Digitální koláž zažívá období boomu. Umělci z celého světa používají digitální koláže jako kreativní zbraň k potěšení, informování a pobavení. Je to silný umělecký žánr, který kombinuje fotografii, grafický design a tradiční dovednosti, jako je malba a kreslení.
Pokud je digitální koláž něčím, s čím chcete experimentovat, jste na správném místě. Máme deset jedinečných nápadů na digitální koláže od některých z nejlepších digitálních umělců v okolí. Tyto příklady jistě inspirují vaše vlastní úžasné digitální koláže.
Co je digitální koláž?
Umění koláže je o vytvoření obrazu spojením různých obrázků a materiálů dohromady, aby vzniklo něco jedinečného. Tradiční koláž využívá fyzické materiály, jako je papír, barvy a fotografie. Pomocí digitální koláže umělec tyto prvky digitálně spojuje.
Digitální koláž je uměleckou formou 21. století. Jeho kořeny však sahají více než 100 let do minulosti. Rané koláže byly nalezeny v uměleckých hnutích na počátku 20. století, jako je kubismus, surrealismus a dadaismus. Později se koláž stala populárním prvkem na pop artové scéně 60. let.
Moderní technologie přinesla nový život do umění koláže. Photoshop a další software pro manipulaci s obrázky nově definovaly hranice toho, co je možné s digitálními kolážemi. A moderní kolážisté nám tyto možnosti ukazují.
Jedinečné nápady na digitální koláže, které vás inspirují
Zde je deset velkolepých příkladů nejlepších digitálních koláží současných umělců. Nápady použité v jejich umění digitální koláže vás inspirují ve vašich vlastních magických uměleckých dílech.
1. Obejmi svého surrealistického ducha
Naomi Amber Dawn – @naomiamberdawn
Moderní zobrazovací software vám dává neuvěřitelnou svobodu. Můžete použít širokou škálu obrázků a různých typů médií. A můžete je sestavit tak, jak to vaše představivost uzná za vhodné.
Naomi Amber Dawn nám dává dokonalý příklad digitální koláže v surrealistické tradici. Vezme známé prvky a spojí je dohromady, aby vytvořila novou scénu z jiného světa. Dekonstruuje naši realitu a vytváří surrealistické prostředí.
2. Využijte retro estetiku
Julien Pacaud – @julienpacaud
Tradiční kolážisté používali výstřižky z novin a časopisů. Snímky byly v té době současné, ale měly tak významný dopad, že kolážoví umělci stále používají staré snímky médií počátku 20. století.
Julien Pacaud sice používá digitální techniky, ale jeho digitální koláže zůstávají věrné klasickému zobrazení těchto raných umělců. Můžeme vidět zrnitost filmových fotografií, texturu starých novin a zdánlivě časem způsobené vyblednutí barev.
3. Teleport do jiných dimenzí
Anna Maghradze – @anna_maghradze
Anna Maghradze používá digitální techniky k transportu svých předmětů do jiného světa. Spojením dvou nebo tří fotografií vytváří jedinečné situace. Ale navzdory skoku fantazie při vytváření takových scénářů působí její práce přirozeně.
Anna nikdy nekombinuje více než dva nebo tři obrazy. A tato jednoduchost pomáhá dát její práci pocit realismu. Její digitální koláže mají prvky surrealismu, ale vyjadřují spíše pokřivenou realitu než úplně jiný svět.
4. Kombinujte různá média a techniky
Frankie Lee Matthews – @grimmwah
Základem tvorby koláží je kombinace různých médií a uměleckých technik. Papírová koláž by se skládala z výstřižků, barev a náčrtů. A digitální umělci udržují multimediální přístup naživu.
Frankie Lee Matthews do svých digitálních koláží začleňuje fyzicky vytvořené prvky. Kombinuje je s digitálními výstřižky a fotografiemi a spojuje všechny prvky dohromady ve Photoshopu. Ve výše uvedeném příkladu použila make-up k malování plážové scény. Na konečném digitálním obrázku můžete dokonce vidět textury štětce.
Její příspěvky na sociálních sítích jsou skvělým zdrojem inspirace. Její práce je báječná a často má videonávody, které doprovázejí její digitální koláže.
5. Lose Your Head
Frank Moth – @frankmoth
Když se díváme na umělecká díla s lidskými předměty, naše oči jsou přitahovány k hlavě. Je to přirozená reakce na to, že vidíte jinou osobu, a je to způsob spojení. To je důvod, proč odstranění nebo nahrazení hlavy subjektu může být tak účinné, když vytváříte digitální koláž.
Výměna hlavy je téma, které často používá umělec digitální koláže Frank Moth. Nahrazením hlav ve svých obrazech vytváří odpojení od diváka. Divákovi se doporučuje, aby si prohlížel různé oblasti obrazu. Není to jen skvělý efekt. Nahrazením hlavy něčím jiným dodáváte své digitální koláži smysl a hloubku.
6. Elektrifikujte zářivými barvami
Temi Coker – @temi.coker
Kolážové kresby jsou často spojovány s vybledlými a sluncem opotřebovanými barvami. Ale pokud zvýšíte vliv pop artu, můžete vytvořit zářivou energii pomocí jasných barev. Můžete zaměnit barvy ze zdrojových obrázků. Nebo můžete vytvořit zcela nové barevné prvky ve Photoshopu.
Digitální koláže Temi Coker jsou živé barvami. Coker používá jasně oranžové, fialové a modré, aby udával tón a povznesl své umění. Často používá obličej nebo hlavu, které obklopuje elektrickými barvami, aby vytvořil úžasné portréty s digitální koláží.
7. Jděte na minimalismus pro výraznou kompozici
Anthony Zinonos – @anthonyzinonos
Při vytváření digitálních koláží máte tolik možností, že je snadné se nechat unést. Pomocí několika kliknutí a krátkého přetažení můžete do svého umění přidat další prvek. Ale někdy je nejlepší ukázat určitou zdrženlivost.
Anthony Zinonos ukazuje, co lze udělat s několika prvky. Řídí se přístupem „méně je více“. A vytvořil několik silných koláží s tématem a blokem nebo dvěma barvami. Pomocí jeho příkladů kompozice můžete prozkoumat nápady pomocí barev a negativního prostoru.
8. Strhni to a dej to zpátky dohromady
Labyrint koláže – @labyrinthofcollage
Koláž je o tom, že vezmete obrázek z jednoho místa a vložíte jej někam jinam. Trhání a natržení jsou přirozeně dlouholetým vizuálním grafickým prvkem v umělecké formě. Někdy jsou trhliny skryté a vytvářejí hladkou koláž. Ale jiní umělci začleňují slzy do svých děl.
Trhliny a trhliny přispívají k tématům dekonstrukce a rekonstrukce, jak to vidíme v díle Labyrint koláže. Tento styl koláže je o rozebrání něčeho a skládání kusů zpět dohromady, aby vzniklo něco nového. Nový obrázek zpochybňuje a zesměšňuje svůj zdrojový materiál.
Roztrhaný efekt a texturu můžete vytvořit pomocí počítače. Nebo můžete zkopírované obrázky importovat pomocí fotoaparátu nebo skeneru. Použití skutečného roztrhaného papíru poskytuje vrstvenou texturu a pokračuje v multimediální tradici koláže.
9. Zapněte The Box
Elo Marc – @elo_marc
Televize je významným zdrojem inspirace pro koláže od rozmachu pop artu v 50. a 60. letech. Pop art vyrostl z populární kultury, která byla v té době velká. A TV v tom hrála velkou roli.
Obrazovky nám stále poskytují kulturní obrazy a nápady. Ale nyní máme také obrazovky počítačů a telefonů. Vystavují nás věcem, které nás těší, vzdělávají a děsí. Mohou nás udržet ve spojení nebo nás přenést někam jinam. Toto jsou myšlenky vyjádřené v digitální koláži Ela Marca.
10. Vyjádřete se pomocí humoru
Kalen Hollomon – @kalen_hollomon
Na humor se v uměleckém světě často pohlíží s despektem. Ale pokud jde o koláž, můžete být vtipní, jak chcete. Nejen, že můžete využít humor k tomu, abyste svým digitálním kolážím dodali smysl, ale být vtipný může být vaším cílem hned od začátku.
Kalen Hollomon kombinuje fotografie a další materiály a vytváří koláže, které nás rozesmějí. Používají jednoduché techniky koláže, používají pouze dva nebo tři obrázky. A spojí je dohromady, aby dodali vizuální pointu. Obrázky jsou někdy hloupé a neuctivé, ale to vše je součástí dekonstruktivní tradice koláže a digitální koláže.
Závěr
Software pro digitální manipulaci s obrázky, jako je Photoshop, vdechl nový život žánru koláže. Už nejste omezeni na obrázky, které můžete vytrhnout z novin a časopisů. Máte celý digitální svět informací, se kterým si můžete hrát.
Umělci vystavení v tomto článku demonstrují širokou škálu nápadů a témat v digitální koláži. Existují nové techniky, ale mnoho klasických témat koláže prochází jejich uměním.
Doufám, že jejich skvělá práce vám poskytne spoustu nových nápadů na digitální koláže a inspiraci k vytvoření vlastní.
Chcete-li vytvořit podobně surrealistické fotografie, podívejte se do knihy kouzel kouzelné fotografie!