Dokumentární film může být záludný. Řiďte se těmito pěti principy zachycení dobrého B-rollu, které vám pomohou zefektivnit váš další projekt.
Když začínáte jako dokumentarista, má smysl točit, točit a točit další. Chcete vše zaznamenat, protože vám vše připadá důležité – nebo alespoň tak, jak by to mohlo být Důležité. Nikdy si nejste jisti, takže to chcete přesto zachytit.
V počátcích dokumentární tvorby, kdy filmaři natáčeli dokumenty na drahý filmový materiál, muselo být pokrytí mnohem záměrnější. V digitálním věku je však snazší zaplňovat kartu za kartou a jednoduše smazat záznam a přeformátovat karty, když se rozhodnete, že něco nepotřebujete.
Nicméně, jak vyrostete jako dokumentarista, možná zjistíte, že budete se svými záběry selektivnější – možná trochu klasičtější, pokud jde o to, co stojí za váš čas. A co je důležitější, možná budete dokonce trochu více zaujatí tím, jak to zachytíte.
V tomto článku se zaměřím na pět zásad, které byste měli mít na paměti při natáčení dokumentárního filmu B-roll.
1. Záznam kvalitního záznamu
První zásada souvisí s rozhodnutími, která musíte udělat, než se vůbec vydáte střílet. Jaký fotoaparát, objektivy a vybavení budete používat? Pokud nepracujete s archivními záběry (nebo se záběry, které již nahrál někdo jiný), kvalitní výběr zařízení před tím, než vyrazíte, zlepší kvalitu vašich záběrů.
Najděte nejlepší fotoaparát pro danou práci – nejlépe takový, který znáte. Zkoumáte brzy. Jaké podmínky pro natáčení můžete očekávat? Jaké jsou vaše preference, když jste v terénu? Máte čas pracovat s různými prvočísly nebo budete muset zůstat u jednoho nebo dvou zoomů?
O skvělé možnosti fotoaparátu není nouze, takže několik vyzkoušejte, dokud nenajdete ten nejlepší pro vás – pak cvičte, cvičte, cvičte.
2. Osvětlení a kompozice
Toto je dvoudílná zásada. Za prvé, jako dokumentarista byste měli mít dobrou kinematografii a instinkty DP. Podobně jako u narativního nebo komerčního DP si musíte být neustále vědomi osvětlení a dalších proměnných. Pokud fotíte ve tmě nebo v méně než ideálních situacích a je jen málo, co můžete udělat, abyste ovlivnili světlo, budete muset být kreativní a pragmatičtí v tom, jak fotografujete, a hledat úhly a přirozené světlo, které vám poskytne nejlepší možné složení.
Další část, kterou byste měli zvážit, je to, jak váš předmět (nebo předměty) vypadá. Světlo je jedna věc, ale jak vypadají? Zachycujete skutečné emoce a momenty, které představují vzhled, který chcete? Vždy umístěte svůj objekt do záběrů, které maximalizují prostředí a jeho místo v něm (a ve vaší kompozici).
3. Pokročit ve vyprávění
Chcete-li dělat dobrá kompoziční rozhodnutí, vždy střílejte, abyste posunuli příběh svého dokumentu. Jaký příběh se snažíš vyprávět? Kdo je vaším předmětem a jaký je zájem? Pokud někoho ukazujete proti světu, jak každý záběr přispívá k tomuto příběhu?
Čím více můžete během předprodukce udělat pro definování příběhu, tím lépe. Ale jakmile se do toho pustíte, každý záběr a každé rozhodnutí by mělo být o příběhu. Dělejte si poznámky mezi jednotlivými záběry, abyste měli při příští střelbě nějaký směr.
4. Budování světa pomocí kinematografie
Dobrý dokumentární film B-roll kromě vyprávění pomáhá budovat svět. Ne vždy budete natáčet B-roll záběry vašich objektů v akci. Mnoho dokumentárních filmů B-roll je směsí scén a expozice, stejně jako tematických detailních záběrů nebo lidí, míst a věcí.
Vytvoření průvodce stylem během předprodukce pro typy záběrů, které byste chtěli použít k vytvoření svého filmového světa, je neocenitelné. Než začnete fotografovat, promyslete si záběry a barvy, které chcete zachytit. Je váš příběh teplý nebo studený, jasný nebo tmavý?
5. Maximalizace použitelného záznamu
Poslední zásada platí pro ty dokumentární momenty typu run-and-gun, kdy se rozpoutá peklo, ale stále potřebujete něco zachytit. Při natáčení dokumentárních filmů se věci často pokazí – rozbijí se fotoaparáty, vybijí se baterie, zachytí vás déšť nebo dokonce nemáte fotoaparát u sebe.
Právě v těch náročných chvílích, kdy musíte pořizovat záběry všemi nezbytnými prostředky, často získáte některé ze svých nejdůležitějších záběrů. V takových situacích, kdy dojde k rozbití, ostatní principy zmizí z okna a vy se musíte soustředit na získání co nejlepšího – nejpoužitelnějšího – záznamu.
O střihových tricích pro uložení záznamu bych mohl pokračovat donekonečna, ale v první řadě to musí být použitelné. A i když nechcete natáčet nekvalitní záběry, pokud máte něco, co lze zachránit, můžete to udělat, aby to fungovalo v malých okamžicích nebo scénách, když to potřebujete. Ale nejdůležitější je vystřelit .