Pokud jste neslyšeli o technice stop motion, určitě jste viděli její přítomnost ve filmovém průmyslu doslova v každé dekádě. Od původního King Konga ze 30. let až po loňské Boxtrolls je stop motion i nadále oblíbenou technikou animátorů a diváků. Práce ve stop motion není snadná, ale výsledky stojí za to.
Jako každá animace se provádí snímek po snímku, ale místo kreslení nového snímku manipulujete s fyzickými modely v rámci skutečných sad. Pózujete svůj model, procházíte rámem přes kameru, pohybujete modelem postupně a opakujete – znovu a znovu. Je to jistě pomalý proces, ale výsledky dodávají projektu jedinečný styl a dojem.
Čas přípravy
Existuje řada dobrých důvodů, proč v projektu použít stop motion, ale není to tak jednoduché jako nastavení stativu a fotografování. Dokonce i ty nejzákladnější animace vyžadují velké množství plánování. Jako u každého projektu to začíná skriptem.
Psaní pro animaci se neliší od běžných scénářů, ale máte více příležitostí popustit uzdu své fantazii. Vaše omezení již nejsou tím, co můžete dosáhnout s herci a lokacemi, ale tím, co jste schopni vytvořit. Tato svoboda může být opojná, ale neměla by se vymknout kontrole. Stop motion nabízí spoustu možností, ale je neuvěřitelně pracný.
I když je možné mít epickou bitevní scénu s tisíci postav, animace takové scény s jednotlivými modely bude časově náročná. Při vývoji příběhu rozhodně prozkoumejte jedinečné nápady, které byste jinak nemohli, ale mějte na paměti, kolik času je nutné k animaci.
Každé video by mělo být do určité míry naplánováno (záběry, scénáře atd.), ale pro animaci je to mnohem důležitější. Stop motion vyžaduje hodiny práce na pouhé sekundy použitelného záznamu, takže je nutné mít pro každou scénu pevný akční plán. Koneckonců, nechtěli byste trávit hodiny nebo dokonce dny prací na záběru, který nepotřebujete. Než se pustíte do animace, snažte se vše poskládat tak, jak chcete.
Vytváření postav
Jakmile jsou přípravy hotové, je čas zjistit, co budete animovat. Materiály, které použijete, závisí na druhu postav, které máte. Vzhledem k tomu, že zde nejsou tradiční herci, je na vás, abyste vytvořili postavy, které nejen že rezonují s publikem, ale ani vás nezabijí, abyste se animovali. Než je postavíte do kamene, vyzkoušejte si několik návrhů, protože jakmile začne výroba, nebudete moci provádět změny.
Modelovací hmota je již dlouho preferovanou volbou pro stop motion animátory, protože vám dává svobodu vytvářet netradiční postavy, ale můžete použít téměř cokoliv:od akčních figurek po LEGO. Bez ohledu na to, co si vyberete, ujistěte se, že je to něco, s čím můžete snadno manipulovat a bude to držet svou pozici.
Za tímto účelem jsou armatury skvělé k použití pro vaše postavy. Hliněné modely jsou měkčí a v průběhu času nebudou schopny udržet svou pozici. Armatury tomu brání tím, že jsou kostrou, na které postavíte postavu. Zabraňují tomu, aby se model mezi záběry prohýbal, a pomáhají vaší postavě provádět minutovější pohyby.
Armatury nemusí být složité, ani drahé z obchodu. Dokonce i ohýbání drátu do základního tvaru, jaký si přejete (skvělé pro fantastickější postavy) a sestavení vašeho modelu podle toho je lepší než nic. Používání předmětů pro domácnost, jako jsou hračky, může negovat potřebu armatur. Ať tak či onak, ujistěte se, že zapadá do světa/příběhu, který vytváříte.
Udělejte je skutečnými
Více než pohyblivé přílohy se vaše postavy musí vyjádřit. Musíte vytvořit výraz obličeje svých postav, abyste mohli vyjádřit jejich emoce. S modelovací hmotou je možné ovládat rysy obličeje rám po rámečku při každém pohybu, ale to přichází s vlastní sadou bolestí hlavy. Alternativně může být jednodušší vytvořit více hlav pro vaše postavy s různými výrazy a podle potřeby je vyměňovat mezi snímky.
To šetří drahocenný čas a vyžaduje pouze zvláštní úsilí na front-endu k vytvoření a uspořádání soch. Přijdou vhod zvláště při jednání s dialogy, které by měly být zaznamenány před animací.
Na scéně
Vaše postavy potřebují někam jít. Jejich umístění do prázdna nepřinese zajímavé vyprávění ani vizuální prvky, takže budete muset vytvářet sady. Stejně jako na vašich postavách je to, jak sestavíte sestavy, zcela na vás a na scénáři. Jen se ujistěte, že jsou dostatečně velké, aby pojaly vaše modely a poskytovaly vám svobodu filmovat z různých úhlů.
Když pracujete s miniaturními sadami, je snadné zapomenout na detaily, takže mějte na paměti maličkosti. Například při sestavování ložnicové sestavy je důležité pamatovat si, co tvoří ložnici. Postele potřebují prostěradla a polštáře, skříně jsou obvykle plné oblečení, většina prádelníků má na sobě vychytávky atd. Tyto detaily jsou při vytváření scén často přehlíženy, ale dodávají vašim scénám velký vizuální šmrnc. Stylisticky existují dobré důvody, proč je přehlížet, ale musí to být vědomé rozhodnutí, ne proto, že jste zapomněli.
Stejně jako u všeho, co natáčíte, je osvětlení zásadním prvkem, ale když používáte miniatury, vyžaduje to více přemýšlení. Nejen, že svítíte pro natáčení, ale musíte svou scénu osvětlit realistickým způsobem. U interiérů, jako je ložnicová sestava, musíte přemýšlet o tom, odkud přichází světlo. Pokud je na vašem záběru viditelná lampa, ale světlo dopadá z opačné strany postavy, dojde k vizuálnímu odpojení, které diváci rychle poznají.
Začínáme pracovat
Sady jsou vyrobeny, modely jsou připraveny a záběry jsou naplánovány. Je skoro čas začít střílet. Jako u každého projektu je důležitým faktorem vybavení, které používáte k pořizování záběrů. Pro zastavení pohybu je možné použít buď videokameru, nebo fotoaparát. Volba je na tobě. Pokud již máte fotoaparát, který znáte, pak je pravděpodobně dobrý nápad zůstat u něj.
Bez ohledu na fotoaparát, který používáte, jedna věc je zásadní:musí být zcela nehybná. Nic neruší vaši animaci víc než pohyb kamery, když se to nemá. Mít pevný stativ je skvělý začátek, ale přilepit si ho, jakmile určíte bod střelby, není špatný nápad.
Jednou z věcí, které vám mohou život ve stop motion nezměrně usnadnit, je připojení fotoaparátu k programu na vašem počítači (tj. AnimatorHD, Dragonframe, iStopMotion, StopMotionPro), abyste mohli používat techniku cibulové slupky. Tento praktický nástroj vytváří poloprůhledný snímek předchozího zachyceného snímku, takže z perspektivy kamery přesně vidíte, jak daleko potřebujete svůj model posunout. Je to užitečný průvodce, kde se za normálních okolností stačí spolehnout na vlastní oči.
Dodržujte své zásady
Stop motion je forma animace, a proto musíte mít na paměti základní principy animace. Tyto myšlenky existují od příchodu média a jsou zásadní pro to, aby každá animace působila realisticky, aby si ji diváci užili.
To nemá nic společného se stylem nebo tónem, což může být nereálné, ale souvisí to spíše s fyzikou v reálném světě a s tím, jak lidé vnímají pohyb. Protahování a mačkání je nejsnazší příklad a myšlenkou za tím je dát postavám nebo předmětům ‚váhu‘. Představte si skákání míče. Když dopadne na zem, smáčkne se k sobě a pak se natáhne ven, když se vrátí nahoru.
Stejnou myšlenku lze aplikovat na postavy skákající nahoru a dolů (způsobující ohýbání a natahování nohou) nebo přicházející do kontaktu s jinými prvky ve scéně. Postavy a výpravy musí fyzicky reagovat vhodnými způsoby. Nedodržení základů může způsobit, že se diváci budou cítit nepříjemně, protože jim zabrání soustředit se na obsah vašeho videa nebo je přestanou sledovat úplně.
Postprodukce
Pokud jde o postprodukci, dobrou zprávou je, že vaše běžné editační programy budou pro stop motion fungovat dobře. Musíte se více zabývat tím, jak je záznam zachycen. V souvislosti se stahováním cibule jsme již zmínili několik programů, ale fungují také pro zachycení vašich záběrů a jejich uložení ve formátu, který lze snadno upravovat.
Obecně lze říci, že platí stejné principy úprav, s hlavním rozdílem, že nebudete mít ani zdaleka tolik záběrů navíc, se kterými byste si mohli hrát. Jednou z největších věcí, kterou musíte vyřešit, kromě nápravy problémů s časováním, bude zvukový design. Dialog je nahráván samostatně a záznam je zachycován MOS (Motor Only Sync, nebo „Mit Out Sound“, pokud věříte některým legendám), což znamená, že nemáte žádný okolní hluk, se kterým byste mohli pracovat.
Je zcela na vás, abyste ve svém příběhu vytvořili zvuky světa a je třeba počítat se vším od kroků po zvuky na pozadí. Jde o dlouhou cestu k tomu, aby vaše stvoření působilo skutečně. Špatný zvukový design vaší animace může být stejně odrazující jako nedodržování zásad animace.
Projděte si animaci několikrát v editačním poli. Proveďte několik střihů, vyzkoušejte věci a udělejte z toho nejlepší možnou prezentaci, než ji exportujete do zvoleného formátu. Do samotné animace vložíte spoustu času a úsilí, ale nezkracujte kvůli tomu úpravy. Udělejte si čas a udělejte to ostré.
Postranní panel:Technologický pokrok
Umění stop motion je starší technika, ale nové technologie nadále poskytují vynikající způsoby, jak médium rozšířit a učinit je dostupnější pro nováčky – dokážete si představit, jak praktické by bylo stahování cibule před desítkami let? Jedním z nejnovějších pokroků, který animátorům velkým způsobem pomohl, je 3D tisk. 3D tiskárna převádí počítačově generovaný model na hmotnou věc. I když má tato technologie široké využití, představuje maximální úsporu času při zastavení pohybu.
Ruční modelování je časově náročné, ale dělat to na počítači se softwarem je mnohem hladší proces, který umožňuje větší množství experimentů. Tam, kde změna něčeho ve fyzickém sochařství vyžaduje ztrátu hodin práce, můžete provést změny a vrátit se zpět stisknutím klávesy v počítači.
Ještě důležitější je, že 3D tisk pomáhá, když během animace vytváříte více výrazů obličeje, které se mění. Místo toho, abyste každou hlavu vyřezávali ručně, můžete rychle upravit design v počítači a vytisknout. Zatímco zastavení pohybu bude stále vyžadovat spoustu tvrdé práce, přístup k 3D tiskárně může být v předprodukci záchranou života.
Postranní panel:Animovaná vize
Režisér a animátor Josh Funk vytvořil „The Spaceman“ jako hravé vyjádření své dětské představivosti.“ „Jako dítě jsem vyráběl kartonové vesmírné lodě,“ vysvětluje Josh, „a chtěl jsem natočit film, který by zahrnoval témata z dětství a tolik praktické účinky, jak je to jen možné." Film byl vytvořen pomocí stop motion animace, miniaturních sad, velkých kartonových sad, animatroniky a CGI a představuje Joshovo druhé stop motion úsilí. Jeho předchozí film, Wormholes, byl vytvořen výhradně za použití stop motion technik.
I když je stop motion někdy vnímán jako neúměrně náročný proces, Josh má k tomuto médiu zvláštní zálibu:„Vždy jsem byl fanouškem stop motion animace a žasl jsem nad množstvím odhodlání, které je potřeba k dokončení projektu v tomto střední." Právě díky této působivé úrovni odhodlání získávají animátoři zastavení pohybu, jako je Josh, nekompromisní kontrolu nad svými projekty. „Dokážu vytvořit propracované kulisy, které by byly pro hraný film nákladné,“ říká Josh, „nejsou zde žádní herci, se kterými by se museli starat o plánování a vše, co si dokážu představit, lze vytvořit prostřednictvím loutek. Opravdu se cítí jako umění v pohybu.“
Úplná kontrola se však ne vždy rovná konečné dokonalosti – ale to Joshe nevadí:„Mám rád nedostatky v této formě animace. Například, když se podíváte pozorně na Spaceman, můžete občas vidět, jak se srst hýbe z místa, kde jsem prsty upravoval loutku. Mezi snímky se odehrává představení.“
„The Spaceman“ zatím získal dvě ceny na soutěžích IndieFEST a Best Shorts a do konce roku zamíří na několik dalších festivalů.
Chceme speciální poděkování Joshovi za to, že nám umožnil nahlédnout do zákulisí jeho práce na obrázcích uvedených v tomto článku. Sledujte „The Spaceman“ a sledujte nejnovější Joshovy projekty na www.joshfunk.com
Jordan Maison je editor a VFX umělec, který zúročil svůj talent ve webovém obsahu pro Disney Studios a také pro filmové a videoherní weby.