok jsou připraveny desítky filmů k natáčení pomocí nového systému. Takže opět očekávejte, že z těch 65 uvidíte mnohem více.
Argument „Digitální vs. film“
Zcela nadbytečný a nudný argument digitál vs. film byl tématem, o kterém se hovořilo po většinu desetiletí, přičemž se o něm diskutovalo v každém koutě internetu a průmyslu. Samozřejmě existují spotřebitelé, kteří sledují filmy, kteří preferují určité snímky a kreativní možnosti. A máte profesionály, kteří skutečně natáčejí film a digitální funkce, kteří poskytují své příspěvky. V podstatě pokaždé, když byl rozhovor se známým kameramanem nebo byl konečně uveden do centra pozornosti, novináři a tazatelé se zeptali:„Máte nějaký názor na debatu o digitálním filmu vs. Některá RP byla natolik hrdinská, že to ukončila a vyřešila směšnost toho všeho.
Jakkoli to bylo směšné, to, co začalo jako debata mezi formátem pro zachycování filmů, se změnilo v kina vs. streamování, a nyní jsme ve fázi závodu Marvel vs. skutečné kino. Vždy budou existovat aspekty procesu, o kterých se bude diskutovat; to je právě to. Nelze však popřít skutečnost, že digitální fotografie změnila krajinu na to, co je možné v moderní době filmové tvorby. Když už mluvíme o inovacích. . .
The Rise of the Mirrorless Camera
Systémy bezzrcadlovek, které byly poprvé vyrobeny společnostmi jako Epson, Leica, Panasonic a Olympus, se díky společnosti Sony vyšplhaly do stratosféry s uvedením modelu a7 v roce 2013. Myšlenka za nimi? Odstraňte zrcátko u DSLR, které zabírá místo a zvyšuje váhu těla. Potřeba menších a schopnějších těl fotoaparátů přinesla bezzrcadlovky do hlavního proudu. Ale než se začaly používat bezzrcadlové systémy, byly DSLR v podstatě všude, kam jste se podívali – stále jsou. Pokud půjdete kamkoli do blízkosti turistické atrakce, s největší pravděpodobností uvidíte desítky lidí držících DSLR a bezzrcadlovky.
Vzestup bezzrcadlovek s sebou také přinesl mikro čtyřtřetinový systém, který je v některých ohledech hybridem, který přináší 4/3 obrazový snímač z DSLR a vylepšuje některé aspekty standardních bezzrcadlovek. Mezi těmito a bezzrcadlovkami se zdá, že věk digitálních jednookých zrcadlovek se zmenšuje. Důležité je vědět, že toto desetiletí předznamenalo některé z vlajkových fotoaparátů pro filmaře a nastávající filmaře.
Drony
Málem bych zapomněl na drony. Stejně jako iPhony mají i drony pocit, jako by tu byly odjakživa. Ale nemají. Stejně jako většina zařízení na tomto seznamu jsou drony pro spotřebitele relativně nové. Už nepotřebujete výstřel z helikoptéry, abyste se dostali k tomu ustavujícímu leteckému cvaknutí. Jsou stále menší a schopnější, takže očekávejte stále chytřejší využití dronů a efektů dronů. To přineslo velkou produkční hodnotu menším filmům a produkcím, jako jsou hudební videa a dokumenty. Pronájem a nákup dronu již není nehorázným nákladem. Bezpilotní letouny přišly na trh od japonské společnosti DJI v lednu 2013 s Phantomem 1. Od té doby vydaly podobné drony desítky a desítky společností. Nicméně pro spotřebitele se zdá, že DJI je stále králem.
Aktuální hrané filmy natočené na mobilní telefony
Je to deset let, co se objevil iPhone 4S. To znamená, že je to už deset let, co jste slyšeli youtubery a blogery říkat „Můžete natočit funkci na telefonu!“ (Určitě jsme byli některými z těch lidí.) Jde o to, že vlastně můžete – udělali to skuteční režiséři. S každým vydáním iPhonu (a dalších různých smartphonů) je kvalita obrazu lepší. Vzhledem k poslednímu kolu uvedení telefonů na podzim jsou nyní k dispozici některé vážné funkce fotoaparátu. Nejen, že se zlepšují fotoaparáty, stále se zdokonaluje i vybavení, se kterým můžete fotografovat. Existují celé společnosti, které se věnují výrobě objektivů a vybavení pro filmaře telefonů.
Některé z příkladů, o kterých jste slyšeli – Soderbergh a Sean Baker – buď stříleli, protože museli, nebo stříleli do telefonu, aby dokázali, že to nedělají jen jako trik.
Podivná cesta LUT a M31
V tuto chvíli je to mrtvý mem, ale modrozelený a oranžový vzhled (M31 LUT), který byl v posledních několika letech démonizován, byl na chvíli opravdu velmi populární. Oprávněně, protože kontrastní barvy jsou ze své podstaty filmové a při správném odstupňování mohou vypadat opravdu dobře. Částečně za to může tvorba obsahu na YouTube. Potřeba, aby tvůrci vydávali video obsah rychleji, s kratšími postprodukčními obdobími a méně dostupnými zdroji, se stala nutností. Tvůrci se tedy obrátili na rychlá a efektivní řešení pro třídění barev a opravy, které mohli udělat sami. LUT byly řešením tohoto problému. Nejen, že můžete použít předem vytvořené LUT, ale můžete si vytvořit své vlastní a poté je prodávat na svém kanálu nebo jiných webech. Tato nová myšlenka ovlivnila určitý typ komunity, aby se zaměřila na tato rychlá řešení pro filmaře a nabídla způsoby, jak obejít to, co bylo kdysi dlouhým a nákladným postprodukčním procesem.
Jednou z prvních společností, která skutečně zasáhla LUT, byla VisionColor, jejíž produkt dokázal, že vaše záznamy LOG a Rec709 mohou vypadat jako filmové, i když nevíte nic o barevném třídění. Jsou to také mysli za M31 – modrozelený a oranžový vzhled, o kterém jsem se zmínil dříve.
Gimbals a vnitřní stabilizace
Jedna věc na technologickém vývoji je, že vynálezy a inovace vždy následují jeden za druhým a zlepšují a zdokonalují schopnosti. V oblasti kinematografie máte menší fotoaparáty s většími schopnostmi a výkonem, které jsou schopné pracovat s menšími a cenově dostupnějšími zařízeními. Jakmile se tedy DSLR stala oporou, měli jste společnosti jako DJI a Zhiyun-Tech, které stavěly stabilizátory a gimbaly (schopné držet jakoukoli DSLR nebo bezzrcadlovku), které můžete ovládat jednou rukou. Na začátku dekády jste měli produkty jako Glidecam 2000 (který jsem osobně přijal jako platbu za to, že na vysoké škole fungoval jako grip na natáčení), které nastartovaly schopnost zachytit plynulé a plynulé záběry vašimi vlastními kamerami. Nyní se tvůrci již nemusejí spoléhat na nastavení panenky nebo posuvníku, aby získali plynulý záběr. Stejně jako všechno ostatní, o čem jsem mluvil, průmysl neustále staví na myšlence zefektivnění vašeho pracovního postupu a celkové výroby.
Nejen, že máme lepší a levnější vybavení, zlepšují se i naše fotoaparáty s obvyklou „stabilizací obrazu“ – což je „stabilizace senzoru“. Přestože stabilizace objektivu již byla samozřejmostí, mnoho fotoaparátů nyní umí upravit snímač tak, aby za vás vyhladil záběr. Kromě gimbalů a Steadicamů je to jen další způsob, jak společnosti pomáhají filmařům kdekoli.
Nyní jsou dlouhé záběry a rozsáhlé záběry základem filmové tvorby a kinematografie od doby Lano Alfreda Hitchcocka. v roce 1948. Ale nyní je tato technika možná pro každého. Filmy jako Birdman a nadcházející 1917 aby bylo zřejmé, že tento styl střelby nikam nevede.
YouTube je skutečná filmová škola
Je to dlouhých deset let. Říkám to v souvislosti s nadvládou YouTube, protože je těžké představit si dobu, kdy YouTube nebyl faktorem našeho každodenního života. Jedním z největších úspěchů, které se objevily v roce 2010, jsou všechny filmařské kanály YouTube. Tyto kanály se skládaly z tvůrců a editorů videa, kteří jen chtěli dát to, co věděli, online pro ostatní, kteří hledají rady. Nyní tu máme více než tisíce kanálů věnovaných filmové tvorbě – některé s miliony odběratelů, jiné pouze se čtyřmi. Počet kanálů s informacemi o kamerách, osvětlení, režii a střihu je ohromující. Začínající filmař může sledovat videa a tutoriály a naučit se tolik, ne-li více, než průměrná třída filmové školy. Tato skutečnost inspirovala mnoho filmařů z celého světa k natáčení a úpravě vlastních děl, čímž nastartovali svou kariéru vše na základě toho, co se naučili na YouTube.
Kameramanky jsou konečně uznávány
V roce 2017 byla Rachel Morrison nominována na Oscara za nejlepší kameru za dechberoucí práci na filmu Mudbound. Natočila také Black Panther , miliardový trhák. Takže je jasné, že to zabíjí. Tento monumentální okamžik se zdál být zlomovým bodem pro kinematografy na celém světě. V odvětví, kde dříve dominovali muži, se ženám konečně dostává uznání za ohromující práci, kterou dělají. Kameramani jako Mandy Walker, Charlotte Bruus Christensen, Reed Morano a Natasha Braier vedou cestu tím, že ovládají umění jedné z technicky nejnáročnějších forem umění. Některé z nejlépe vypadajících filmů roku 2010 byly natočeny ženami. Doufáme, že Hollywood půjde dál a najme další talentované DP.
Černá a bílá nikdy nevyjdou z módy
Po desetiletí, které přineslo dostupnost a možnost díky cenově dostupným fotoaparátům, vylepšeným senzorům a softwaru pro úpravu barev pro vytváření úžasných snímků z vašeho domova, stále existuje touha po černobílé fotografii. Podívejte se na některé z nominací na „Nejlepší kinematografii“ za posledních deset let – bylo jich pět a jeden dokonce získal Oscara. Stejně jako film vs. digitální argument, vizuálně nostalgická estetika filmů roste, protože hledáme akutnější způsoby, jak vyprávět své příběhy. Neexistují žádná pravidla a zdá se, že filmaři tuto skutečnost konečně začínají přijímat. Dalo by se také říci, že společnosti jako A24 a NEON jsou průkopníky této svobody – a propagují tyto filmy sakra. Je to velký krok vpřed pro uměleckou svobodu a integritu pro diváky i filmaře.
S filmy jako Maják , Studená válka a Romové , kameramani budou i nadále posouvat médium novými směry, přičemž metody, které k tomu používají, se budou také nadále zlepšovat.
Spotřebitelsky přívětivé kamery používané v kinech
Nyní, ve stejném duchu jako mobilní telefony, začala velkorozpočtová hollywoodská produkce používat tyto spotřebitelské fotoaparáty. DSLR, GoPro a bezzrcadlovky se začaly prosazovat do pracovních postupů hlavních kameramanů. Myslím, že jeden z prvních případů, kdy jsem viděl záběr GoPro, byl v roce 2013, v honičce během malého nezávislého arthouse kusu s názvem Hobit:Šmakova dračí poušť . Dodnes to nebylo vizuálně konzistentní, vypadalo to hrozně a okamžitě mě to vytáhlo z filmu. Ale Peter Jackson toho využil. Ve skutečnosti použil GoPro (ach ano, GoPro se staly věcí, pak ne věcí, teď by mohly být zase věcí?) v Pánovi prstenů film. Menší filmy, jako je Frances Ha a Like Crazy , byly celé natočeny na Canon 5D a 7D a obě se dočkaly distribuce v kinech.
Existují další případy, kdy režiséři používají menší kamery ve větších scénách, aby získali pokrytí. George Miller připevnil Blackmagic Pocket Cinema Camera k Tomu Hardymu a Mel Gibson nechal kaskadéry držet stejnou kameru s sebou během bitevních scén. Myslíte si, že si Mel Gibson před natáčením přečetl naši recenzi fotoaparátu? Myslíte si, že Mel Gibson byl jako . . . čteš náš blog? Nevím, kam z této otázky jít.
Také se to stalo . . .
Ang Lee natáčí filmy rychlostí 120 snímků za sekundu, což se obecně nepovedlo, protože pohled na obrázky je otřesný. Peter Jackson natočil Hobita série při 48 snímcích za sekundu. Někteří z našich oblíbených režisérů začali sami natáčet své vlastní filmy, jako Alfonso Cuarón a Paul Thomas Anderson. OG YouTube bůh Matt Workman vytvořil kinematografickou designovou „hru“ nazvanou Cinetracer, která vám umožní předvídat vaše natáčení neuvěřitelně užitečným a zábavným způsobem. Netflix nyní vyžaduje, aby byl jejich původní obsah natočen v HDR. Quasar světla jsou v současnosti jedním z nejoblíbenějších způsobů osvětlení hudebních videí a sci-fi filmů. Aputure dominuje hře s osvětlením tím, že nabízí cenově dostupná, intuitivní a výkonná světla, která se s každou technickou konferencí zlepšují. Jaké desetiletí! Kdo ví, kde budou technologie v roce 2030. Nemůžu se dočkat, až to zjistím.
Jo a ještě jedna věc – náš pán a sám pán, Roger Deakins, nakonec vyhrál Oscara za nejlepší kameru na Blade Runner 2049 , v roce 2018.