Čtenářům se líbily mé minulé blogy o úpravách z domova, tvorbě lepší ukázky a dalších článcích o úpravách videa, takže se s vámi nyní podělím o své oblíbené triky na úpravu, které podle mě umožňují lepší střihy a nakonec usnadňují sledování videí. .
Vím, že úroveň dovedností editorů videa se může značně lišit, ale zjistil jsem, že na Fstoppers je mnoho lidí fotografů, kteří přešli k vytváření videí, a proto se museli naučit, jak je upravovat. Některé z těchto editačních triků už možná děláte, ale pokud ne, určitě byste je měli vyzkoušet.
1. Kratší je lepší, kromě případů, kdy není.
Vzhledem ke zmenšujícímu se rozsahu pozornosti většiny diváků a všem druhům médií bojujících o váš čas na internetu je často dobrý nápad, aby vaše videa byla co nejkratší. To platí pro většinu případů, ale zjistil jsem, že strategicky umístěné pauzy ve videích mohou ve skutečnosti usnadnit sledování videí, a proto udržet diváky na delší dobu.
Říká se tomu „dýchací místnost.“ Namísto přerušování z jednoho audiobyte rozhovoru přímo do druhého bez přerušení po dlouhou dobu, zkuste mezi ně přidat 3–5 sekund b-roll, pusťte hudbu naplno a pak ji snižte, abyste mohli začít další řeč. sekce. Zde je příklad níže:
Přibližně po 34 sekundách si všimněte, že dialog se na několik okamžiků zastaví a hudba se zrychlí. Beat zasáhne vtipný detail a pak pokračuje.
Přidání prostoru pro dýchání může poskytnout vašemu publiku mentální „přestávku“ v informacích, které přijímají, a malá pauza může také vyvolat pochopení, že nová myšlenka nebo téma začíná. Při použití ve spojení se změnami nebo hity v hudbě mohou segmentům rozhovorů dodat fantastický proud.
2. Používejte úvodní a závěrečné videoklipy, které mají přirozené přechody.
V návaznosti na myšlenku použití konkrétních úprav k podvědomému vyvolání porozumění v divákovi budou editoři často používat křížové rozpouštění při zahájení nebo ukončení scény. Používají se vyblednutí do černé, stejně jako ubrousky, pokud se jmenujete George Lucas.
Všimněte si úvodního záběru tohoto videa. Vidíme, jak se zadní část náklaďáku otevírá z černé barvy, která se používá místo vyblednutí z černé. Funguje to lépe, protože hudba je tvrdá, což by s rozpuštěním nefungovalo dobře.
Až budete příště chtít ukončit nebo začít scénu, podívejte se, zda nemáte klip, který přirozeně zavede oko k novému tématu. Například jednoduché posunutí nahoru na začátku klipu nebo posunutí na konci klipu může vyvolat nadcházející změnu scény. Působí přirozeněji než nucený střih, ale také kombinace těchto dvou může vytvořit elegantní přechody.
3. Ovládněte J-cut.
Řez J označuje tvar písmene J, kde spodní část tohoto tvaru písmene jde dále doleva než horní část. V úpravě to znamená, že se zvuk z příchozího klipu přehraje, než se skutečně zobrazí video, kterému odpovídá. Zde je to, co mám na mysli:
Nepřehánějte to, protože vteřina nebo dvě fungují dobře. Mentálně je to velmi přirozené, protože v reálném životě, když se objeví hluk, se často otáčíme a díváme se, co to bylo za hluk. Z hlediska střihu to znamená, že něco slyšíme, než to uvidíme, což udělá mentální „řez“ očima z původní věci, na kterou jsme se dívali, abychom se otočili a viděli tuto novou věc, která vytváří zvuk. Až budete příště sledovat napínavý thriller, věnujte zvýšenou pozornost a všimnete si, že k tomuto typu úprav dochází neustále.
V mém příkladu používám zvuk ze segmentu rozhovoru k převedení do videa tohoto rozhovoru. V nápadnějších případech akční sekvence s dietetickými zvuky často trochu vedou k jejich vizuálu.
Pokud vás to nadchlo a rádi byste si přečetli další příklady lidských dodržování a jejich vztah ke střihu videa, vřele bych vám doporučil přečíst si knihu „V mrknutí oka“ od oscarového filmového střihače Waltera Murche.
4. Vyčistěte si dialog a ušetřete čas.
Jsem překvapen, když vidím skvěle vypadající video, které je plné zvuku rozhovoru, který je plný „ehm“ a dalších řečových chyb. Chápu, že lidé dokážou pošpinit svá slova do té míry, že nemůžete oddělit jedno slovo od druhého. Stalo se to. Ale kdykoli můžete vystřihnout dlouhý nádech, „ehm“ nebo jiný bezmyšlenkovitý komentář, udělejte to. Trik spočívá v použití velmi krátkých zvukových útlumů. Vyžaduje to určitou trpělivost a jemnost, ale vystřihnout 8–10 z nich v jednom rozhovoru může ušetřit několik sekund a tyto sekundy se v průběhu dlouhého videa sčítají.
Nahoře jsou snímky obrazovky před a po mé časové ose videoklipu níže. Podívejte se, kolik malých řezů jsem musel udělat. Jistě může existovat část, která začne znít trochu divně, ale zjistil jsem, že většina lidí si toho nevšimne tolik, jako by si všimli osoby, která říká „ummmm…“ Ve videu níže nejprve uvidíte klip s upravenými chybami a poté původní verzi. Myslím, že je celkem jasné, který z nich je lepší.
5. Přidejte ke svým hudebním stopám značky a zobrazte místa, kde můžete provést úpravy.
Tento trik je starý, ale snadno jeden z mých oblíbených.
Při práci s klipy na sekvenci, která obsahuje nějakou hudbu, bude mít většina editorů zobrazenou vlnovou křivku zvuku a pokusí se některé úpravy sladit s místem, kde hudba zasáhne rytmus nebo crescendo. To je skvělé, ale pokud si hudbu nejprve přehrajete v prohlížeči a přidáte k ní značky, tyto značky se objeví na vaší časové ose. Poté můžete své úpravy pouze zarovnat se značkami a ty zapadnou přímo na místo. Tak snadné!
Toto je jen pár mých oblíbených editačních triků – celkem jednoduché, ale pokud jde o střih videa, detaily jsou tím, co dělá svět rozdíl. Jaké jsou vaše oblíbené editační tipy nebo triky? Podělte se o ně v komentáři níže. Pokud dostaneme hodně návrhů, možná je zkompiluji do budoucího příspěvku!