Vzhledem k tomu, že obří trháky s fantastickými světy, silnými postavami a strhujícími dobrodružstvími nadále dominují pokladně, spoléhají filmaři na VFX více než kdy jindy, aby diváky vtáhli do jejich příběhů. Propagační materiál k filmu „Superman:The Movie“ z roku 1978 měl slogan, který se méně zaměřoval na skutečný příběh a na to, jak by publikum uchvátily převratné vizuální efekty filmu. "Uvěříš, že člověk umí létat." Měli pravdu.
Vizuální efekty prošly od éry Supermana Christophera Reeva dlouhou cestu. Vizuální efekty jsou nepostradatelným filmařským nástrojem, ať už jde o to, že superhrdinům z Marvel Cinematic Universe propůjčíte jejich úžasné schopnosti, vytvoříte epické vesmírné bitvy ve „Star Wars“ nebo přivedete k životu plně CGI stvoření, jako je nadcházející „Godzilla vs. Kong“.
Vizuální efekty versus speciální efekty
Vizuální efekty — nebo zkráceně VFX — jsou však často zaměňovány s jiným podobným nástrojem, speciálními efekty. Mezi těmito dvěma termíny je zásadní rozdíl. Speciální efekty označují praktické – obvykle fyzické – efekty, které jsou obvykle zachyceny přímo ve fotoaparátu. Od atmosférických efektů, jako je umělý déšť, vítr a mlha, po použití miniatur, loutek a animatroniky, pyrotechniky a dalších. Speciální efekty jsou „skutečné“ efekty zachycené na place.
Naproti tomu vizuální efekty jsou všechny efekty, které na place prakticky nezachytíte. Tyto efekty jsou buď příliš drahé, nebezpečné, nebo je prostě nelze vytvořit. Světelné meče (bohužel) neexistují, takže jsou vytvářeny digitálně pomocí VFX. Hulk je výsledkem VFX – žádný člověk není ve skutečném životě tak velký. Výbuchy jsou často příliš nebezpečné, takže VFX je hra. Je to pro všechny bezpečnější.
Je také důležité nezaměňovat VFX s pohyblivou grafikou. Jedná se o animovaný text a grafický design. Vizuální efekty mají tendenci kombinovat živé akční záběry s dodatečnými záběry a vytvořit tak konečný, bezproblémový složený záběr. Jsou tedy nezbytným nástrojem v arzenálu editoru videa.
Speciální efekty zkrátka pocházejí ze sady. Vizuální efekty přicházejí digitálně v postprodukci. Ale „digitálně“ nemusí být tím nejlepším slovem. VFX byly ve filmu dávno předtím, než lidé začali stříhat na počítačích.
Počátky VFX
George Méliès
Nejpozoruhodnějším průkopníkem raných vizuálních efektů byl George Méliès, francouzský herec, režisér a filmový kouzelník. Od roku 1896 režíroval přes 500 filmů plných filmové podívané prostřednictvím vizuálních efektů. Méliès by použil jednoduchou, ale brilantní techniku ke sloučení různých záběrů do stejné scény.
V podstatě natáčel scénu, zatímco kus skla – jehož části byly natřeny černě – seděl před kamerou. Tato metoda zajistila, že tyto černé části rámu nikdy nevystavily světlo filmu fotoaparátu. Poté film přetočil a scénu přetočil, ale před kamerou použil jiný kus skla. Tentokrát byly části, které byly původně černé, průhledné a naopak. Tato technika umožnila Mélièsovi kombinovat vícenásobné expozice do jednoho výsledného snímku.
Umělec použil tento vizuální trik k dosažení náladových efektů. Dokonalým příkladem je jeho film z roku 1901 „Muž s gumovou hlavou“. V tomto příběhu Méliès položí netělesného, ale stále žijícího duplikátu své hlavy na stůl a pomocí měchů nafoukne hlavu vzduchem, čímž ji zdvojnásobí a ztrojnásobí.
Méliès dosáhl tohoto efektu kombinací technik vícenásobné expozice s pohybem fotoaparátu. Pohybem fotoaparátu vpřed a vzad na dolly tracku se zdá, že objekt v záběru mění velikost. Čím blíže se kamera přibližovala k hlavě bez těla, tím větší vypadala jeho hlava. Posuňte fotoaparát dozadu a objekt by se v záběru zmenšil. Méliès složil záběr z pohyblivé kamery na širokoúhlý záběr statické kamery, aby iluzi oživil.
Nejznámějším snímkem z Mélièsova filmového čarodějnictví je ikonický snímek z roku 1902 „Výlet na Měsíc“. Kosmická loď startuje směrem k Měsíci, který má lidskou tvář. Když vesmírná loď přistane, zasáhne Měsíc do oka. Tento snímek by se stal jedním z nejikoničtějších snímků v historii kinematografie, což naznačuje, jak výrazné a zásadní byly vizuální efekty od úsvitu tohoto média.
VFX v průběhu času
Technika skládání více snímků dohromady pomocí černých matů se v průběhu let dále vyvíjela, aby oddělovala objekty od pozadí se stále jemnějšími detaily. „King Kong“ z roku 1933 použil techniku Dunning Process k osvětlení pozadí modře a předmětu v popředí žlutě. Pomocí speciálních filtrů a matric k oddělení modrého a žlutého světla mohli filmaři vytvořit mnohem přesnější matnici.
Film Theif of Bagdad ze 40. let získal Oscara za svůj průkopnický VFX, který herce natáčel na modrou obrazovku. Modrá fungovala, protože kontrastovala s odstíny lidské kůže a poskytovala nejlepší kontrast pro objekt a pozadí. Technologie modré obrazovky se postupem času značně zlepšila a stala se fantastickým způsobem, jak spojit záběry dohromady. Filmaři tuto techniku používají i po více než 80 letech.
VFX v současnosti
Zelená obrazovka
Vzhledem k tomu, že se postprodukce ve filmové tvorbě stále více digitalizovala, stala se zelená barva volby pro kompozici. Zelená plátna jsou dnes pro digitální produkci mnohem častější z mnoha důvodů. Je levnější a snáze se rozsvěcuje než modrá obrazovka, křiklavá, zářivá zelená byla pro kostýmy méně obvyklá barva než modrá a senzory digitálních fotoaparátů zachycují více dat ze zeleného světla než z červeného nebo modrého.
CGI
Se vzestupem digitální filmové tvorby také přišly počítačem generované snímky nebo CGI. Od tekutých mimozemských forem života v „The Abyss“ z roku 1989 po tekutý kov T-1000 v „Terminator 2:Judgment Day“ z roku 1991, digitální počítačové snímky se dařily vytvářet lesklé, tekuté objekty. Ale „Jurassic Park“ z roku 1993 posunul technologii CGI do nových výšin. Původní plán pro dinosaury byl zastavit animaci. Steven Spielberg však chtěl živé dinosaury. Animátoři z Industrial Light and Magic vytvořili CGI repliky dinosaurů a výsledky ohromily všechny zúčastněné, včetně diváků při debutu filmu.
Zachycení pohybu
Technologie snímání pohybu také výrazně zlepšila uvěřitelnost CGI postav. Herec má na sobě speciální oblek pro snímání pohybu, který zaznamenává pohyby umělce do počítače. Animátoři vezmou data a použijí tento výkon na postavu CGI. Skvělým příkladem je Andy Serkis ztvárnění Gluma/Smeagola z trilogie Pán prstenů. Dalším je Hulk Marka Ruffala z filmové franšízy Marvel Studios. Filmy od Marvelu jsou zářným důkazem toho, kam až vizuální efekty v minulém století došly.
Příliš mnoho VFX?
Existuje mentalita, že filmy v dnešní době používají příliš mnoho vizuálních efektů. Mnozí se domnívají, že bychom se měli vrátit do doby „skutečné filmové tvorby“ bez spoléhání se na tyto nástroje. Ale jak jsme viděli, filmaři od samého počátku kinematografie používají vizuální efekty, aby prosadili médium a vyprávěli příběhy, které diváky uchvátí úžasem a vzrušením. Díky průkopníkům VFX má film méně limitů než kdy jindy, aby mohl oživit vaši imaginativní kreativitu.
Pokud chcete vytvořit VFX pro svůj film nebo video projekt, programy jako Adobe After Effects pro skládání a Blender pro 3D modelování a animace fungují skvěle. Vyzkoušejte to sami a jděte udělat něco opravdu velkolepého.