B-roll může působit trochu jako prostředek k dosažení cíle; způsob, jak propojit záběry, protože musíte, ale je to umění samo o sobě. Zde je užitečné srovnání toho, co by mohl dělat začátečník a co by mohl dělat profesionál, když potřebují stejný b-roll.
B-roll obvykle označuje doplňkové nebo přechodné záběry, které doprovázejí vaše hlavní záběry pro variaci, styl nebo vyprávění. Občas se to může zdát nadbytečné nebo nutné, ale nudné; to nemusí být. Miluji kinematografii a někteří z mých nejlepších filmařů jsou ti, kteří využívají každé vlákno dostupného prostoru pro kreativitu, včetně toho, co někteří mohou považovat za „výplňové“ záběry. Skvělý film může nejen zlepšit vaši produkční hodnotu, ale může také výrazně zlepšit kvalitu videa.
Jedním z mých oblíbených příkladů je něco, o čem jsem se již dříve zmínil:video Every Frame a Painting o Edgaru Wrightovi. I když byste mohli namítnout, že to technicky není o b-rollu, ukazuje to, jak podobní mohou být začínající filmaři a líní filmaři. Při vytváření přechodů, které vyžadují expozici, se mnoho tvůrců videa silně opírá o klišé, zatímco skvělí filmaři to vidí jako příležitost.
V tomto videu Thomas Alex Norman prochází několika různými záběry, které potřebuje zachytit – běžné scény, které můžete vidět – a přistupuje k tomu začátečnickým, klišé a pak znovu z pohledu profesionála. Rozdíl je obrovský a upozornění na něj může zlepšit vaši práci.