Kompozice je jednou z nejdůležitějších dovedností, které se můžete jako fotograf naučit. Zajímavá věc na kompozici je, že to všechno souvisí s pozorováním a učením se vidět. Možná budete muset investovat do knihy nebo dvou, které vám pomohou pochopit základní principy, ale nic víc. Je to mnohem nákladově efektivnější způsob, jak se stát lepším fotografem, než kupovat nový fotoaparát nebo objektiv!
Existuje pět věcí, které můžete udělat hned, abyste zlepšili své kompoziční dovednosti.
1. Naučte se správně používat fotoaparát
Cílem je znát svůj fotoaparát tak dobře, abyste mohli fotografovat, aniž byste o tom přemýšleli. To přichází díky znalosti a praxi.
Zkuste toto cvičení. Zavřete oči a zvedněte fotoaparát. Která tlačítka a voliče musíte použít k nastavení clony, rychlosti závěrky a automatického zaostřování? Jak vyberete aktivní bod AF (autofocus)? Jak aplikujete kompenzaci expozice? Pokud neznáte odpovědi, aniž byste se podívali, přečtěte si svůj manuál. S těmito nastaveními byste měli být natolik obeznámeni, že je můžete upravit automaticky, pouhým pohledem na fotoaparát.
Naučte se tento jednoduchý přístup
Digitální fotoaparáty mají spoustu možností nabídky a je snadné se nechat zaskočit do úprav nastavení. Navrhuji, abyste většinu z nich ignorovali a zachovali si jednoduchý přístup. Zde je postup:
- Vždy fotografujte ve formátu RAW a nastavte vyvážení bílé na Denní světlo nebo Auto a ponechejte jej tam. Vyberte si jeden profil fotoaparátu a držte se ho. Všechna tato nastavení můžete upravit později v Lightroom.
- Nedotýkejte se žádných nastavení, jako jsou korekce objektivu, kontrast, dynamický rozsah, redukce šumu, ostrost nebo zachování zvýraznění. To vše je irelevantní, pokud fotíte RAW.
- Nepřepínejte mezi režimy měření. Držte se jednoho a zjistěte, jak funguje.
- Pochopte režimy ostření svého fotoaparátu a kdy je použít.
- Přečtěte si, jak vybrat aktivní bod AF, abyste mohli fotoaparát zaostřit tam, kam chcete.
- Ujistěte se, že víte, jak přepnout do manuálního režimu fotografování a kdy to máte udělat.
- Naučte se používat kompenzaci expozice, nejlépe bez sundání fotoaparátu z oka.
Pro většinu forem fotografie nepotřebujete vědět nic víc než to. Hlavní výjimkou je vše, co zahrnuje rychlou akci, protože možná budete muset upravit nastavení automatického zaostřování fotoaparátu. Cílem je znát svůj fotoaparát tak dobře, abyste se mohli soustředit na pozorování objektu a nalezení nejlepší možné kompozice.
Někteří fotografové říkají, že ovladače na fotoaparátech, jako je Fujifilm X-T1 (zobrazeno výše) a staré fotoaparáty na filmy, jim pomáhají rychle upravit nastavení.
Pohrávání si s nastavením fotoaparátu vás ruší. Čím více pozornosti věnujete svému nastavení, tím méně budete věnovat kompozici svých snímků.
2. Podívejte se za samozřejmé
První úhel pohledu, který najdete, když něco vyfotíte, nemusí být nejlepší nebo nejzajímavější.
Když najdete předmět, který stojí za to, věnujte mu nějaký čas. Zkuste se podívat za hranice toho, co vás na něm poprvé zaujalo. Tomu se říká zpracování předmětu.
- Co se stane, když to vyfotíte z jiného úhlu?
- S jiným objektivem?
- Nebo když se přiblížíte nebo vzdálíte?
- Je na tématu něco zajímavého, co jste přehlédli?
Pokud například fotíte něčí portrét, může to být proto, že má podmanivou nebo krásnou tvář. Co je na nich ale ještě zajímavého? Jejich oblečení? Šperky? Tetování? Podívejte se za obličej a uvidíte, co můžete najít.
Udělal jsem pár portrétů mého přítele. Ale má také zajímavé ruce. Poté, co jsem vytvořil portréty, požádal jsem ho, aby natáhl ruce a udělal tuto fotku.
3. Vzdělávejte své oko
Studiem prací mistrů fotografů se můžete o kompozici hodně naučit. Je čas vybrat si některé fotografy, jejichž práce se vám líbí, a nechat se analyzovat. Rád se dívám na fotky pořízené před desítkami let. Fotografové tehdy pracovali s mnohem jednodušším vybavením a neměli naše technologické výhody. Přesto ti nejlepší vytvořili nádherně komponované obrázky.
Takže, jak to udělali? Když se díváte na práci někoho jiného, položte si tyto otázky:
- Pracují černobíle nebo barevně? Jak by přechod z jednoho na druhý ovlivnil složení?
- Co je ústředním bodem obrázku? Je umístěn v rámu podle pravidla třetin nebo mohou fungovat jiné principy?
- Jaké tvary a vzory vidíte?
- Je na fotce nějaký negativní prostor? Jak velký prostor má subjekt k dýchání?
- Je fotografie vyvážená nebo nevyvážená? Jaký je vizuální vztah mezi různými prvky ve scéně? Které jsou dominantní a které mají sekundární význam?
- Můžete říci, jakou ohniskovou vzdálenost objektivu mohl fotograf použít? Jak by použití jiné ohniskové vzdálenosti ovlivnilo kompozici?
- Jak fotografie vytvořila pocit hloubky?
Otázky jako tyto prohloubí vaše porozumění práci jiných fotografů. Odpovědi informují o vaší práci, jak se vyvíjíte jako fotograf.
Tato krajinná scéna byla osvětlena světlem odraženým od mraků a oblohy poté, co slunce zmizelo pod obzorem. Poprvé jsem si krásu tohoto typu světla uvědomil při pohledu na dílo Galena Rowella, slavného dobrodružného a krajinářského fotografa.
4. Práce s geometrií a symetrií
Naučte se na fotkách hledat tvary. Je dobré začít s čímkoli, co vyrobil člověk, protože máme tendenci stavět věci s rozpoznatelnými tvary, jako jsou trojúhelníky, čtverce a kruhy.
Opakující se tvary vytvářejí vzory a symetrii, které mohou také tvořit základ zajímavé kompozice.
Když se například podíváte na tuto fotku, co vidíte?
Na první pohled je to fotografie venkovního kina v čínské vesnici. Ale podívejte se pozorně a začnete vidět tvary. Obdélník obrazovky je jasný. Ale všimli jste si diamantů vytvořených vzorem v podlaze? Nebo organické tvary čínských znaků na zdi?
5. Používejte interpunkci a gesta
Jay Maisel hodně mluví o gestech a Bob Holmes o interpunkci. Podívejte se na práci těchto dvou fotografů, abyste se o těchto konceptech dozvěděli více.
Interpunkce je přidání něčeho zajímavého, často lidské postavy, která dotváří scénu. Fotografie potřebuje tu maličkost navíc, aby ji povýšila nad obyčejnost. Interpunkce je důležitou součástí pouliční a cestovní fotografie.
Tato fotografie je například doplněna a posílena přítomností ženy ve dveřích.
Jay Maisel ve své knize „Light, Gesture &Color“ definuje gesto jako věc, která odhaluje podstatu předmětu. Všechno to má. Gesto nás přenese za povrchnost k podstatě subjektu a odhalí se prostřednictvím pozorování.
Představte si, že fotografujete horu. Co vidíš? Možná je to tvar hory proti obloze. Textury skal roztroušených po povrchu, strmost jeho útesů nebo způsob, jakým se kolem vrcholu ovinou mraky. Všechny tyto věci jsou součástí gesta hory, věcí, které ji dělají tím, čím je.
U lidí je gesto směsí řeči těla a postoje. Pokud vytváříte pouliční fotografii, může být řečí těla nebo vzhledu někoho na fotografii. Pokud vytváříte formálnější portrét, je to něco ve výrazu modelu nebo řeči těla, co pomáhá vytvářet náladu nebo komunikovat charakter.
Na této fotografii jsou póza a výraz tanečnice gestem.
Interpunkce a gesta jsou pokročilé pojmy. Ale stojí za to přemýšlet o tom, jak je můžete použít na své fotografie, protože pomáhají posílit kompozici vašich obrázků.
Závěr
Kompozice je důležitá dovednost. Osvojení si vyžaduje čas, ale stojí to za námahu, protože kvalita vašich fotografií se výrazně zlepší.
Máte nějaké další návrhy, jak zlepšit své kompoziční schopnosti? Dejte nám prosím vědět do komentářů. Těším se, s jakými nápady přijdete.
Andrew je autorem elektronické knihy Mastering Composition.