Ve většině případů se k vytvoření toho, co je vidět na obrazovce nebo na fotografii, používá více světel. To může být náročný a nákladný proces, jehož správné nastavení zabere čas. V mnoha případech však taková nastavení nejsou potřeba nebo prostě nejsou možná kvůli rozpočtovým omezením nebo nedostatku přístupu k vybavení.
Navíc pro nezkušeného režiséra nebo kameramana existuje strmá křivka učení, jak zvládnout více světelných nastavení. V takovém případě je nejjednodušší a nejúčinnější způsob, jak získat zkušenosti s propracovaným nastavením více světel, začít s jedním světlem a odtud růst.
Níže je uvedeno pět způsobů, jak lze experimentovat s jedním světlem, abyste našli požadovaný vzhled pro vaši produkci. V situacích, kdy jste omezeni na použití jednoho světla, ať už volbou nebo nutností, tato nastavení nabízejí vynikající výchozí body pro vytváření jednoduchých nastavení s jedním světlem s profesionálními výsledky.
1. Umístěte předměty strategicky
Pohyb objektu s ohledem na vzdálenost od zdroje osvětlení, ať už je to nahoru, dolů nebo profil, vytvoří různé vzhledy, které mohou přinést profesionální výsledky. Dále během procesu svícení dávejte pozor na horká místa; blízkost nebo intenzita osvětlení může způsobit oblasti na předmětu, kde jsou detaily vyfouknuté.
Je také důležité vzít v úvahu směr ostatních zdrojů okolního světla v oblasti, ve které fotíte. Umístěte objekt tak, aby světlo, které přidáte do prostředí, vytvořilo ten nejlepší efekt, a využijte případného výplňového nebo protisvětla, které by mohlo zlepšit váš záběr.
2. Vyzkoušejte všech 5 světelných úhlů
Zkuste nasvítit objekt zepředu (obr. 1), zezadu (obr. 2), ze strany (obr. 3), shora (obr. 4) a zespodu (obr. 5). Každé z těchto umístění bude mít jiný vzhled a vytvoří jinou náladu. Pokud hledáte spíše přímočarý portrét nebo rovnoměrněji osvětlený objekt, umístěte světlo pod úhlem 45 stupňů nad objekt pro rovnoměrné osvětlení obličeje. 
3. Hrajte si s intenzitou a kvalitou
Pokud máte kontrolu nad intenzitou výstupu světla, ať už pomocí stmívače, který je vestavěný do světla, nebo externího, zkuste nastavit výstup tak, aby byl více nebo méně intenzivní. Pokud vaše světlo není vybaveno stmívačem, můžete dosáhnout téměř stejného efektu přiblížením nebo oddálením světla k objektu. Mějte na paměti, že zvětšení vzdálenosti mezi objektem a pozadím způsobí, že pozadí bude tmavší.
Každá jiná úroveň vytvoří jiný efekt, což vám umožní provádět další úpravy, které ovlivní výsledný obrázek. Například světlo s vysokou intenzitou může vyžadovat použití vysoké clony, jako je f/11 nebo f/16, což vašemu fotoaparátu umožní zachytit hlubší hloubku ostrosti. Nízká intenzita může vyžadovat nízkou clonu, jako je f/1,2 nebo f/1,4, což vytváří malou hloubku ostrosti.
Dalším faktorem účinku vašeho jednotlivého světla na obraz je kvalita světla, ať už tvrdé nebo měkké. Tvrdé světlo vytvoří husté, dobře definované stíny, zatímco měkčí, více rozptýlené světlo má tendenci obalit objekt a vytvořit měkčí stíny. Ke změkčení tvrdého zdroje světla použijte softbox nebo jiný difúzní materiál.
4. Vytvořte siluetu
Nastavení jednotlivých světel jsou zvláště vhodná pro situace, které vyžadují dramatičtější osvětlení, protože stíny obecně nevyplní druhé světlo. To může vytvořit pocit předtuchy a je skvělé pro hrozivější charakterizace. Použití jednoho světla je také skvělý způsob, jak vytvořit siluety (obr. 6). Nejlepších výsledků dosáhnete odražením světla od zdroje směrem k objektu pomocí bílé tabule nebo reflektoru, čímž se dostáváme ke konečnému bodu úvahy. 
5. Použijte reflektory
V nastavení jediného světla může použití reflektoru pomoci rozprostřít jediné světlo kolem objektu a vytvořit tak doplňkový světelný zdroj navržený tak, aby redukoval stíny (obr. 7). To může dát obrazu trochu větší oddělení od pozadí a obecně vyrovnává světlo. Dalšími možnostmi výplňového světla mohou být okna propouštějící sluneční světlo, odrazové desky, bílé tabule nebo zrcadlo. 
Rozsviťte to
To, jak se rozhodnete nasvítit objekt, určí tón a/nebo náladu označenou z vytvořených snímků. Například osvětlení objektu pod úhlem 45 stupňů nad objektem vytváří světlo, které je rovnoměrně rozloženo a působí jako světlo ze slunce, zatímco osvětlení zespodu nebo pod nízkým úhlem – nebo dokonce vržené do siluety – působí nebezpečně a zlověstně. Použití reflektorů a bílých tabulí pomůže vytvořit rozměr a oddělení a zároveň vyplní nežádoucí stíny, takže vaše produkce bude vypadat kompletnější. Nyní, bez ohledu na to, jaké situace mohou nastat na scéně jako video producent nebo gaffer, existuje naděje, že vaše nastavení bude vypadat profesionálně, i když se ocitnete v jednom pracovním světle. Jděte dál a vytvořte.
Marc Johnson je absolventem University of Chico, milovníkem kreativního umění, vášnivým fotografem s nehynoucím podnikatelským duchem.